張麗

摘 要：書(shū)法在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，內(nèi)涵豐厚，與其它藝術(shù)形式如繪畫(huà)、音樂(lè)相比有其獨(dú)特的積淀。在中華文化傳統(tǒng)中，幾乎所有的墨客文人，都與其有著不解之緣。習(xí)近平總書(shū)記在十三屆全國(guó)人大第一次會(huì)議上曾講過(guò)：“中國(guó)人民的物質(zhì)、稟賦不僅鑄就了綿延幾千年發(fā)展至今的中華文明，而且深刻影響著當(dāng)代中國(guó)發(fā)展進(jìn)步，深刻影響著當(dāng)代中國(guó)人的精神世界?！币虼耍诤霌P(yáng)中華傳統(tǒng)文化的今日，有必要重新認(rèn)識(shí)書(shū)法的藝術(shù)魅力和傳承作用。

關(guān)鍵詞：書(shū)法;筆墨;中華文化;傳統(tǒng);藝術(shù)

一、書(shū)法是寫(xiě)字的藝術(shù)

書(shū)法在我國(guó)傳統(tǒng)文化中，已經(jīng)過(guò)三千多年的演變與發(fā)展，形成了一座連綿雄渾的山脈，其作為一門(mén)抽象藝術(shù)，除了筆墨線條，還強(qiáng)調(diào)氣、神 、韻、趣。對(duì)于書(shū)法確切產(chǎn)生的時(shí)代，眾說(shuō)紛紜，但研究書(shū)法的發(fā)生及源流演變，通常要聯(lián)系到中國(guó)文字的產(chǎn)生。漢代的《尚書(shū).序》中有言：“古者，伏羲氏之王天下也，始畫(huà)八卦，造書(shū)契以代結(jié)繩，由是文籍生焉”，由此可見(jiàn)，是從伏羲氏開(kāi)始有了文字，但我們知道，伏羲氏是神話(huà)中的人物，所以認(rèn)為中華文字產(chǎn)生于此時(shí)代，只是一種觀點(diǎn)而已，目前最認(rèn)同和普遍的認(rèn)識(shí)，是文字產(chǎn)生于黃帝時(shí)期，和沮誦、倉(cāng)頡有關(guān)，也有觀點(diǎn)認(rèn)為，這兩位史官是在人民大眾的使用、創(chuàng)造文字的基礎(chǔ)上，做了歷史的總結(jié)，其后由古文到大篆，再?gòu)拇笞叫∽瑥淖瓡?shū)到隸書(shū)，再由隸書(shū)到楷書(shū)，再發(fā)展到草書(shū)，直到現(xiàn)代從繁體到簡(jiǎn)化字，無(wú)非也是這種情況。

元代學(xué)者郝經(jīng)，在《陵川集》里寫(xiě)道：“夫書(shū)一技耳，古者與射、御并，故三代、先秦不計(jì)夫工拙，而不以為學(xué)，是無(wú)書(shū)法之說(shuō)焉......道不足則技，始以書(shū)為工，后寓性情、襟度、風(fēng)格其中，而見(jiàn)其人，專(zhuān)門(mén)名家始有書(shū)學(xué)矣”?？梢?jiàn)當(dāng)時(shí)人們還沒(méi)有明確提出“書(shū)法”這一概念，那么書(shū)法做為一種藝術(shù)形式，是從什么時(shí)期形成的呢？為什么歷代書(shū)家都把先秦字跡視為典范楷模呢？

古人開(kāi)始造字時(shí)，是“依類(lèi)象形”、“博采眾美，合而為字”的，而藝術(shù)正是生活美與自然美的結(jié)合，在古文中，已經(jīng)有“懸針”、“柳葉”、“垂露”、“蜩蟲(chóng)”等書(shū)體，此書(shū)體往往是字畫(huà)的形態(tài)。先秦的古人，在寫(xiě)字或刻字時(shí)“字畫(huà)之工拙......不以為事”、“不計(jì)夫工拙”，所以其字淳樸大氣，不矯揉造作，被后世奉為楷模。字體講究的是統(tǒng)一、規(guī)范，以結(jié)構(gòu)為依歸;書(shū)體是以風(fēng)格為標(biāo)準(zhǔn)，講求的是靈活多變。在殷代甲骨文時(shí)期，便已經(jīng)基本具備了書(shū)法的基礎(chǔ)和原則，欣賞的藝術(shù)被從閱讀中提煉出來(lái)，但是有目的的，有意識(shí)地使文字成為藝術(shù)品，是出現(xiàn)于東周春秋時(shí)代，而東漢是字體與書(shū)體發(fā)展演變的交接點(diǎn)。而毛筆的發(fā)明和應(yīng)用，為書(shū)法藝術(shù)的形成創(chuàng)造了不可忽略的決定性契機(jī)。毛筆的錐毫，可扭轉(zhuǎn)，提按，加之枯濕濃淡，隨心宛轉(zhuǎn)，為書(shū)法的深化發(fā)展提供了必然的物質(zhì)基礎(chǔ)。在漢末桓、靈時(shí)期，字體演變逐漸停止，書(shū)體則從開(kāi)拓疆域發(fā)展到適應(yīng)形勢(shì)，至于秦朝隸書(shū)的產(chǎn)生，則對(duì)我國(guó)書(shū)法和文字的進(jìn)步，起到不可估量的功績(jī)。后來(lái)漢隸、楷書(shū)、草書(shū)以及行書(shū)全部是在秦隸的基礎(chǔ)上變革而來(lái)，之后幾千年來(lái)，這種變化趨勢(shì)再也不曾改變。書(shū)法在文化堆積的壓力下，選擇了以法致道，夾縫求生，成為一項(xiàng)邊緣藝術(shù)，在這個(gè)進(jìn)程中，書(shū)法的發(fā)展經(jīng)歷了從廣義到狹義，從混沌到清晰，從自然、純樸進(jìn)化為法由理生，理由道成。

