【摘要】民族音樂作為一種重要的文化形式，具有悠久的歷史，是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上各民族創(chuàng)造的音樂，其講究線條、和諧、意境，具有自身獨特的音樂風格和濃厚的文化底蘊，充分了體現(xiàn)民族文化和民族精神。本文主要對民族音樂的風格、文化意蘊進行了探討，旨在理清二者之間的內部聯(lián)系，揭示內部規(guī)律，以便促進民族音樂更好的傳承與發(fā)展。

【關鍵詞】音樂風格；民族音樂；文化意蘊

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

民族音樂是社會思想與藝術高度發(fā)展的歷史積淀，是廣大人民群眾生活中不可缺少的精神食糧。中國民族音樂具有數(shù)千年的歷史積累，分為民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂五類。其產自于民間，流傳在民間，是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中國民族音樂因不同民族、不同地區(qū)而各具風格，絢麗多彩，充分反映著人民群眾的愿望和要求，體現(xiàn)出了中華民族的審美傾向和文化底蘊。

一、民族音樂風格特征

中國民族音樂是具有深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系，是中華各族人民在幾千年的文明中創(chuàng)造的大量優(yōu)秀民族音樂文化的集合。民族音樂蘊藏著共同的特征，但同時又各具特色。與西方音樂相比，受“成教化、助人倫”等思想的影響，民族音樂體現(xiàn)了一種勤勞、質樸、寬厚、包容、善良的集體潛意識，旨在維護種種關系，并滲透到了社會文化的各個領域和各個方面，擁有自身的風格與特征。其風格主要體現(xiàn)以下幾方面。

（一）音樂形式

中國民族音樂分為民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂，故中國民族音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術都有著密切的聯(lián)系。從音樂的構成上來說，中國民族音樂是以五聲調式為基礎的音樂。在音樂的表現(xiàn)形式上，中國民族音樂注重音樂的橫向進行，常使用單旋律或單音體系，很少使用和聲。在藝術風格上，中國民族音樂講究旋律的韻味處理，通常使用加花、變奏等手法，強調形散神不散。

（二）音調音色

聲音頻率的高低叫做音調，是聲音的三個主要的主觀屬性之一。音調具有高音、低音之分，不同的音調代表著不同的情感，如：高音代表了喜悅、幸福、自豪，低音代表了哀傷、憂愁等。不同的民族音樂因歷史、時代、文化背景不同會表達出不一樣的民族情感，從而形成他們獨有的基本音調特征。如：蒙古族由于特殊的草原環(huán)境條件和曲折的民族發(fā)展歷史，其音調大多是以低音為主，低沉悠長的長調，充分表達了當?shù)孛癖姶肢E、憂傷細膩的情感。

除音調外，中國民族音樂的音是當音發(fā)出后，為了增加作品的深度和韻味，將其進行修飾，如：在樂曲演唱或在樂器演奏中，樂曲中的滑音、顫音、倚音等各種裝飾音，借助吟、揉等技法能夠使音呈波浪式的彎曲狀，產生于本位音與稍低、稍高的音迅速交替而產生的滑動式演奏，形成來回往復的曲線，來表現(xiàn)其自身的風格與特征。

（三）節(jié)奏旋律

節(jié)奏和旋律是音樂中最基本的要素，節(jié)奏通常為情緒和風格服務，旋律則決定音樂的基調。同一音符排列，短促的節(jié)奏可以營造緊張的氛圍，悠長的則可以將氛圍放緩，使聽者獲得不一樣感受。

民族音樂多使用五聲調式，旋律都不是一種音高，一般都較自然、圓潤，同時，為了使旋律進行時更加的生動、旋律線更加優(yōu)美，民族音樂通常使用增加各種裝飾音（如：滑音、顫音、倚音）或變奏等手法來美化旋律，配以短促或悠長的節(jié)奏，呈現(xiàn)出或歡快活潑、或悠長細膩的音樂風格。除此之外，各民族音樂旋律與特定民族的性格特征也有很大的關系，因此，同一個民族的音樂往往比較相似，如：民眾性格樂觀的民族中，民族音樂具有明快活潑的特征；民眾性格憂郁和細膩的民族中，民族音樂則具有悠長舒緩的特征。

（四）歌詞敘事

民族音樂是一定社會中的藝術創(chuàng)造，它來源于生活，反映生活，敘事而歌，自古而然。作為民族音樂重要組成部分的歌詞，是各族民眾以特定社會生活為背景來創(chuàng)作的，也就是說，歌詞使音樂形象在音響下變得清晰具體，充分展現(xiàn)了其特殊的社會生活情境，使其民族文化特征更加突出，是展現(xiàn)民族生活的符號。如：舊石器時期，民族音樂多以狩獵歌曲為主；農耕時期，民族的音樂則以祈求風調雨順或展現(xiàn)農業(yè)生產、生活的場景為主。

