◎李梓瑄

一、闡述審美現(xiàn)代性

“審美”是一種價值取向，“現(xiàn)代性”實(shí)則是“現(xiàn)實(shí)性”，簡單的字面闡述無法真正將“審美現(xiàn)代性”含義解釋清楚，若“審美現(xiàn)代性”與“藝術(shù)”融合，它的蘊(yùn)意更為透徹。學(xué)術(shù)上不同的學(xué)者對于“審美現(xiàn)代性”進(jìn)行界定，學(xué)者波德萊爾在書中闡述，“審美現(xiàn)代性”又被譯為“美學(xué)現(xiàn)代性”“藝術(shù)現(xiàn)代性”“浪漫主義現(xiàn)代性”。

波德萊爾結(jié)合時間、感性、審美對“現(xiàn)代性”進(jìn)行三個維度的解讀。他清楚地闡明：“人類的獨(dú)創(chuàng)性來自于時間在人類感覺上的印記”，簡言之，獨(dú)創(chuàng)性乃靈感的顯現(xiàn)。美學(xué)領(lǐng)域的“現(xiàn)代性之父”波德萊爾以其現(xiàn)代性思想，多維度、多角度的闡述“現(xiàn)代性理念”，從而奠定了審美現(xiàn)代性意義的基礎(chǔ)。

韋伯乃新康德主義者，承載了“康德”“自律性”的觀念，以社會學(xué)的角度探討審美自律性，闡述審美領(lǐng)域獨(dú)特合理化乃藝術(shù)的獨(dú)立和自主化。韋伯在一書中詮釋了“審美現(xiàn)代性”，并從社會學(xué)層面進(jìn)行分析。除此之外，韋伯對康德問題的闡釋奠定了后來審美現(xiàn)代性研究的主線之一，建立了審美與道德、科學(xué)相區(qū)別，與日常生活、宗教活動相區(qū)別的研究范式。學(xué)者哈貝馬斯認(rèn)為，在文藝復(fù)興時期，有關(guān)“美”的范疇和“美”的對象的領(lǐng)域就已被建構(gòu)；他認(rèn)為“審美現(xiàn)代性”打開了實(shí)驗(yàn)和游戲的空間，而天才是“自由的構(gòu)建者”。

諸多學(xué)者對“審美現(xiàn)代性”進(jìn)行解讀，各自以不同的視角闡述不同的觀點(diǎn)，“審美現(xiàn)代性”實(shí)際上是一種“現(xiàn)代性”視角下的精神，審美現(xiàn)代性和社會現(xiàn)代性構(gòu)成了二元對立的結(jié)構(gòu)，“審美現(xiàn)代性”承載的獨(dú)特功能，是對社會現(xiàn)代化及其問題提供反思和批判。

二、西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)特征

西方傳統(tǒng)藝術(shù)起源于希臘時期，簡言之，西方傳統(tǒng)藝術(shù)以宗教為主，作品灌輸倫理道德思想。藝術(shù)畫作不具備人的特征，畫作人物往往較為荒誕，西方傳統(tǒng)繪畫作品往往是記錄事件和宣揚(yáng)時代精神，主要以寫實(shí)為主。早期希臘繪畫所表現(xiàn)的是一種人神平等思想，希臘藝術(shù)的形成與它的社會背景、歷史、民族特點(diǎn)和自然條件相關(guān)。尤其是人類對于神靈的崇拜思想，在作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。到中世紀(jì)時，繪畫作品具有強(qiáng)烈的宗教色彩，具有強(qiáng)烈的象征意義，宣揚(yáng)的是教義，宗教信仰和情感，繪畫摒棄古羅馬繪畫的寫實(shí)傳統(tǒng)，更多的是用夸張、變形等象征性表現(xiàn)手法，文藝復(fù)興至19 世紀(jì)時期，繪畫強(qiáng)調(diào)人性的回歸，西方傳統(tǒng)藝術(shù)也更加趨向于人性的解脫，更推崇人文主義精神，

現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，起源于20 世紀(jì)后，“純粹感”是西方現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)簽，藝術(shù)作品中強(qiáng)調(diào)形式要素，具有抽象性特征，但思想過于純粹化易受局限性影響；現(xiàn)代藝術(shù)講求“獨(dú)創(chuàng)性”，作品靈感的再現(xiàn)善于結(jié)合體育競技理念，被稱之為藝術(shù)史上的創(chuàng)新之舉；現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)形式主義，作品遵循形式之上的原則，古典藝術(shù)，也就是傳統(tǒng)藝術(shù)也講究形式感，但現(xiàn)代藝術(shù)則是賦予形式更深層次的意義?，F(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者較為凸顯個性特征，易在藝術(shù)作品中彰顯個人情感色彩，但往往忽略觀眾情感，作品顯露出的較為“個人化”，不易被常人理解；現(xiàn)代藝術(shù)更加注重整體單調(diào)性，所謂的“一切從簡”，這個時期的作品往往具有“非現(xiàn)代性”特征。現(xiàn)代藝術(shù)追求形式主義的創(chuàng)新性，以此彰顯繪畫藝術(shù)風(fēng)格，表達(dá)社會意義的作品較少，更多的作品是回歸于生活，善于從生活中捕捉“藝術(shù)”的影子。

