(中國音樂學(xué)院,北京 100000)
《聲無哀樂論》是中國音樂美學(xué)史上一部思想新穎、觀點(diǎn)獨(dú)到的美學(xué)專著,它與《樂記》《溪山琴?zèng)r》并稱中國三大音樂美學(xué)著作。其中,《聲無哀樂論》以極具思辨性的思想理論,形成了與其他兩部著作截然不同的美學(xué)觀點(diǎn)。《聲無哀樂論》更為深刻地探究了音樂本質(zhì)的特殊規(guī)律、音樂審美特征及音樂的社會(huì)功能等諸多問題,在中國音樂美學(xué)史上占有重要地位。筆者通過閱讀了相關(guān)文獻(xiàn),就其思想基礎(chǔ)、思想主張等內(nèi)容做了簡(jiǎn)要分析和思考。
《聲無哀樂論》音樂美學(xué)思想的產(chǎn)生,與作者嵇康的音樂實(shí)踐活動(dòng)、生活時(shí)代及其獨(dú)特的審美態(tài)度有一定的關(guān)系。嵇康所演奏的《廣陵散》、所作的《琴賦》等都對(duì)后世有著深遠(yuǎn)的影響。他在音樂本體的特殊規(guī)律方面有著自己獨(dú)到的見解。他雖崇尚老莊的清凈無為,但也在一定程度上進(jìn)行了修正。盡管嵇康崇尚的是一種清靜無為的人生境界,但他卻生活在一個(gè)亂世,這不得不讓嵇康有了慷慨激昂的憤世態(tài)度。在某種程度上,直接激發(fā)了嵇康在政治、文化、藝術(shù)等領(lǐng)域的思想觀。儒家在當(dāng)時(shí)經(jīng)歷了一系列社會(huì)混亂的沖擊后,自身搖搖欲墜,許多名士為挽救名教而吸取道家的“自然”為其辯護(hù)。嵇康作為“竹林七賢”的領(lǐng)頭人物,在政治方面,他率先站在了官方的對(duì)立面,堅(jiān)定地喊出了“越名教而任自然”的口號(hào),成為了當(dāng)時(shí)向往自然、擺脫束縛的典型代表。
正是這種自我解放的思想觀念,使得他在音樂方面提出了“心之與聲,明為二物”的美學(xué)觀點(diǎn)。其強(qiáng)調(diào)的正是音樂的客觀性與情感的主觀性并無因果聯(lián)系,這也間接闡釋了音樂本體形式上的規(guī)律,進(jìn)而上升為用自然的聲音達(dá)到平和的狀態(tài)去激發(fā)主觀情感。而這種形式美的自然平和,與傳統(tǒng)意義上的儒家音樂美學(xué)觀念形成了鮮明對(duì)照。
《聲無哀樂論》是嵇康音樂美學(xué)思想的一個(gè)集中體現(xiàn),其核心就是音聲有無哀樂。嵇康通過代表本人觀點(diǎn)的“東野主人”與自設(shè)的對(duì)立角色“秦客”的八次辨難,來闡述“聲無哀樂”的核心音樂美學(xué)觀。
嵇康論述了兩個(gè)互相聯(lián)系的主要觀點(diǎn),即音聲是自然客觀的,它并不包含主觀哀樂的情感;音聲與情感并無因果聯(lián)系。首先,嵇康說“音聲”與本質(zhì)程度的“樂”是有一定區(qū)別的,其認(rèn)為的“音聲”只是單純的外在形式,指的是“音聲”的自然屬性,因此,他反復(fù)強(qiáng)調(diào)聲無哀樂的美學(xué)觀點(diǎn)。他反對(duì)“心戚者則形為之動(dòng),情悲者則聲為之哀”、“聲使我哀,音使我樂”的觀點(diǎn)。他認(rèn)為,“五色有好丑,五聲有善惡,此物之自然也?!弊匀坏穆曇糁挥泻寐犈c不好聽,即善惡的差別,這同哀樂的情感并無關(guān)系。其次,嵇康認(rèn)為“夫哀樂自以事會(huì),先遘于心,但因和聲,以自顯發(fā)?!庇痔岢觥昂吐暉o象,而哀心有主?!币簿褪钦f,人的主觀情感是由自身的社會(huì)閱歷、人事變化所產(chǎn)生的,并已經(jīng)藏于心中,而音聲只是作為一個(gè)觸發(fā)內(nèi)心情感的中介物而已,其本身并不能使人產(chǎn)生哀樂的情感。
那么,緣何?嵇康在此基礎(chǔ)上又提出了“音聲無?!钡挠^點(diǎn)。其認(rèn)為“夫殊方異俗,歌哭不同?!庇捎诓煌褡迳盍?xí)慣和地理環(huán)境的差異性等客觀因素,導(dǎo)致了他們對(duì)于理解哀樂的不同表現(xiàn)。因此,也就可以理解為,一首樂曲可以被理解成不同的情緒,而一種情緒也可以用不同的樂曲來表達(dá)。因此,嵇康最后的結(jié)論則是:“聲音自當(dāng)以善惡為主,則無關(guān)于哀樂。哀樂自當(dāng)以情感,則無系于聲音?!?/p>
既然嵇康認(rèn)為音聲的本質(zhì)就在于其和諧的形式美,那么,也就不難理解“聲以單復(fù)、高埤、善惡為體,而人情以躁靜、專散為應(yīng)”。因?yàn)椋@都是音聲的“自然之和”,音聲對(duì)于人的影響只有通過節(jié)奏快慢等音響效果,來喚起主體躁靜的體驗(yàn),所謂“躁靜”也就是情緒,這種情緒并不是哀樂的情感。情緒僅是一種音樂產(chǎn)生的功效,而情感則是需要受眾的心理和生理機(jī)制,加之自身社會(huì)閱歷共同作用的結(jié)果。但嵇康也并不否認(rèn),“聲”本身帶有一定的運(yùn)動(dòng)和變化,但這種運(yùn)動(dòng)和變化只是外在的形式,同樣并無哀樂可言。正如,“異質(zhì)同構(gòu)”的理論一樣,當(dāng)一棵柳樹之所以看上去有悲傷的情感,則是因?yàn)榱鴹l下垂的形狀和方向,這種外在形式美傳遞了一種悲傷的表現(xiàn)性,正與主觀內(nèi)心的哀樂相碰撞,進(jìn)而觸發(fā)了內(nèi)心悲傷的情感。