二、書(shū)法的藝術(shù)形式因素

筆法、章法、墨法一直被認(rèn)為是書(shū)法藝術(shù)的三個(gè)形式因素。

首先，筆法，即筆鋒運(yùn)動(dòng)的空間形式，是所有法中之關(guān)鍵。關(guān)于筆法的講究數(shù)不勝數(shù)，如“執(zhí)筆”、“運(yùn)筆”、“筆力”、“筆勢(shì)”、“方圓”、“中側(cè)”、“內(nèi)擫”和“外拓”等等。究其規(guī)律，筆鋒運(yùn)動(dòng)的空間形式包括三大基本范疇：平動(dòng)、絞轉(zhuǎn)和提按。平動(dòng)是指紙平面上互相垂直的兩個(gè)方向的運(yùn)動(dòng);絞轉(zhuǎn)是指筆毫挨紙的側(cè)面旋轉(zhuǎn)變換。在隸書(shū)中，所派生的折筆、出鋒以及S形的運(yùn)筆軌跡，促進(jìn)了絞轉(zhuǎn)的自覺(jué)發(fā)展，進(jìn)而又進(jìn)一步帶動(dòng)了章草的起步和深化成熟。提按則被視為一種及其高度簡(jiǎn)化的垂直于紙平面的運(yùn)動(dòng)方式。之后，楷書(shū)被推上中華文化的歷史舞臺(tái)。從魏晉南北朝至隋唐，中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)發(fā)展達(dá)到了登峰造極的高度，晉書(shū)、唐楷和唐草一直扼守著書(shū)法王國(guó)的雄關(guān)，后人雖然努力創(chuàng)新，但都囿于古人藩蘺，由此也給今人留下了打破僵固的挑戰(zhàn)。

第二，章法。章法包括點(diǎn)畫(huà)、結(jié)構(gòu)、行氣及謀篇等書(shū)法作品的空間構(gòu)成方式。古代殷商甲骨文中，基本的書(shū)寫(xiě)格式是左式起筆，從上到下，從右至左的樣式，點(diǎn)畫(huà)平直整齊，字體勻稱(chēng)統(tǒng)一。作為書(shū)法中重要的美學(xué)特征，空間中的時(shí)間要素已在殷商文字中可體驗(yàn)和觀察到。隨著歷史文化的演進(jìn)，字形從古文（不規(guī)則的多邊形）、到篆（長(zhǎng)形）、到隸（扁形）、到楷（方形）、再到行草（不規(guī)則的多邊形），使人們對(duì)字形、線條的掌控能力越來(lái)越強(qiáng)。到了二王（王羲之、王獻(xiàn)之）時(shí)代，已標(biāo)志著章法發(fā)展的高度成熟階段。孫過(guò)庭在《書(shū)譜》中說(shuō)，王羲之“志氣和平，不激不厲”;王獻(xiàn)之“鼓努為力，標(biāo)置成體”。當(dāng)時(shí)獨(dú)草與狂草盛行，筆意復(fù)雜多變，段落，重心可以自由錯(cuò)位，與此同時(shí)，章法的滋意變遷又引發(fā)了別開(kāi)生面的歐、褚、顏、柳的筆法提升與充實(shí)，至此，筆法與章法的進(jìn)化似乎都已經(jīng)被開(kāi)拓到極限。書(shū)法家開(kāi)始致力于墨法的研究。

