□高霄鵬 山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院
正如明末清初畫(huà)家石濤在《大滌子題畫(huà)詩(shī)跋·跋畫(huà)》中所言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,繪畫(huà)觀念隨著時(shí)代的變遷也在不斷地發(fā)生著改變,在近現(xiàn)代以繪畫(huà)為內(nèi)容的美術(shù)作品中越來(lái)越凸顯藝術(shù)家的主體精神和個(gè)人情感[1]。繪畫(huà)作品中的色彩運(yùn)用對(duì)彰顯藝術(shù)家的個(gè)人特殊情感具有舉足輕重的作用,對(duì)凸顯現(xiàn)代藝術(shù)作品內(nèi)涵、升華藝術(shù)作品所要傳遞的精神世界發(fā)揮著積極作用。但隨著近些年現(xiàn)代油畫(huà)藝術(shù)品的發(fā)展,作品對(duì)色彩運(yùn)用的高水平追求日漸凸顯。
色彩是油畫(huà)作品中必不可少的要素,不分流派,不分內(nèi)容,任何一幅油畫(huà)作品呈現(xiàn)在世人面前時(shí),都需要通過(guò)合理的色彩聚合實(shí)現(xiàn)油畫(huà)情感的升華。當(dāng)欣賞者在欣賞油畫(huà)作品時(shí),無(wú)論能否清晰明了地看懂油畫(huà)作品,色彩都會(huì)對(duì)其帶來(lái)視覺(jué)沖擊,因此,油畫(huà)當(dāng)以獨(dú)特的色彩運(yùn)用給予欣賞者不同的刺激,吸引欣賞者駐足,使其從精神和情感上產(chǎn)生共鳴。換言之,一幅高水平油畫(huà)作品在創(chuàng)作時(shí),必須對(duì)色彩的運(yùn)用進(jìn)行合理構(gòu)思,并將其巧妙運(yùn)用到油畫(huà)作品中[2]。因此,在油畫(huà)作品中,色彩的運(yùn)用既是作者情感的表達(dá),又是作者精神的寄托,還是作者與欣賞者之間進(jìn)行思想交流的主要渠道。作者通過(guò)色彩運(yùn)用,為油畫(huà)作品注入靈魂,實(shí)現(xiàn)油畫(huà)藝術(shù)品的升級(jí)。
色彩本身沒(méi)有任何實(shí)際意義,只是一種人為加工或純天然形成的顏料。但在人們的情感與思想影響下,色彩的觀賞性和使用性得到凸顯,通過(guò)色與色之間的聚散、排列、對(duì)比、混合等手段使其產(chǎn)生一種與單色有別的情感表達(dá)[3]。人們習(xí)慣根據(jù)心理和視覺(jué)上的感受將顏色劃分為暖色系和冷色系。色彩使用的不同可以使人們產(chǎn)生不同的思想情感和心理感受,從而對(duì)人們的心理活動(dòng)和情感迸發(fā)產(chǎn)生影響。而從人類情感印象的角度出發(fā),可以將色彩劃分為消極色彩和積極色彩。消極色彩是一種較為被動(dòng)的色彩,當(dāng)人們?cè)诳吹竭@種顏色時(shí),內(nèi)心會(huì)產(chǎn)生懶惰、不安等多種消極情緒。例如,黑色可以讓人聯(lián)想到黑夜,無(wú)形之中在心中產(chǎn)生一種恐懼與不安。積極色彩是一種較為主動(dòng)的色彩,當(dāng)人們看到這種顏色時(shí),內(nèi)心將會(huì)產(chǎn)生開(kāi)心、樂(lè)觀的積極情緒。例如,黃色代表著熱和光,當(dāng)人們看到這種顏色時(shí),就會(huì)在心中產(chǎn)生溫暖的感覺(jué);紅色代表血液,當(dāng)人們看到這種顏色時(shí),將會(huì)在心中產(chǎn)生興奮與激動(dòng)的特殊感覺(jué)。
