呂雅蓉

江蘇宜興 宜興 214221

江南水鄉(xiāng)宜興自古以來就是一個山明水秀、人文薈萃、物華天寶、人杰地靈的圣地，在歷史上曾經有許多的文人雅士在這里游玩，并留下了許多的人文軼事，最為我們熟知的就是宋代大文豪蘇東坡在朋友的邀請之下幾次登臨宜興，飽覽這里的山水風景和人文史話，喜愛上這里的三絕“金沙泉、紫筍茶、紫砂陶”，于是決心留下，買田置業(yè)，養(yǎng)老終生，遺憾的是，東坡先生并沒有如愿，但是他在此看到一座山峰，覺得此山似蜀地，于是就命名為蜀山。如今，蜀山之下的古南街是紫砂大師的發(fā)源地，許多的紫砂巨匠的老宅都在這條街上被修繕一新，迎接著四方的游客來頂禮膜拜。紫砂藝術正是在這樣的環(huán)境氛圍之中不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，尤其是許多文人把書法、繪畫、篆刻等等傳統藝術形式與紫砂結合起來，形成了令人耳目一新的紫砂文化表現形式，流露出濃濃的文人氣息和雅玩清賞的趣味，讓我們在今天可以更為廣泛地了解到紫砂藝術的豐富多彩和包羅萬象。

1、紫砂陶刻“清韻”的工藝技巧

紫砂陶刻作品“清韻”（見圖1）就是一件典型的紫砂裝飾作品，造型為長方形的面塊，紫泥粉漿的形式把紫砂的陶刻之美展示得淋漓盡致。其中上面展示的內容為傳統的工筆中國畫的技巧，用筆非常的精致細膩，刻刀的運用也是恰到好處，把竹葉、花卉、小鳥的形態(tài)都活靈活現地展示出來。從作品畫面的近端開始，呈現給我們的是深淺不一的葉子和花卉的形象，陶刻的精妙之處就在于用力道不同的技巧刻繪出顏色的迥異，在不經意之間把植物的自然之美和對于畫面整體的把握融合其中。中間部分是一枝藤蔓，非常的輕巧宛如絲線一般迎風搖曳，上面有一只小鳥羽毛豐滿，翅膀微微收攏，嘴巴尖尖地探向前方，尾巴則筆直有力，特別符合唐宋時期工筆畫的技巧手法，最上面的部分畫面主要是竹子的形態(tài)，古人寫竹往往是具象和抽象相結合的手法，在刻繪的過程之中非常注意虛實相結合的特點，把竹子的形態(tài)和清風雅韻都體現出來。從整體上來看這件紫砂陶刻作品“清韻”的藝術特點非常鮮明，采用了紫砂陶刻以刀代筆的手法，結合歷史上非常典型的唐宋工筆畫法，把我們非常熟悉的花卉和蟲鳥題材融合起來，仔細觀賞這件作品會有一種清新雅致之感，在結合紫砂質樸典雅之特點，呈現出別具一格的藝術魅力。

圖1

2、紫砂陶刻“清韻”的藝術魅力

在過去的紫砂圈子里面，陶刻匠人被稱為刻字先生，由此可見對其地位的尊重。紫砂陶刻藝術對于匠人不僅有著書法、繪畫藝術功底的要求，同時要求其對于紫砂泥料的特性、肌理的掌握也要非常熟悉。從歷史上來看，紫砂陶刻作為文人階層發(fā)源，在陳鳴遠時期達到了非常高的藝術水準，他的作品集陶藝制作和紫砂陶刻為一體，開創(chuàng)了紫砂藝術的集大成者。再后來的陳曼生、梅調鼎等人專注于紫砂壺的設計和銘文裝飾的研究，傳及當代，紫砂七老之一任淦庭在陶刻方向之上進行了獨樹一幟的傳承和研究，形成了桃李滿天下的大好局面。現在的紫砂藝人在繼承傳統的基礎之上把歷史上繪畫的流派和方法融入紫砂陶刻之中，形成了更為立體和古香古韻的藝術形式。紫砂陶刻的內容可以是文字的形式，充滿了金石之味，讓人觀之有一種穿越歷史的滄桑之感，圖畫的內容則是通過刀工的控制來呈現出立體的感覺，給人以栩栩如生的視覺體驗。這件紫砂陶刻作品“清韻”就是把唐宋時期的花鳥傳統畫法運用在紫砂材質上面，獨特的肌理和精湛的刻工把作者想要傳遞出來的那種清逸雅韻完美地呈現在大家眼前，無論是作為裝飾品在書房或者客廳陳列，還是用于其它的用途，都可以很好地表現紫砂藝術的傳統之美和人文情懷，讓我們在忙碌的工作之余，可以沉浸在紫砂藝術的美好氛圍之中，感受到傳統手工技藝帶給我們的永恒之美。

3、結語

當我們在欣賞紫砂藝術的時候，一般關注于紫砂壺的獨特透氣性和質樸的肌理，上面的陶刻藝術作為錦上添花的形式往往更多的是起到了一定的啟迪我們心情的作用。其實，紫砂陶刻完全可以獨立地成為一種非常古典而又富有現代氣息的藝術形式，宜興的紫砂陶刻藝人們在長期實踐的基礎之上，已經開創(chuàng)了紫砂陶刻的多種形式和載體，讓我們有機會通過不同造型的器具和內容來欣賞中國傳統文化之美。