□楊 婧 四川大學(xué)

尼奧·勞赫于1960 年出生于德國(guó)萊比錫，是德國(guó)著名藝術(shù)家，也是萊比錫畫(huà)派的領(lǐng)軍人物，無(wú)疑是20 世紀(jì)較受關(guān)注的德國(guó)藝術(shù)家之一。他出生時(shí)被取名“Neo”，“Neo”是希臘語(yǔ)中的前綴，意為“新生”或“復(fù)活”。但不幸的是，他父母因火車(chē)事故離世，這件事對(duì)他的打擊很大，他借繪畫(huà)來(lái)輸出并發(fā)泄內(nèi)心的情緒，在繪畫(huà)方面表現(xiàn)出獨(dú)特天賦，從此與繪畫(huà)結(jié)緣。而后，他進(jìn)入萊比錫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1981 年成為阿諾·林克和赫爾斯希的學(xué)生，在早期繪畫(huà)創(chuàng)作中繼承了民主德國(guó)時(shí)期萊比錫繪畫(huà)風(fēng)格。20 世紀(jì)80 年代末期，柏林墻倒塌后，社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生變革，為其創(chuàng)作提供了新的可能。

一、尼奧·勞赫繪畫(huà)語(yǔ)言發(fā)展

1989 年，尼奧·勞赫第一次去意大利觀看喬托的壁畫(huà)，這讓他意識(shí)到了畫(huà)面秩序的重要性，從半抽象式的涂鴉中清醒，向完全的具象發(fā)展。

1990—2010 年是萊比錫畫(huà)派被全世界繪畫(huà)藝術(shù)愛(ài)好者熟知的一個(gè)發(fā)展期，尼奧·勞赫作為萊比錫畫(huà)派先鋒之一，自然也逐漸進(jìn)入了大眾的視野。他的童年經(jīng)歷對(duì)他來(lái)說(shuō)是十分重要的靈感來(lái)源，他從記憶庫(kù)中提取信息，再結(jié)合時(shí)下東德情感上的分離，社會(huì)結(jié)構(gòu)的快速變化造成的人們心理上巨大的落差感進(jìn)行創(chuàng)作。作品則喜用大量單色填涂，刻意脫離豐富的色彩，僅僅使用黑白加上一點(diǎn)點(diǎn)褐色，并有意留下未完成部分；后期作品則表現(xiàn)的是東德20 世紀(jì)60 年代的懷舊、消退，用稀疏的色彩將混亂的色塊整合表現(xiàn)情感，暗喻東德統(tǒng)一。

20 世紀(jì)90 年代末，尼奧·勞赫作品中的黑色逐漸褪去，如作品《房子》（1996 年），彩色躍然紙上，作品中經(jīng)常出現(xiàn)諸如工廠、機(jī)車(chē)、建筑模型的主題，這些元素扮演著過(guò)渡性的角色，看過(guò)一系列作品后，不難發(fā)現(xiàn)許多元素都重復(fù)出現(xiàn)在畫(huà)面中。

2000 年起，尼奧·勞赫畫(huà)面表面的和諧被打破，創(chuàng)作的尺幅也逐漸擴(kuò)大，呈現(xiàn)的效果更有張力。2002 年，尼奧·勞赫獲得文森特·凡·高歐洲現(xiàn)代藝術(shù)大獎(jiǎng)，被藝術(shù)界及市場(chǎng)認(rèn)可。后來(lái)的作品多有顏色艷麗、醒目，尺幅巨大，拼貼的特點(diǎn)，以許多不確定性來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面，是繼藝術(shù)家伊門(mén)多夫、基弗之后，德國(guó)最成功的當(dāng)代藝術(shù)家。

二、繪畫(huà)語(yǔ)言特點(diǎn)