在創(chuàng)作油畫(huà)過(guò)程中,油畫(huà)情感表達(dá)的關(guān)鍵和核心是通過(guò)合理的方法將各種顏色有機(jī)調(diào)和在一起,實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。不同色彩之間的結(jié)合越是緊密,在表達(dá)思想情感時(shí)便更有利[4]。所以,在創(chuàng)作油畫(huà)作品時(shí),作者靈活地運(yùn)用色彩可以實(shí)現(xiàn)油畫(huà)作品情感表達(dá)的升級(jí)。油畫(huà)作者在創(chuàng)作作品時(shí),需要有一個(gè)主色調(diào),同時(shí)在使用顏色時(shí),盡可能地避免現(xiàn)多種顏色混用的現(xiàn)象,導(dǎo)致主次不分,從而影響畫(huà)面的美觀性與整體性。因此,合理使用主色彩,可以為油畫(huà)的整體表現(xiàn)提供一種律動(dòng)感,讓油畫(huà)作品的欣賞者能夠在欣賞時(shí)有視覺(jué)上的沖擊感,對(duì)欣賞者的心靈產(chǎn)生直接的沖擊力。油畫(huà)創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時(shí)要選擇情感色彩,并反復(fù)推敲,經(jīng)過(guò)認(rèn)真取舍與分析以后,達(dá)到整個(gè)畫(huà)面的和諧統(tǒng)一,井然有序。例如,伯納爾創(chuàng)作的《浴室》,作者有機(jī)整合和歸納完成了色彩特點(diǎn)與應(yīng)用方法,高效融合色彩,彰顯作者的思想情感。作品完成后,作者要對(duì)其進(jìn)行裝飾和平面化,使作品表現(xiàn)力更加張揚(yáng)。
劉海粟是我國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)中最為杰出的畫(huà)家之一,在我國(guó)繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)中有著不平凡的貢獻(xiàn),劉海粟最出名的作品是《北京前門(mén)》,這幅作品的繪畫(huà)風(fēng)格傾向于后印象主義。通過(guò)欣賞《北京前門(mén)》,我們能夠感受到劉海粟的作品風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟。他能夠真實(shí)表現(xiàn)自然界中的各種情感,注重個(gè)性的表達(dá)與張揚(yáng)。在表述內(nèi)心情感世界時(shí),劉海粟更加注重對(duì)主觀色彩的運(yùn)用,通過(guò)色彩的合理搭配,凸顯出北京前門(mén)的威嚴(yán)與莊重。劉海粟的繪畫(huà)創(chuàng)作是在表述自己內(nèi)心思想情感,是宣傳自己思想觀念的重要途徑。他的作品不僅關(guān)注精神性的人格自由,更加讓人們相信內(nèi)心世界的自由。
《北京前門(mén)》這幅作品的色彩運(yùn)用最突出的特點(diǎn)是對(duì)比強(qiáng)烈,筆觸更加奔放,欣賞者在欣賞這幅油畫(huà)作品時(shí),能夠感知到藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的全新追求。另外,神秘的古城使藝術(shù)家的靈感與熱情躍然紙上。作品中的磚紅色宮墻及明綠的琉璃瓦與碧藍(lán)色的天空爭(zhēng)相輝映,通過(guò)強(qiáng)烈的光影凸顯出油畫(huà)作品的莊重。金色陽(yáng)光照耀下的前門(mén),來(lái)往的行人絡(luò)繹不絕,顯得熱鬧非凡,無(wú)不體現(xiàn)出劉海粟對(duì)色彩運(yùn)用技巧的把握。
在劉海粟的《北京前門(mén)》中,色彩的運(yùn)用將東方神韻展露無(wú)遺,同時(shí)也顯露出作者的著筆力量及豪放性格。在進(jìn)行色彩勾勒時(shí),作者通過(guò)線條之間的交錯(cuò)處理,不僅讓欣賞者感受到后印象主義繪畫(huà)作品的追求,還可以感知整幅作品的創(chuàng)作筆法。同時(shí),剖析創(chuàng)作技法和畫(huà)面色彩可以得知,劉海粟的創(chuàng)作心態(tài)如凡·高一般狂熱。
