近代中國美術(shù)家赴日留學(xué)對中國產(chǎn)生巨大的影響，留日美術(shù)家回國后的貢獻(xiàn)推動了中國現(xiàn)代美術(shù)史的探索與發(fā)展。了解留日美術(shù)家做出的貢獻(xiàn)有助于我們?nèi)娴匕盐宅F(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史，繼續(xù)推動中國美術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展。

中國近代美術(shù)發(fā)展面臨的一大難題是如何接納、融合西方藝術(shù)并且完善自身的發(fā)展。日本繪畫迅速發(fā)展受到了西方藝術(shù)以及中國傳統(tǒng)繪畫的影響，并且文化回流也漸漸影響著西方現(xiàn)代派繪畫風(fēng)格。中國繪畫如果停滯不前，不加以創(chuàng)新，日本繪畫藝術(shù)將有可能取代中國繪畫代表東方藝術(shù)，而作為東方藝術(shù)的源頭，應(yīng)當(dāng)在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革創(chuàng)新，需要中國人走出國門學(xué)習(xí)先進(jìn)的科學(xué)文化經(jīng)驗，于是20世紀(jì)有大批中國人留學(xué)，其中留學(xué)日本的居多。

中日文化的交流史上，自古以來就是日本學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，中國的文人畫與畫學(xué)思想傳入日本并且發(fā)生了一些變化,中國的繪畫、茶道、音樂、禮儀等被日本人進(jìn)行了非常全面的保護(hù)和研究，明治維新時期的岡倉天心在《理想的范圍》一文中寫道：“只有在日本,才能依靠珍藏的范本,對歷史進(jìn)程中富足的亞洲文化逐一進(jìn)行研究。”日本在中國美術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程中扮演了重要的角色，不僅因為日本對中國文化深入的研究，而且因為日本的文化包容程度很高，接納了許多西方的油畫、版畫藝術(shù)，如受到荷蘭藝術(shù)影響的浮世繪等。加之經(jīng)濟(jì)、文化水平發(fā)展迅速，因此中國許多藝術(shù)家選擇去日本留學(xué)。

留日美術(shù)家回國后做出了巨大的貢獻(xiàn)，在中國現(xiàn)代的美術(shù)史發(fā)展中扮演了重要的角色。清末民初以來，中國近代開展了留學(xué)運(yùn)動，這個時期的留日學(xué)生大多數(shù)心中充滿著民族自救意識，回國后懷著滿腔熱血為中國近代美術(shù)發(fā)展帶來許多變革。其中“嶺南畫派”受日本影響很大，上海的書畫市場也受到極大的影響，中國畫與畫論自身的發(fā)展也受到留日畫家回國帶來的新思想影響。日本與留日美術(shù)家對近代中國美術(shù)史的發(fā)展有不可磨滅的重大貢獻(xiàn)，帶來了現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的新建構(gòu)。其中當(dāng)屬高劍父、高奇峰、陳樹人為代表的“嶺南畫派”影響深遠(yuǎn)，可以說是直接受到日本美術(shù)的影響而成就的流派。高劍父、高奇峰在留學(xué)日本期間研究日本繪畫藝術(shù)，當(dāng)時日本許多美術(shù)家正努力將東西方的繪畫熔于一爐,這對于正希望在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找新的出路的“二高一陳”產(chǎn)生了重大影響。留日期間,他們較多地接觸了西方繪畫,開闊了眼界,從而奠定了倡導(dǎo)折中東西藝術(shù)的基礎(chǔ)。