另外,關(guān)于嵇康論述的音樂社會(huì)功能問題,與儒家主張的“音樂教化”有著本質(zhì)的不同。雖然嵇康也同意音樂可以“移風(fēng)易俗”,但他所認(rèn)為的則是以平和的精神去“移風(fēng)易俗”而不是用情感,也不是用儒家所謂的教化功能去影響人。嵇康認(rèn)為“樂之為主以心為體”,就是說,用平和音聲的外在形式和平和的精神內(nèi)涵,去影響社會(huì)風(fēng)俗、去感染受眾之心,但其關(guān)鍵在于內(nèi)心的精神是否平和。由此,我們可以看出,嵇康在其文中所強(qiáng)調(diào)的是以懷揣著平和之心,用自然的平和之聲來達(dá)到一種超脫自由的精神境界。
在《聲無哀樂論》的相關(guān)文獻(xiàn)發(fā)現(xiàn),有些學(xué)者認(rèn)為嵇康的這篇樂論帶有一些詭辯性色彩。但筆者認(rèn)為,我們不可否認(rèn)嵇康文中的某些合理性以及他對(duì)音樂本體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的深度剖析,但有些沖突的地方也引起筆者進(jìn)行了一些淺顯的思考。
首先,嵇康主張的是音樂的形式美,他認(rèn)為的“聲”是自然的物質(zhì)材料,所以不帶有哀樂的情感。但筆者認(rèn)為,嵇康是否忽略了音樂是人的精神產(chǎn)物這一主要特征。在音聲進(jìn)行一系列組合之時(shí),就已經(jīng)注入了人的主觀情感,正如柳宗元所說:“美不自美,因人而彰?!?只有主體用發(fā)現(xiàn)美的眼睛介入其中,通過自身對(duì)自然音聲的感受進(jìn)行提煉加工,從而形成自己內(nèi)心的一種審美意識(shí),最終運(yùn)用音樂語言將其物化出來,將“自在之美”轉(zhuǎn)化成了“為我之美”,這是音樂審美特性的一個(gè)重要體現(xiàn)。如若說真善美才是“平和之聲”的話,那么形式美中就不能否認(rèn)帶有一定的主觀性,一旦單純的音聲被人的主體組合成了帶有一定運(yùn)動(dòng)和變化的旋律時(shí),這就已經(jīng)注入了主觀情感。的確,“聲”作為物質(zhì)材料確實(shí)不帶有哀樂之情,但我們不能將音樂之美與自然之美相混淆,在組合這些物質(zhì)材料時(shí)必然是會(huì)注入個(gè)人情感的。
其次,嵇康認(rèn)為“移風(fēng)易俗,莫善于樂”的說法,筆者認(rèn)為是指一種“和心足于內(nèi),和氣見于外”的太平盛世的社會(huì)狀況。這里反對(duì)夸大音樂的社會(huì)作用是合理的,但筆者認(rèn)為,卻不能否認(rèn)音樂與社會(huì)之間的聯(lián)系。嵇康所認(rèn)為的和諧而又平和的音樂是真善美的音樂,在此基礎(chǔ)上,筆者認(rèn)為,所謂“真”是指“歷史理性”,而“善”則是指“人文關(guān)懷”,而這兩方面體現(xiàn)在了作品中則是會(huì)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的,無論是美好亦或是悲慘的現(xiàn)實(shí),進(jìn)而都會(huì)影響主體對(duì)于所處社會(huì)的感受,也必然要對(duì)所處的時(shí)代做出真切的回應(yīng)。但筆者也同意嵇康在其文中所主張的“樂之為體,以心為主”的觀點(diǎn),無論表現(xiàn)何種現(xiàn)實(shí)狀況,其關(guān)鍵還是在于內(nèi)心是否也具有真善美的精神,是否具有在普世價(jià)值背后應(yīng)該輸入的正確的意識(shí)形態(tài),用毫無偏差的“心”創(chuàng)作和諧的音樂作品是可以對(duì)所處的時(shí)代起到穩(wěn)定和諧的作用。
綜上,縱觀歷史我們不難發(fā)現(xiàn),專注音樂內(nèi)部去探尋其規(guī)律的美學(xué)思想是具有前瞻性的。嵇康在《聲無哀樂論》中,通過對(duì)音樂本體、音樂審美觀以及音樂的社會(huì)功能等進(jìn)行論辯,客觀闡釋了形式與內(nèi)容、客觀與主觀之間的矛盾關(guān)系。它反映出了當(dāng)時(shí)的時(shí)代思想,也對(duì)后世在探討音樂內(nèi)部問題時(shí)帶來了無限的啟發(fā)與價(jià)值意義。而當(dāng)今的我們,更應(yīng)該在繼承前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷的探究與思考,實(shí)現(xiàn)我國的傳統(tǒng)音樂多元化發(fā)展。正如清代畫家石濤所說:“借古以開今。”誠如是。