朱琨 （哈爾濱音樂學(xué)院現(xiàn)代教育技術(shù)中心）

上世紀(jì)早期，美國逐漸開創(chuàng)了在影視作品中加入配樂的表現(xiàn)形式，這一新變化使得電影創(chuàng)作迎來了嶄新的時代，也為同期的許多音樂創(chuàng)作者提供了音樂創(chuàng)作的空間，尤其是浪漫主義風(fēng)格的音樂作品在這時受到了極大的影響，大多數(shù)音樂家們本身接觸過傳統(tǒng)的古典音樂，并在此基礎(chǔ)上紛紛找尋和諧的配樂作品，并在其中融入爵士樂、電子音樂等多種類型的音樂，使電影配樂風(fēng)格得到豐富。之后，管弦樂同期錄音為電影配樂提升了作品質(zhì)量，但其錄制的要求也極高。

一、電影同期錄音的優(yōu)勢

電影中對于聲音的運用要求非常高，無論是演員臺詞，還是背景配樂，或是片頭曲、片尾曲，都會影響到電影整體呈現(xiàn)的效果和傳達的情感。因此，善于運用動聽且恰當(dāng)?shù)囊魳穼﹄娪皝碚f十分重要。其中，配樂占據(jù)了電影中大部分的聲音調(diào)控，大多數(shù)電影配樂還會采用同期錄音的方式。配樂同期錄音的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在：1.節(jié)省影片制作時間。管弦樂同期錄音是現(xiàn)場演奏的聲音，可以當(dāng)場進行收音，既保證了聲音的質(zhì)感，又縮短了影片后期配音的時間。2.具有真實性。電影拍攝過程中即使是同一場戲反復(fù)拍攝，每一條都會有不同的效果，存在著差別。如果采用后期配樂，勢必不能完全符合拍攝時候的前后情感表達，顯得較為呆板，而音樂同期錄音就能夠隨機應(yīng)變，自然地與電影畫面進行銜接，即使后期剪輯過程中也能挑選合適的素材而不會被配樂效果限制。3.具有空間感。電影的畫面表達需要配合聲音，視聽結(jié)合才能讓電影效果呈現(xiàn)給觀眾，而電影配樂采用同期錄音能夠增加配樂的空間感，聲音的傳遞性使觀眾仿佛身臨其境一般，大大增強電影效果的渲染。

二、電影中管弦樂同期配樂的要求

（一）錄音場地要求

因為管弦樂隊在進行現(xiàn)場錄制時往往是全編制的，人數(shù)和器樂眾多，所以需要電影方提供較大的錄制場地。一般來說，錄音場地要大于四百平方米，且要保證一定的場地高度。比如，好萊塢電影的管弦樂配樂錄制棚有六百平方米，高達十多米，幾乎每家大公司對此類型錄音棚的設(shè)置都是標(biāo)配。而歐洲的電影配樂錄制雖不在偌大的錄音棚里，但也采用具有一定空間范圍的小型音樂廳或小教堂等。對錄制空間大小提出嚴(yán)格的要求，是為了讓管弦樂隊演奏時能夠展現(xiàn)純正魅力的曲樂，滿足大聲壓級聲音擴散，增強樂曲的厚重感和質(zhì)感，體現(xiàn)管弦樂的莊重瑰麗，更是有利于后期配樂的調(diào)整和再剪輯加工。

值得注意的是，電影中的管弦樂配樂錄制盡量不要選擇在大型的音樂廳，因為大型音樂廳在錄制時一般會清場，導(dǎo)致場地過于空曠，管弦樂的聲音在太大的空間內(nèi)會產(chǎn)生較多的反射聲并且會有比較長的混響，容易被主傳聲器收錄，對于后期制作錄音時有較大難度，一旦后期無法處理這些狀況，會導(dǎo)致電影配樂和畫面沖突，無法讓配樂起到烘托氛圍、推動情節(jié)的作用。

（二）錄音傳聲器要求

管弦樂隊演奏人數(shù)較多，除了對錄音場地的要求，也要求在錄音時要配備較多的傳聲器和輸入通路。無論是傳統(tǒng)的管弦樂舞臺演奏還是管弦樂為電影配樂，收音時都需要配備足夠多的主傳聲器和環(huán)繞聲空間傳聲器，這是為了能夠盡可能多的獲取反射聲和混響聲的信息，以便后期能夠順利處理配樂。而電影配樂還有對錄音更高的要求，不同類型的樂器需要配備相應(yīng)的傳聲器，滿足樂器的發(fā)聲特征和聲部高低等。另外，如果配樂結(jié)構(gòu)會有改變，則錄音時要準(zhǔn)備至少四十路的傳聲器，以滿足后期需求。

（三）演奏位置的安排

一般來說，管弦樂演奏時各個樂器組都會有自己固定的位置，小提琴、大提琴和貝斯一般位于演奏區(qū)的前方，中間是圓號、木管、小號、長號等，后排則是打擊樂組合。此外，管弦樂演奏安排位置時往往空間較寬，是為了能夠明顯區(qū)別各個聲部的聲音，方便傳聲器進行現(xiàn)場收音，還能讓音樂聲部不那么緊湊，給電影畫面表演留有余地。