第三，墨法。墨法也就是書(shū)法黑白構(gòu)成的方式，墨色表現(xiàn)力俗稱(chēng)濃淡干濕，是指黑白在筆（線）的實(shí)現(xiàn)時(shí)，所表現(xiàn)出來(lái)的層次變化，即濃淡潤(rùn)澤。筆以墨現(xiàn)，古人《書(shū)譜》中有“帶燥方潤(rùn)，將濃遂枯”之語(yǔ)。墨法是筆法和章法的強(qiáng)化及補(bǔ)充，尤其是宋人，將法散漫化，講求高華滋秀，字形參差和墨色對(duì)比。墨法大量應(yīng)用可見(jiàn)于懷素、張旭、顏真卿、柳公權(quán)的書(shū)法作品中，但更多的墨法，則是被應(yīng)用于繪畫(huà)作品當(dāng)中，古人云“巧涉丹青，功虧翰墨”，即是如此。

從筆法，章法再到墨法，書(shū)法的形式因素發(fā)展到“矯飾性與表現(xiàn)性”兩大對(duì)立面，隨著時(shí)代的進(jìn)步和變革，可供選擇的形式因素越來(lái)越多，書(shū)法家在各自時(shí)代的對(duì)立因素中，努力尋求自己的立足點(diǎn)，但前人成就及威攝力實(shí)在太大了，魏晉之后，唐代書(shū)法家將法規(guī)范化，元明人又將法精微化，到了清代后期，興起崇漢魏，追周秦的風(fēng)氣，法的多元化隨即興起。由此可見(jiàn)，書(shū)法的形式因素是隨著

社會(huì)審美風(fēng)尚的變遷而高下分殊。筆法、章法和墨法既有相對(duì)的穩(wěn)定性，又具有動(dòng)態(tài)的靈活性。

三、書(shū)法的獨(dú)特審美與價(jià)值取向

書(shū)法藝術(shù)如同一切種類(lèi)的文學(xué)藝術(shù)，是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中各種事物客觀存在的“形體美”與“動(dòng)態(tài)美”在書(shū)寫(xiě)者頭腦中反映的產(chǎn)物，雖然書(shū)法不同于具象的繪畫(huà)，但它同樣通過(guò)文字的點(diǎn)畫(huà)和字形的結(jié)構(gòu)，使觀者產(chǎn)生一種美與不美的感受。審美是實(shí)現(xiàn)人的個(gè)性對(duì)符號(hào)對(duì)象的評(píng)價(jià)，而美具有與真、善三足鼎立的地位。

我們對(duì)書(shū)法的各種形容如“神氣”、“彩韻”、“個(gè)性”、“意境”、“情感”、“精神”等等，都是指書(shū)意的形態(tài)，這種形態(tài)，代表了特定的歷史階段的世界觀及哲學(xué)思想，也可以從中識(shí)別出書(shū)法創(chuàng)作的價(jià)值取向。

當(dāng)我們站在博物館，面對(duì)遠(yuǎn)古時(shí)代的甲骨文或鐘鼎文時(shí)，常常會(huì)感受到一股穿越歷史震懾心靈的力量，那文字怪誕又渾莽，幼稚又深沉，蒙昧又睿智，打動(dòng)靈魂，耐人尋味。我們被其那種嚴(yán)肅而奇妙的無(wú)與倫比的獨(dú)特審美所征服，正如元代《書(shū)則》（韓性），中云：“三代之時(shí)，書(shū)以記事，未始以點(diǎn)畫(huà)較工拙也;然而鼎彝銘志之文，俯仰向背，精入芒發(fā)，是豈有意于工拙哉？亦盡其理，不能不工耳。”鐘和鼎上的銘文，分字凹下的和字凸起的，凹下的我們叫做陰文（款），凸起的我們叫做陽(yáng)文（識(shí)）。鐘鼎款識(shí)，使我們窺見(jiàn)了甲骨文、大篆及小篆的相繼演變過(guò)程。今天站在科學(xué)的角度來(lái)分析，古時(shí)的文人寫(xiě)字即是書(shū)法，文章即是書(shū)法，書(shū)法是人們生命和生活中的一部分，而到了戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期，據(jù)《說(shuō)文解字序》中記載的秦書(shū)八體及新莽六書(shū)，《古今文字志目》中記載的古書(shū)三十六種等鳥(niǎo)書(shū)、龍書(shū)、穗書(shū)等等并不是當(dāng)今我們所言之書(shū)法，頂多可歸屬于現(xiàn)代的裝飾性美術(shù)字，直到漢末魏晉南北朝時(shí)期，書(shū)法（形與法的研究）才步入正軌，此時(shí)的書(shū)藝講求端莊、雄偉、樸拙、厚重，王僧虔在《筆意贊》中言“神彩為上 ，形質(zhì)次之”，可見(jiàn)，“氣”、“韻”、“神”之類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)被引入當(dāng)時(shí)多維、立體的審美意識(shí)，在那個(gè)無(wú)須標(biāo)榜書(shū)法家名頭，無(wú)須把書(shū)法作品塞進(jìn)抒情個(gè)性的狹隘框框的時(shí)代，南北書(shū)風(fēng)朝“韻”和“趣”兩個(gè)縱向維度發(fā)展，南帖清麗溫婉，北碑峻美深厚，超越了俗世純粹對(duì)大自然的頂禮膜拜和皈依，相對(duì)于后世，產(chǎn)生了一種難以逾越和模擬的人神和諧的傳奇意境。