（五）音樂伴奏

伴奏，指的是伴隨歌唱的器樂演奏。從視覺到聽覺上來說，民族音樂是民族風格的一種整體感受和體驗，其中最能體現(xiàn)民族風格的就是伴奏樂器，如：蘆笙、手鼓、馬頭琴、竹號、葫蘆笙、侗簫、巴烏、嗩吶等。這些伴奏樂器被很多民族音樂所運用，民族音樂也因此具有了特定的民族特征，體現(xiàn)了他們獨特的民族音樂風格。

二、民族音樂的文化意蘊

文化意蘊，即：此文化所蘊含的意義，啟示，重要內容。民族音樂中蘊含著豐富的文化意蘊，包含著民族文化的方方面面，是民族文化的重要組成部分，只有了解相關的文化意蘊，才能真正感受到民族音樂的魅力，理解民族音樂想要表達的情感及意境。

（一）豐富的線條

與西方音樂注重立體的聲響效果相比，民族音樂是一種線狀為主的音樂思維方式。西方音樂具有豐富的音樂邏輯性等特征，是通過和聲及多聲思維而構成的音樂框架來表現(xiàn)一種哲理。而民族音樂屬于單音音樂體系，是以表現(xiàn)曲調為主，注重音樂的橫向進行，即旋律的表現(xiàn)性。以單音為內容，注重發(fā)揮旋律進行時所能產生的各種變化，通過樂音的線性表情，孕育于豐富的各地聲調、腔調、聲腔及方言音韻，多彩優(yōu)婉，會通于書法、繪畫、雕塑，舞蹈等藝術線條，通過樂音的線性表情顯現(xiàn)，在音樂中常運用音量的控制，樂句的伸縮、樂段的轉換、音色的變化等來表現(xiàn)各種不同的情感與意境。

在線條處理上，其是旋律進行時的裝飾、是對單音的處理。發(fā)音過程是表現(xiàn)為聲的運動過程，在這一過程中，民族音樂線條的修飾是由音量、音色加以藝術化處理所決定的。中國民族音樂的音是當音發(fā)出后，為了增加作品的深度和韻味，將其進行修飾，如：在樂曲演唱或在樂器演奏中，樂曲中的滑音、顫音、倚音等各種裝飾音，借助吟、揉等技法能夠使音呈波浪式的彎曲狀，產生于本位音與稍低、稍高的音迅速交替而產生的滑動式演奏，形成來回往復的曲線，能夠增加樂曲的韻味。

（二）和諧統(tǒng)一的音樂表達手法

民族音樂美的本質是融涵人類普遍性并映照具體民族生活的感性和諧。民族的音樂首先是人們充滿喜怒哀樂的情感表達，在有序自由地抒發(fā)著個體、族群對普遍規(guī)律與自我和諧追求的同時，在形式和內容高度統(tǒng)一中攜帶著情感、價值與聲韻的和諧相融。

與西方音樂講究矛盾沖突主題相比，中國民族音樂多用變奏、起承轉合、再現(xiàn)等手法來表現(xiàn)音樂的和諧、忍耐，使人產生了一種美的感受。從結構上來說，民族音樂講究均衡、對稱、平穩(wěn)，以五聲音階或使用五聲為骨干的調式為基礎，構成音樂在音響上相對和諧、統(tǒng)一。如：《春江花月夜》中，樂句比較對稱、平穩(wěn)，大跳及轉折較少，在眾多段落的結尾處運用了“魚咬尾”的表現(xiàn)形式，使人聽起來和諧統(tǒng)一。另外，為了使人獲得一種寧靜的心理，民族音樂整體以文武、剛柔形成了一種動態(tài)平衡，從而使人產生了一種美的感受。

除此之外，在民族音樂的表演中，為了達到一種完美的境界，演唱演奏中需要達到情感的體現(xiàn)是“內與外”的有機統(tǒng)一，通過內心感受、體驗，求得情與氣、力與氣的和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)出了多層的音樂情緒，氣與力和諧通暢。