沙耆同樣是我國(guó)近現(xiàn)代油畫(huà)作品史上一名著名的畫(huà)家,他被稱作為“中國(guó)凡·高”。沙耆對(duì)藝術(shù)的追求十分炙熱,如凡·高一般,在運(yùn)用色彩與筆觸方面,都有近乎瘋狂的特點(diǎn),他的作品能夠直接表現(xiàn)出其情感。沙耆認(rèn)為,畫(huà)家在進(jìn)行情感表達(dá)時(shí),需要通過(guò)繪畫(huà)予以體現(xiàn)。在繪畫(huà)過(guò)程中,沙耆能夠?qū)⒆约旱募で槿谟谧髌分?,通過(guò)色彩的力量表現(xiàn)自己的激情與沖動(dòng)。
沙耆晚年繪制的作品《山坡》,是其最為重要的代表作品之一。這幅作品最具有吸引力的是畫(huà)面上的顏色豐富且鮮艷,靈動(dòng)而跳躍,自由且奔放的筆觸更使這幅作品獨(dú)具特色[5]?!渡狡隆返睦L制無(wú)拘無(wú)束,隨心所欲。在運(yùn)用色彩方面,沙耆使用黃色與藍(lán)色、綠色與紅色的強(qiáng)烈對(duì)比,體現(xiàn)出狂熱的追求,使畫(huà)面更加飽滿熱情,這是沙耆在藝術(shù)作品創(chuàng)作中最真實(shí)的情感流露與思想表達(dá)。這種繪畫(huà)技巧在沙耆的《村落一景》《綠色的水壺》《白馬圖》等作品中都有著十分豐富的體現(xiàn)。沙耆進(jìn)入晚年后,其繪畫(huà)作品風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變,有人稱其為“衰年變法”境界。這主要是因?yàn)樯酬葘鹘y(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)則及藝術(shù)影響徹底拋棄,最大限度地展現(xiàn)筆觸活力及色彩的情感力量,抒發(fā)豐富的想象力、內(nèi)心的情感及敏銳的洞察力。
總體來(lái)說(shuō),沙耆在運(yùn)用色彩的角度上,更喜歡通過(guò)強(qiáng)烈的對(duì)比色完成對(duì)顏色的處理,也習(xí)慣使用中間色和同類色進(jìn)行處理。不同色彩之間形成的呼應(yīng)與共振,會(huì)使作品呈現(xiàn)出來(lái)的視覺(jué)效果亮而不躁、濃而不艷。另外,沙耆作品中的灰色調(diào)保持一種典雅與含蓄的特點(diǎn),如同寶石一般閃爍著美感。在沙耆的作品中,各種顏色均得到了淋漓盡致的發(fā)揮,這一點(diǎn)在他晚年的繪畫(huà)作品中均有所體現(xiàn)。沙耆繪畫(huà)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變,使其不僅能夠嫻熟地運(yùn)用西方油畫(huà)的色彩觀念,還可以將中國(guó)古典書(shū)法的美感相融合,在運(yùn)用色彩時(shí),更加強(qiáng)調(diào)主觀與客觀的結(jié)合,表達(dá)出物與我的統(tǒng)一。
總而言之,油畫(huà)作為一門(mén)藝術(shù),在創(chuàng)作時(shí)作者需要綜合運(yùn)用各種因素。色彩是油畫(huà)必備的創(chuàng)作要素,通過(guò)色彩表達(dá)可以彰顯作者的思想情感,實(shí)現(xiàn)油畫(huà)作品的情感升華。在不違背色彩運(yùn)用規(guī)律的前提下,作者將情感與色彩運(yùn)用相結(jié)合,能夠形成一種獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格,實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作藝術(shù)水平的提升。本文首先分析了在油畫(huà)創(chuàng)作中運(yùn)用色彩的意義與方法,其次就作品《北京前門(mén)》和畫(huà)家沙耆的色彩運(yùn)用風(fēng)格展開(kāi)分析,深入探討了色彩對(duì)油畫(huà)作品情感表達(dá)的意義。