進(jìn)入大唐朝后，書(shū)法審美出現(xiàn)了兩個(gè)對(duì)立的方向，唐代盛行真和草，真書(shū)（以形）與草書(shū)（點(diǎn)畫(huà)）有各自所依據(jù)的對(duì)象，一種如繪畫(huà)之寫(xiě)實(shí)，一種脫離了具體對(duì)象，進(jìn)行了大膽變形，寫(xiě)則得形，意則得神。通過(guò)這些認(rèn)識(shí)，我們可以窺見(jiàn)隱藏于字體、書(shū)體背后的時(shí)代風(fēng)貌。唐楷與唐草是書(shū)法藝術(shù)的輝煌成就，甚至可以說(shuō)達(dá)到了人類(lèi)書(shū)法藝術(shù)的極限。魏晉的書(shū)法以天人合一為平衡獲得了中庸之美，隋唐則以?xún)蓸O互補(bǔ)而達(dá)到了極致之美。我們后人常把魏晉時(shí)代叫做書(shū)意的靈性化時(shí)期，隋唐則為書(shū)意的性情化時(shí)代。然而自魏晉唐時(shí)代書(shū)法藝術(shù)的勃勃生機(jī)及永往直前的拓展顛峰之后，書(shū)法藝術(shù)逐漸進(jìn)入了沉寂時(shí)期，宋代以后的書(shū)法光芒始終沒(méi)能達(dá)到晉唐的高度。元朝與唐宋相比顯然底氣不足，書(shū)法家更多關(guān)注于倫理，道德，“主靜”盛行。書(shū)法成為被玩賞或怡情悅性、自?shī)拾查e的體驗(yàn)，它可有可無(wú)，無(wú)關(guān)痛癢。這種狀況對(duì)于個(gè)體的修身養(yǎng)性是有價(jià)值的，但對(duì)于人類(lèi)及書(shū)法本身則失去了崇高、博大的超越自我的沖動(dòng)。

至于明清，流派風(fēng)格林立，守舊與創(chuàng)新并存，特別是晚清時(shí)期，碑學(xué)盛行，貌似光怪陸離，可是無(wú)人具有超越時(shí)代的力量。明清被稱(chēng)為書(shū)意的情感化時(shí)代，無(wú)論守舊還是創(chuàng)新，最終都殊途同歸，創(chuàng)造了一個(gè)表現(xiàn)自我的自足時(shí)期，這種特點(diǎn)一直延續(xù)到現(xiàn)代。

隨著時(shí)代的發(fā)展以及人類(lèi)認(rèn)識(shí)的不斷深化，關(guān)于書(shū)法審美的研究，理論卻一 直落后于實(shí)踐。而書(shū)法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，無(wú)外乎“意境說(shuō)”，“意象說(shuō)”，“情感說(shuō)”及“神采說(shuō)”。我們應(yīng)該意識(shí)到，任何藝術(shù)即使已經(jīng)成熟化、系統(tǒng)化了，也決不可能長(zhǎng)久獨(dú)尊，只有唯一模式。歷史在變革，人們的審美情趣也在改變，而改變，才真正是書(shū)法藝術(shù)前進(jìn)的動(dòng)力。從魏晉、隋唐、明清至今，優(yōu)秀的書(shū)法作品層出不窮，值得我們今天借鑒的重要一點(diǎn)是，在創(chuàng)新的同時(shí)，我們決不能排斥、舍棄中華文化的優(yōu)良傳統(tǒng)。

當(dāng)今的中國(guó)無(wú)論是經(jīng)濟(jì)還是政治力量的雄厚，一定會(huì)被后代稱(chēng)為繁榮盛世，和諧社會(huì)。而書(shū)法美的實(shí)質(zhì)就是和諧。書(shū)法藝術(shù)應(yīng)在現(xiàn)實(shí)與理想、傳統(tǒng)與未來(lái)之間找到適應(yīng)當(dāng)代人所迫切追求的有效張力，從歷史的堆積層中開(kāi)拓出一條新的道路。

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