尼奧·勞赫早期學(xué)習(xí)過(guò)博伊斯、培根等人的繪畫(huà)風(fēng)格，在繼承德國(guó)傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，形成了自己特有的繪畫(huà)風(fēng)格。他的作品多以“冷漠、憂郁”為題材，尼奧·勞赫說(shuō)過(guò)：“我不喜歡成為異鄉(xiāng)人，我喜歡待在熟悉的事物周?chē)??！彼运髌返念}材多是日常生活中發(fā)生的故事。根據(jù)一系列繪畫(huà)的研究分類(lèi)，筆者總結(jié)得出，他的繪畫(huà)主題以“人與自然、戰(zhàn)爭(zhēng)”居多，其畫(huà)面人物大多面無(wú)表情，常用超現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn)社會(huì)生活，沿襲現(xiàn)實(shí)主義技法和造型概念，并采用敘事化、文學(xué)化的圖像進(jìn)行表達(dá)；波普、拼貼元素符號(hào)也常出現(xiàn)在畫(huà)面中。

構(gòu)圖上，尼奧·勞赫將二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間甚至多維空間，平行世界的異形空間，是怪誕的、荒謬的，有的畫(huà)面構(gòu)成則形成畫(huà)中畫(huà)、后臺(tái)視角的效果，蒙太奇式的場(chǎng)景組合、不和諧構(gòu)圖中又透露著和諧，拼貼、剪影式構(gòu)圖在尼奧·勞赫的畫(huà)面中展現(xiàn)得淋漓盡致；畫(huà)面的分割、構(gòu)成恰到好處。非線性敘事方式及視覺(jué)的錯(cuò)位，帶給觀眾更強(qiáng)的視覺(jué)沖擊。

尼奧·勞赫在人物大小的處理上也十分巧妙，不墨守成規(guī)，并不是對(duì)傳統(tǒng)人物比例大小進(jìn)行安排，有的人物比例夸張，不像現(xiàn)實(shí)中的人物，有種未來(lái)主義的意味。畫(huà)面中人物姿態(tài)各異，穿著奇裝異服，又或者是“人與動(dòng)物的結(jié)合體”，要么置身于花園，要么置身于廚房、廠房。仿佛畫(huà)面中人物處于一個(gè)二次元空間，平行于真實(shí)世界，如夢(mèng)一般。學(xué)者李黎陽(yáng)曾評(píng)價(jià)尼奧·勞赫的作品具有“求新、求變過(guò)程中的不確定性”。正是這種不確定性，為畫(huà)面創(chuàng)造了更多的可能性。

在色彩方面，尼奧·勞赫的早期繪畫(huà)作品雖多以黑白色為主，但基于繪畫(huà)技藝扎實(shí)，顏色并不顯得混濁；而后期作品，顏色多醒目，平涂的色彩似插圖、版畫(huà)套色，如作品DieKontrolle，鮮亮的藍(lán)色、粉色、綠色填滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面，畫(huà)面的配色并不是在某一瞬間決定的，而是創(chuàng)作過(guò)程中浮現(xiàn)出來(lái)的。他善于運(yùn)用顏色，畫(huà)面常常出現(xiàn)互補(bǔ)色，直接用觀感強(qiáng)烈的配色和具象表現(xiàn)手法構(gòu)建一個(gè)個(gè)潛意識(shí)中的夢(mèng)境世界，這是另一個(gè)烏托邦世界。

符號(hào)元素多樣性也是其中一個(gè)重要特點(diǎn)。尼奧勞赫作品中常出現(xiàn)“火焰、起火的濃煙、晚霞、稻草、巖石”等符號(hào)元素，文字框及字詞也是他畫(huà)面中的“?？汀?。

尼奧·勞赫的作品極具個(gè)人代表性、個(gè)性化特點(diǎn)，畫(huà)面看到了無(wú)限可能性，傳統(tǒng)的、按部就班的繪畫(huà)模式逐漸被多元化、現(xiàn)代化的繪畫(huà)形式取代，創(chuàng)造性在藝術(shù)家眼中變得尤其重要，筆者在藝術(shù)創(chuàng)作方面深受啟發(fā)，在立足中華傳統(tǒng)文化的同時(shí)，密切關(guān)注社會(huì)熱點(diǎn)及全球共同話題，在學(xué)習(xí)前人繪畫(huà)方法中不斷探索屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，創(chuàng)作出更有價(jià)值的藝術(shù)作品。