（四）主傳聲器安排

在安排主傳聲器擺放地點之前，首先要將傳聲器與調(diào)音臺的電纜相連接，然后調(diào)整傳聲器的目標(biāo)參數(shù)，確保幾個傳聲器收錄的質(zhì)量、音量保持在同一水平，還要對制造聲源進行試音，確保傳聲器能夠正常使用。對于主傳聲器的位置安排，可以采用“T”字形的安排，將其運用發(fā)揮至最大效率。而后環(huán)繞的傳聲器，由于電影配樂這方面的需求不高，可以擺放在主傳聲器后方，僅起到拾混響音的作用。

（五）輔傳聲器設(shè)置

為了加強管弦樂同期錄音的效果，在眾多器樂中也要根據(jù)音色特點和聲部不同對其設(shè)置輔傳聲器。鋁帶傳聲器運用于弦樂聲部的收音，其頻率特色能夠滿足弦樂部分不同音色的選擇，并結(jié)合電影采納較多的音色范圍。點傳聲器能夠收錄到管弦樂演奏中細微的音色，讓音樂更具有質(zhì)感，對總體音樂能夠起到補充的作用。一般情況下，點傳聲器安排在樂器上方，除了大提琴的發(fā)聲部位較低，點傳聲器的位置也偏低。點傳聲器還具有的優(yōu)勢則是可以借助演奏者的身體，減少從高音區(qū)傳來的干擾，避免過度收音。木管組的傳聲器一般放置在演奏者的上方，由于木管的發(fā)聲部位和特點，在其上方能夠獲取較為平衡、優(yōu)質(zhì)的音樂。由于木管在演奏中經(jīng)常出現(xiàn)獨奏的情況，因此要為每一件樂器都配備一支傳聲器，以突出每一種樂器的聲音。銅管組的器樂體積較大，傳聲器一般放置在前方一米處，滿足不同聲部的需求傳聲器高度在兩米左右。但面對特殊器樂時也要進行特別處理，圓號演奏時空間較大，聲音隨著空氣傳播，普通收音較為困難，因此要加入反射屏風(fēng)板，阻攔圓號音樂的延伸。打擊樂器一般在演奏區(qū)域的最后，其后方一般空間較多，因此也需要防止吸音屏風(fēng)以阻擋聲音傳播，并且能夠減小其他樂器對其的干擾。

三、錄音中指揮的作用

傳統(tǒng)正式的音樂會演奏往往會有專業(yè)的音樂指揮進行演奏節(jié)奏的把控和情感的帶動，通常會在樂隊上臺表演之前排練幾十次，保證每一環(huán)節(jié)的一致性。而電影配樂中的管弦樂同期錄音也需要指揮把握演奏情緒，但重點不再是把控音樂本身的節(jié)奏，而是要注重配樂和電影畫面配合的效果，指揮者需要密切關(guān)注電影畫面的切換和畫面情感的變化，指揮管弦樂團進行演奏。因此，在正式配樂錄制之前，指揮與樂團都需進行排練磨合，并且善于與作曲者探討曲目的節(jié)奏點和變化之處，充分運用手中的對講機，將曲目理念和深層內(nèi)涵傳達給每一位演奏者，爭取以最快的效率完成每一場的配樂的需要。

四、錄音中的細節(jié)處理

電影配樂中的管弦樂同期錄音中有弦樂組、管制組、打擊樂組，器樂類型較多，當(dāng)所有器樂一同演奏的時候，弦樂組的聲音往往容易被蓋過，導(dǎo)致弦樂聲音出現(xiàn)斷續(xù)的情況，在后期配音中無法完美運用于電影里。為了解決這一問題，制作組往往會在全體演奏結(jié)束后，再讓弦樂組進行單獨演奏，加強錄音效果。如果演奏曲目打擊樂效果過于強效，可能會影響到其他器樂和聲部，則可以讓木管組和銅管組也進行單獨錄音，以滿足后期需求。打擊樂器由于自身特點，音色較為明亮高昂，音量較大，一旦不符合電影畫面極有可能被放棄，因此在錄音時可以將打擊樂器再次進行單獨錄音。值得提醒的是，無論何種器樂在最后進行單獨錄音，都要為每一段音頻做好清楚的標(biāo)記，包括傳聲器型號、配樂段落、器樂組別等信息，如此可以方便后期制作，提升電影制作效率。此外，如果電影畫面較多、鏡頭較長，而對音樂的節(jié)奏點要求又比較高，則可以根據(jù)畫面的切換將配樂分成幾小段，每段大約三四分鐘，在確保音樂與畫面同步的基礎(chǔ)上對幾段演奏進行錄音，放至后期進行剪輯拼接，完成配樂效果。

結(jié) 語

綜上所述，電影配樂中采用管弦樂同期錄音的方法至今仍被許多電影導(dǎo)演、制作人運用，其對電影呈現(xiàn)效果不言而喻，盡管同期錄音仍存在許多限制因素，對環(huán)境的要求較高，但是在技術(shù)越來越發(fā)達的時代，這些問題都可以被逐漸克服。運用多種類型的傳聲器，了解各種裝備原理，采用專業(yè)的錄音設(shè)備，將管弦樂同期錄音的真實聲音運用于電影配樂中，不僅是管弦樂演奏的另一表現(xiàn)形式，更具有推動電影配樂發(fā)展的意義。