（三）虛實結合的意境

千百年來，中國民族音樂追求一種美的境界，即：虛實結合。在音樂中，虛與實是指作品中音響實體與所塑造的形象所形成的虛與實，只有虛實結合，才能使音樂具有魅力。民族音樂中包含著某種音樂音響之外的意境，是通過個人修養(yǎng)、素質及對音樂、文化的理解來表現(xiàn)的，不像繪畫、雕塑那樣直接描摹表現(xiàn)對象的實體，而是通過聯(lián)想而達到一種境界。這種“通過聯(lián)想而達到一種境界”就是民族音樂藝術的傳神之處，但若想要達到“傳神”，必須通過“悟”。悟是指人的思維經過緊張的運動之后，從而有力把握事物的本質。在民族音樂中，領悟需要擺脫技術的困擾，需要堅實的基本功和廣泛的修養(yǎng)。無論是創(chuàng)作、演唱、演奏，還是欣賞，為了達到意境美的最好境界，都要經過“悟”之后才能達到把握音樂本質的目的。如：“聲斷意連，聲斷意不斷，意到音不到”，這就需要人們在音樂的欣賞中通過音樂中的空白和休止仔細地去感悟“此處無聲勝有聲”的意境。

三、促進民族音樂發(fā)展的路徑

在民族音樂中，民族風格是民族音樂的外在特征，文化意境是民族音樂內在支撐，為了促進民族音樂更好的發(fā)展與傳承，必須要使兩者相結合。

（一）延續(xù)和突出民族風格

對于民族音樂來說，民族風格代表了民族音樂的身份，對民族音樂具有非常重要的意義，能夠使受眾直接了解民族音樂所要表達的思想性及所蘊含的文化特征。民族音樂風格除能代表民族音樂的身份之外，也能充分反映了民族音樂與其他音樂的不同之處。因此，為了促使民族音樂的可持續(xù)發(fā)展，必須要延續(xù)和突出其民族風格。

民族音樂的風格是由多種因素形成共同構成的，應把握好影響風格的相關要素，如：節(jié)奏旋律、音調音色、音樂伴奏等，這樣才能把握住民族風格的核心要素，掌握、延續(xù)好相關的民族風格，促進民族音樂的傳承、發(fā)展。另外，在當下音樂形式多樣化發(fā)展的背景下，為了突出音樂的民族風格，應確保民族風格特征的音樂在音樂作品中的比重，可通過各種途徑的演出，凸顯出自身的個性，以促進民族音樂傳承和發(fā)展。

（二）保留和增強文化意蘊

在民族音樂中，文化意蘊是某種文化的象征，使民族音樂具有無窮的魅力。有了文化意蘊，民族音樂不再是簡單的音符組合，它能夠讓觀眾感受到音樂的思想性，把握住音樂風格的核心要素，感知音樂的情感和訴求。鑒于此，必須保留和增強民族音樂的文化意蘊。這么做的目的在于，一方面，民族音樂文化意蘊包含著諸多與民族相關的文化知識、風俗經驗，這些文化知識、風俗經驗通過音樂，傳達給受眾，促進了音樂、文化的傳播發(fā)展。因此，為了使受眾會感受到民族音樂中所蘊含的文化氣息，應采取一些措施，保留民族音樂的文化特征，在沿用已有的文化基礎上，立足民族文化基礎，增加民族音樂的文化融入。另一方面，文化是民族音樂的內在根基，生成于民族藝術發(fā)展過程中，因此，為了使民族音樂擁有豐富的文化內涵，應立足民族文化基礎，不斷增強其文化意蘊，加強和更新民族音樂的文化融入，促使民族音樂具有更濃厚的文化氣息。

（三）促進民族音樂風格與文化意蘊的融合統(tǒng)一

民族音樂風格特點與國畫、書法等中國藝術一樣，注重“神似”及意境上的幽遠。通過虛擬、含蓄的手法來表現(xiàn)人們的生活及喜怒哀樂，加上獨特的文化意蘊，能夠給人以豐富的想像空間。我們從民族音樂的風格特點可以看出，民族音樂和文化意蘊具有內在的聯(lián)系性，具有因果邏輯。即：民族音樂中的文化意蘊是基于民族文化基礎而形成的，而民族文化體系中，民族音樂是民族文化的代表和外顯。因此，民族音樂的風格和文化意蘊是形式和內里的關系，兩者相互影響，相輔相成。所以，我們在促進民族音樂發(fā)展過程中，應努力促進二者的融合統(tǒng)一。我們需要做的是：一方面，應從民族文化出發(fā)，在民族文化基礎上，打造民族音樂的民族風格，增強音樂的文化意蘊。另一方面，民族性是文化意蘊和風格的內在屬性，兩者必須以民族性為具體實踐標準，參照民族性來創(chuàng)作民族音樂作品，才能使兩者在根本上保持一致，促進民族音樂的傳承與發(fā)展。

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作者簡介：張曉夢（1991-），女，漢族，山東德州人，德州職業(yè)技術學院，研究方向：中國音樂史。