張頁妮

摘 要：海派，是清代后期以上海為中心的一個地方性畫派，以雅俗共賞的形態(tài)影響了20世紀以來的中國畫的發(fā)展，任伯年是最著名的海派畫家之一。作者通過對任伯年畫作的賞析，從“詩情畫意”到“匠心營造”，尋跡匠心之道，責在“守破離”。結(jié)合自身實際，基于美術(shù)教育核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，將從學習任伯年的寫意花鳥技法入手，潛心學習，精益求精，不忘初心，做一個有情懷、有溫度的教書匠。

關(guān)鍵詞：任伯年;雅俗共賞;守破離;匠人精神

初識任伯年大師還是在小學時候，家鄉(xiāng)的博物館展覽了任伯年的作品，當時被他的花鳥畫深深吸引，也得知蕭山畫壇有馳名中外的“海上三任”（任熊、任薰、任頤），其中任頤即任伯年，是海派畫家的佼佼者。

一、任伯年畫作賞析

任伯年從小喜愛民間繪畫和西方的水彩還有素描的技法，他加強了中國畫中的寫實成分，主要把文人畫與民間繪畫結(jié)合起來。他的主要成就在人物畫和花鳥畫。徐悲鴻在評傳及信札手卷中為他作了評傳，說他是“仇十洲之后中國畫家第一人”。他的代表作有：《群仙祝壽圖》、《鐘馗》、《關(guān)河一望蕭索》和《蘇武牧羊》等。

1.群仙祝壽圖

任伯年是個匠心獨運的藝術(shù)家，雖然從小天賦超凡卻始終對作畫抱著嚴謹?shù)膽B(tài)度，在繪畫藝術(shù)方面也十分刻苦用功。由于自幼跟隨父親學畫人物肖像，故對肖像畫有極高的要求。不僅要求畫得像，更加追求人物的精神面貌與心理特征。任伯年早年以畫人物為主。其工筆人物，線條勁挺有質(zhì)感，高古游絲描，色彩明艷俏麗;又運用剪裁的方法，使作品極富裝飾性和趣味性。

2.紫藤小鳥

紫藤是很多畫家在畫寫意花鳥的首選，特別是任伯年先生為此畫了一個系列?！蹲咸傩▲B圖》。①構(gòu)圖這一系列作品總體均為倒三角形構(gòu)圖。但此幅《紫藤小鳥》與其他同類作品不同的是，只在畫面上畫了一枝兩束藤花，以曲尺形狀安排花束。受到八大山人畫風的影響，畫家在畫面中留出大量空白，使畫面錯落有致，獨具匠心，不拘一格。②畫法畫家先用淡墨加入一些赭石色，側(cè)鋒用筆畫出兩枝向右出勢的粗藤蔓，枝干與枝丫之間的穿插關(guān)系，加上留白枝干與枝丫又形成了一個個小的倒三角形。接著用流暢的線條向左延伸，中鋒用筆畫出較細的藤條形成逆勢。最后用花青色加曙紅色再用紫豬色點在花青上，以示未開的花瓣，形成多層次的花束結(jié)構(gòu)，畫出一束紫藤花向右下伸展，與起首的藤蔓相呼應(yīng);而另一束藤花則由畫面上方順風右下，凸顯了畫家十分了解紫藤花生長結(jié)構(gòu)和對寫意花鳥畫十分嫻熟的技法。③題款右下的款識分為四行題寫，有意識的設(shè)計成高低錯落的形式，為的是可以與主藤蔓的位置形成互補，巧妙地避免了構(gòu)圖中太多空白。

3.山雨欲來風滿樓

任伯年山水畫別有一番風味，早年的山水師法唐宋青綠山水，曾經(jīng)模仿唐代李昭道的青綠山水筆意。后學習石濤筆意，如1871年作的《山雨欲來風滿樓》。①構(gòu)圖構(gòu)圖上層出不窮，變化萬千，不被時代所淘汰，為廣大群眾所喜聞樂見。②內(nèi)容前景山石以淡墨為主，只有山石后面樹葉是一片黑色，屋舍被右邊的樹叢遮蓋起來。整個畫面氣勢宏大，馬上要下大雨的即視感，故名《山雨欲來風滿樓》。③畫法在畫法上，受到文人畫的影響，雖然寥寥數(shù)筆卻韻味無窮。任伯年將工筆與寫意融會貫通，創(chuàng)造出一種兼工帶寫的畫法，成為雅俗共賞風格的典范，正是“山水氣韻生動，皴擦多逸致，絕無煙火氣”。

二、任伯年生平趣事

1.童年環(huán)境

任伯年從小也是天賦異稟，很早就掌握了“鉤勒取神，不假渲染”的寫真術(shù)技巧;學會了揣摩對象的特點;繼承了寫真畫中依靠視覺記憶力，具備了一個“畫匠”的謀生方法。在十來歲時，任伯年雖叫不出來訪客人的名字，但將訪客的特點畫下來，父親一看便知。