日本浮世繪、服裝配飾等配色善于運(yùn)用對比色，色彩豐富，這種色彩搭配無疑也影響到了中國繪畫，給墨分五彩的文人畫、水墨畫帶來改變。當(dāng)時畫壇日本商人與上海商人的接觸十分頻繁，許多日本商人也來中國收藏中國人的畫作，依托日本畫家與中國畫家之間互贈畫作，交流日本繪畫作品、美術(shù)工藝品、服飾等。漸漸地，文化回流至中國書畫市場，不少受過教育的上海人也相當(dāng)熱衷于收藏日本書畫。海派繪畫的代表人物任伯年，他與中國、日本的畫商也有一些接觸，繪畫風(fēng)格也是受到日本的影響。任伯年的作品《三獅圖》的配色就與狩野永德的代表作《唐獅子圖屏風(fēng)》的配色有相似之處?！度{圖》中母獅子用綠色繪制，下方的小獅子用朱砂色繪制，與《唐獅子圖屏風(fēng)》中的獅子紅綠對比的色彩相似，以往中國畫中較為少見。

一開始中國畫家就扮演著傳播與交流中國傳統(tǒng)藝術(shù)的角色去日本弘揚(yáng)中國繪畫藝術(shù)，后期就以王震、陳師曾等為代表人物，通過中日兩國的畫壇活動、理論研究等保持中日文化交流，開始主動地了解日本美術(shù)，盡管還未走向?qū)W術(shù)水平的思考,但是相比以前的一味傳播有很大的改觀。

這一階段中國近代美術(shù)理論發(fā)展十分迅速，因為主觀意識的增強(qiáng)，留日美術(shù)家通過對日本整理的美術(shù)史的學(xué)習(xí)后回國整理美術(shù)史論。 繪畫技法與理論研究如同人的左膀右臂，學(xué)習(xí)激發(fā)的同時，理論也要不斷地加強(qiáng)，而繪畫技法在留日美術(shù)家回國后得到了充分的交流與發(fā)展。中國畫家赴日不僅僅是把日本當(dāng)作西方的窗口，學(xué)習(xí)西方的油畫技法，而且以中國傳統(tǒng)繪畫為媒介增添一些新的元素。例如嶺南畫派的一些畫家將清代花鳥畫家居廉的繪畫技法“撞水撞粉法”“沒骨法”與日本畫家橫山大關(guān)、田中賴璋等的繪畫技法相結(jié)合創(chuàng)作出有現(xiàn)代元素的繪畫作品。嶺南畫派的代表人物高劍父跟隨居廉學(xué)習(xí)過繪畫，之后留學(xué)日本。他的繪畫作品融合了沒骨與寫意的表現(xiàn)技法，通過色彩的渲染表現(xiàn)出樹石、山水的體積，不用墨線勾勒輪廓，用色彩塑造體積、明暗的風(fēng)格受到橫山大關(guān)的“朦朧體”畫法影響。大關(guān)的繪畫作品具有劃時代的意義，將傳統(tǒng)墨線勾勒的畫法用色彩替代，具有西方油畫“抽象”“概念”之感，其1912年繪制的《山路》用色豐富，有油畫的質(zhì)感，又具有水墨韻味與日本畫淡彩畫的構(gòu)圖形式。高劍父1928作的《紫藤》中，紫藤花瓣與紫藤葉采用沒骨的畫法，花瓣用撞粉法畫出明暗體積，色彩豐富，樹干用傳統(tǒng)寫意中國畫筆墨繪制?！度斚生Q》一畫的色彩更具有大關(guān)的風(fēng)格，用色彩自然沖撞出肌理，烘托背景，不用墨線勾勒形象，表現(xiàn)手法豐富多彩，傳統(tǒng)中求變化。

留日美術(shù)家在繪畫技法和美術(shù)理論上都借鑒日本的改革模式，保護(hù)中國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的同時改良創(chuàng)新，并未破壞遺棄傳統(tǒng)藝術(shù)，總結(jié)出許多推動中國繪畫發(fā)展現(xiàn)代化的觀點，但是效果不像日本繪畫革新一般順利，融合了日本細(xì)膩的繪畫情調(diào)，西方的光影的中國畫變得多元，漸漸走向自己的方向。