后現(xiàn)代主義，在1980 年的美國成為藝術(shù)的主流，之后，逐漸成為世界藝術(shù)潮流。后現(xiàn)代主義是“當(dāng)代藝術(shù)”，當(dāng)代藝術(shù)不追逐“純粹性”，創(chuàng)作靈感更加多元化，時空范圍更廣，藝術(shù)元素也更加豐富。當(dāng)代藝術(shù)家善于回歸傳統(tǒng)，秉持回望過去，找尋自我的理念，從而在原有的基礎(chǔ)之上，提升自我藝術(shù)技巧。后現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)表達(dá)上強(qiáng)調(diào)“社會性”更加注重“實(shí)踐性”，將作品拉伸到社會問題中去思考，簡言之，偏向于畫作的象征性，更多的是披露社會現(xiàn)實(shí)。后現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)際是對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，它所傳遞的是藝術(shù)觀念的創(chuàng)新、技術(shù)領(lǐng)域的更替，更多的是代表公眾意識，表達(dá)的是多元的價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)西方當(dāng)代文化發(fā)展趨勢。

三、比較西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的差異

現(xiàn)代藝術(shù)否定了傳統(tǒng)藝術(shù)的自我標(biāo)準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是主觀創(chuàng)作的產(chǎn)物，是個性彰顯的產(chǎn)物?，F(xiàn)代藝術(shù)作品原型取材于客觀對象，繪畫的藝術(shù)手法也較為多元，如簡化、變形、夸張、分解等，以主觀臆想出發(fā)，展現(xiàn)抽象性、幾何形畫作?，F(xiàn)代藝術(shù)是對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的重新思考，如“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚，1910 年的畢加索作品及康德斯基的即興作品，無一不顯露出藝術(shù)風(fēng)格的多變。

現(xiàn)代藝術(shù)的基本性質(zhì)是創(chuàng)造，意在打破原有藝術(shù)的局限性。西方傳統(tǒng)藝術(shù)，俗稱“傳統(tǒng)派”和西方現(xiàn)代藝術(shù)，俗稱“現(xiàn)代派”，無論是在思想上，還是藝術(shù)表現(xiàn)方式上都大不相同。兩種藝術(shù)作品在人物形象、內(nèi)心表達(dá)、繪畫方式及材料運(yùn)用方面也存在很大的差異。現(xiàn)代藝術(shù)更加具有象征性特征、更具荒誕性和意識流思想，如西方“現(xiàn)代派”代表作《意大利女人頭像》《Trekhgoraoe 啤酒的廣告畫》《進(jìn)化》等等。傳統(tǒng)藝術(shù)流派更注重“寫實(shí)”，注重“人”的尊嚴(yán)與價值，遵從“以人文本”思想；依托透視法建構(gòu)深度空間關(guān)系；在藝術(shù)作品中注重“雕塑感”。

后現(xiàn)代藝術(shù)反真理、主張不確定性，而現(xiàn)代主義以人為主體、社會為客體。

在哲學(xué)上，現(xiàn)代藝術(shù)以理性、現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代藝術(shù)追逐浪漫主義、個人主義；在思想領(lǐng)域，現(xiàn)代藝術(shù)注重技術(shù)、邏輯性及功能的合理性；而后現(xiàn)代藝術(shù)以情感為紐帶，強(qiáng)調(diào)“以人文本”的思想；現(xiàn)代藝術(shù)遵循“無用的裝飾便是犯罪”趨向于單一化，而后現(xiàn)代藝術(shù)作品崇尚多元化特征，作品傳達(dá)的理念更加模糊化和不規(guī)則化。

四、結(jié)語

無論是西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)，又或是后現(xiàn)代藝術(shù)，它們對于“藝術(shù)”最初的理念都沒有改變，不同時代藝術(shù)的“差異化”，也表明人類在藝術(shù)領(lǐng)域中的追逐一直沒有停歇。東方藝術(shù)強(qiáng)調(diào)一種意境，如寫詩般朦朦朧朧，而西方藝術(shù)強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，繪畫給予視覺的沖擊和鮮明的現(xiàn)實(shí)感。西方傳統(tǒng)藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“人性”的色彩，注重人物關(guān)系的描摹，畫作更具有“雕塑感”特征；而現(xiàn)代藝術(shù)畫作多以畫面模糊、變形、荒誕為典型，如《百年孤獨(dú)》《局外人》等，荒誕離奇的藝術(shù)風(fēng)格傳遞“頹廢思想”，藝術(shù)家往往所要體現(xiàn)的是當(dāng)下“反傳統(tǒng)”的叛逆思想，意在強(qiáng)調(diào) 個人價值理念；后現(xiàn)代藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)，它放棄了對“終極真理”追求，突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限，將藝術(shù)平民化，打破“獨(dú)創(chuàng)性”標(biāo)準(zhǔn)。