2.青年求學

①蘇州求學任伯年在28歲時跟隨任薰來到蘇州，在蘇州待了前后約七個月，以賣畫為主，所作肖像畫為最多，代表作《橫云山民行乞圖》、《淞云先生像》等。

②上海求學本打算為人畫肖像賺錢糊口，但是由于山水花鳥畫方面毫無造詣，不能適應(yīng)上海的書畫市場需要，導致上海之旅以失敗告終。幾經(jīng)波折后任伯年拜二叔任薰為師，開始從頭學習花鳥畫法，以待將來再戰(zhàn)。

3.中年師承

傳統(tǒng)中國繪畫，與西方繪畫不同，尤其講究“師承”。拜師學藝的第一件事是練習基本功，畫畫就像讀書寫字一樣首先必須要戒掉浮躁，其次要耐得住性子和寂寞，最后才能達到“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的領(lǐng)悟① 。就像這樣“十年磨一劍”根基扎實，才能繼續(xù)學習。這樣不僅修煉了功力，更培養(yǎng)了匠心。

三、匠心之道“守破離”

有人說任伯年的花鳥畫構(gòu)圖具有音樂的節(jié)奏感，是因為它內(nèi)在意義和外部結(jié)構(gòu)上近乎完美，好像誰也不能將他畫面上的形象位置作少許的移動，不然就會破壞它那種節(jié)奏和諧的調(diào)子② 。在欣賞任伯年的花鳥畫時發(fā)現(xiàn)每幅畫的禽鳥都不同，且用了不同的畫法，還特意學習了西方的藝術(shù)風格，嘗試突破創(chuàng)新，造型生動活潑設(shè)色清新濃艷。如《桃柏雙燕》中兩只飛翔的燕子用寫意簡筆，濃墨淡彩畫成，神情惟妙惟肖;如《任伯年仿八大山人畫》中寥寥數(shù)筆就將鳥的外形畫出來，墨色濃淡搭配得當。這讓我想起任伯年第一次去上海的時候，沒有帶家眷，獨自一人居住，房子并不大，他的床下竟然是雞窩，上面睡著人，下邊養(yǎng)著雞。就這樣人和雞同住一間房，目的只是為了可以觀察群雞的生活習慣。于是雞的啄食、啼叫、打斗、理羽的各種姿態(tài)都熟記于心，畫起雞來更得心應(yīng)手，看到的人都以為是真雞。

四、實踐運用與啟發(fā)

由于對海派大師任伯年的執(zhí)扇畫比較感興趣，尤其是大師的寫意花鳥的畫法，經(jīng)過一段時間的臨摹，有作品《拾憶》。由六張執(zhí)扇圖組成，既是六個獨立的個體，又可以合起來成一幅畫，從寫意花鳥入手注入自己的思想，體現(xiàn)了一種田園野趣，和諧共處的畫面。但也發(fā)現(xiàn)，與原作還有很大的距離，我將從“守”開始。

在教學中，三年級的《奇石》的教學，讓我漸漸的融入匠人精神。這節(jié)課時，第一次備課，設(shè)計的教學實踐環(huán)節(jié)為教師示范學生臨摹。在第一次上課時，發(fā)現(xiàn)學生并不能一下子學會老師上課教的方法，導致實踐環(huán)節(jié)部分同學無從著手胡亂創(chuàng)作，偏離教學目標。意識到問題后，進行了二次備課，進行了調(diào)整，教師先演示了局部步驟，展示教師完整的繪畫作品，學生根據(jù)完整的繪畫作品進行模仿，發(fā)現(xiàn)大部分學生只是機械的模仿老師示范的畫作，沒有達到三年級課標要求的童趣和活力，缺少靈動。在此基礎(chǔ)上進行了教師再次調(diào)整，在教師示范并講解局部的畫石步驟后，欣賞引導學生欣賞大師的畫作，再要求學生根據(jù)大師的畫作，進行了直接模仿的嘗試，教師巡視指導。發(fā)現(xiàn)學生的畫作明顯優(yōu)于前面兩個班。我有八個平行班的教學，在不斷的反思不斷的改進教學方法后，后面班的學生，對書本上《奇石》的欣賞能力越來越高，畫作也漸漸的充滿童趣的，既有名畫《奇石》的影子，也有這天馬行空思維，創(chuàng)新能力不斷提升。

不管在自身的專業(yè)發(fā)展上，還是在今后的教學教育中，首先要打好最堅實的基礎(chǔ)，學習執(zhí)著、精益求精的匠人精神，才能成為一個有情懷、有溫度的美術(shù)教育工作者。

參考文獻：

[1]龔產(chǎn)興.任伯年及其藝術(shù)研究[Ml.北京，人民美術(shù)出版社.1961.

[2]蔣明君.閑話任伯年[M].江蘇，江蘇鳳凰美術(shù)出版社.2015.

[3]孫淑芹.任伯年人物畫藝術(shù)論[M].上海，上海東方出版社.2010.

注：

劉瓊，《新華網(wǎng)》，第1版，時政新聞，2015年10月15日稿。

張曉，《至俗于生活，至雅于藝術(shù)》，大眾文藝，2009年11月刊。