在中國繪畫藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代這一條道路上,美術(shù)教育體制也發(fā)生了非常大的變革,這要?dú)w功于20世紀(jì)初留學(xué)歸來的一大批美術(shù)家對美術(shù)教育的體制和思想的改革舉措，其中做出巨大貢獻(xiàn)的有劉海粟、傅抱石、徐悲鴻等曾留過日的美術(shù)家。他們感受到日本對多元藝術(shù)的包容、開放自由的創(chuàng)作氛圍，并將日本的美術(shù)教育方式與思想在中國推崇，成就了一大批優(yōu)秀的美術(shù)教育家。

中國最早的美術(shù)教育機(jī)構(gòu)是南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂，采用的教學(xué)模式來自日本。劉海粟在留學(xué)日本期間考察了東京的許多美術(shù)學(xué)校，在日本吸收了西方人辦學(xué)的經(jīng)驗，隨即引進(jìn)國內(nèi)，在上海建立上海美專,他通過日本留學(xué)期間的考察深刻地感受到了現(xiàn)代美術(shù)的自由與新穎,盡其所能改善傳統(tǒng)的師徒傳授技藝的模式，促進(jìn)了中國的美術(shù)教育現(xiàn)代化和學(xué)院派繪畫的大力發(fā)展。

古今中外，熱愛藝術(shù)的有識之士通常都會自發(fā)聚集在一起組織社團(tuán)，在社團(tuán)里互相探討藝術(shù)的見解，互相學(xué)習(xí)切磋，舉辦展覽等活動。思想的空前活躍助長了社團(tuán)的蓬勃發(fā)展，新的繪畫形式不斷涌現(xiàn)。陳師曾、金城等人舉辦的“中國畫學(xué)研究會”就大力發(fā)展了中國與日本的藝術(shù)交流，分別在中國和日本舉辦中日兩國的展覽，并且出版了藝術(shù)類的雜志刊物。與此同時非常著名的社團(tuán)還有“藝術(shù)社”，積極地在中國和日本兩地舉辦展覽，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流活動。這種自發(fā)的社團(tuán)還有很多，社團(tuán)的興起大多來源于日本的社團(tuán)模式，例如“決瀾社”和“二科會”等，社團(tuán)的發(fā)起人關(guān)良等人均從日本留學(xué)歸來，他們解放國人思想，旨在將西方繪畫與中國傳統(tǒng)民族繪畫融會貫通，改善中國繪畫漸漸停滯、沒有創(chuàng)新、畫壇寂靜沒落的局面，推動了民國時期中國畫的發(fā)展。社團(tuán)吸引了很多年輕的畫家，在這里他們可以施展自己的才能，團(tuán)結(jié)一些畫油畫的畫家沖破禁錮，研究多元的藝術(shù)風(fēng)格。

通過中國美術(shù)家赴日學(xué)習(xí)交流的過程中，近代美術(shù)的探索與發(fā)展使其找到自己的風(fēng)格。留日美術(shù)家回國后置身于美術(shù)人才的培養(yǎng)，將日本開放包容的思想應(yīng)用于美術(shù)院校的創(chuàng)辦，積極傳播美學(xué)思想，改變創(chuàng)作思維，將日本畫細(xì)膩的色彩、豐富的繪畫語言，以及西洋畫的現(xiàn)代派思想、技法、色彩等因素融入中國傳統(tǒng)繪畫中，極大地推動了近代美術(shù)的發(fā)展。研究留日美術(shù)家回國后的貢獻(xiàn)可以供當(dāng)代美術(shù)發(fā)展借鑒，使中國美術(shù)在當(dāng)代發(fā)展得更具內(nèi)涵。在繼承和發(fā)揚(yáng)的過程中形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。對20世紀(jì)初中國近代繪畫體制的影響表現(xiàn)出了留日美術(shù)家對民族文化自知的覺醒，通過留學(xué)日本這一現(xiàn)象反映了中國現(xiàn)代美術(shù)史的發(fā)展中注入了留日美術(shù)家的新鮮血液，推動了中國近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。