張李萌

人們熟知徐悲鴻的畫家及教育家身份，卻鮮少關(guān)注到他的另一重身份——收藏家。徐悲鴻最早開始收藏任伯年的畫作，目前可以追溯到1926年3月。徐悲鴻早年在上海極為困頓之時曾受到吳興的一名商人黃震之的賞識與幫助，黃震之平生喜愛書畫，1926年，徐悲鴻在他的介紹下認識了任伯年的長女任雨華的后人吳仲熊。吳仲熊知曉徐悲鴻酷愛任伯年的繪畫，遂將多幅所藏任伯年父女的畫作贈予徐悲鴻。

在這之后，1927年后可以算是徐悲鴻對任伯年畫作的第二批收藏，徐悲鴻開始從各種渠道廣為搜集任伯年的畫作，“十六年（1927年）返居滬，以先君酷愛任伯年畫，吾亦以其藝信如俗語之文武昆亂一腳踢者，乃從事搜索。五六年間收得大小任畫凡五六十種，中以《九老圖》、《女媧煉石圖》軸，及冊頁十二扇十余種為尤精”，與徐悲鴻自己在《任伯年評傳》中的記載相一致：“（1926年）后吾更陸續(xù)搜集，凡得數(shù)十幅，精品以小件如扇面、冊頁之屬為多，其中尤以黃君曼士所贈十二頁為極致?！弊诎兹A也曾經(jīng)記述：“有一個時期悲鴻在上海只要見到任伯年的作品，便傾其積蓄，廣為搜集。當時友人開玩笑，說任伯年的作品后來越來越貴，這大概和悲鴻的推崇和搜集有關(guān)?！睉?yīng)當也指的是1927年徐悲鴻返回上海后的階段。直到徐悲鴻去世之前，他還收藏到了最珍愛的八幅花鳥條屏。廖靜文曾回憶道：“一九五三年九月，有一家畫店送來十二幅任伯年的花鳥畫……其中一幅《紫藤翠鳥》，悲鴻稱為神品。悲鴻欣然同意，又從中挑選了較好的七幅。剩下的四幅，后來畫店賣給故宮了。”

徐悲鴻紀念館館藏的任伯年作品中，共有人物畫24幅——從形神兼?zhèn)涞膶懻嫘は竦矫钊M生的民俗人物、從借古喻今的歷史傳說到詩情洋溢的風雅生活，既可以看到任伯年在人物畫創(chuàng)作上題材豐富、雅俗共賞的特點，也足見徐悲鴻收藏任伯年畫作的全面廣泛。館藏任伯年作品共有花鳥畫22幅，既有用沒骨畫法創(chuàng)作的《杜鵑》、《桃花流水》，又有吸取八大寫意精神的墨筆《荷花》，還藏有任伯年晚期“最成熟之時”工寫結(jié)合的八幅花鳥條屏。任伯年打破了晚清畫壇的千篇一律和沉悶僵化，使題材更為豐富多樣，藝術(shù)表現(xiàn)形式更為活潑多變?！霸?9世紀下半葉的海上畫壇，若要論繪畫題材之全面，則首推任伯年：人物（寫真）、花鳥、山水、走獸、翎毛、蟲魚，諸科兼善；若要論畫藝之多樣精能，則又非其莫屬：白描、雙鉤、沒骨、點厾、青綠設(shè)色、工寫結(jié)合等，無一不精”，徐悲鴻也曾稱贊任伯年“于畫人像、人物、山水、花鳥、工寫、粗寫，莫不高妙，造詣可與并論”。

徐悲鴻收藏任伯年的畫作中，有一類極為特殊。徐悲鴻在任伯年畫作《梅花庵》上題，“用夾宣則一作而得，兩幅遇愜意者，副張亦是可留。尤以筆墨之不著形跡，為原紙所無，益深遠”。夾宣，亦作雙宣，通常指雙層或多層的宣紙，是一種在抄造時需經(jīng)二次或三次抄制的加厚宣紙。但根據(jù)龔產(chǎn)興的記載，“任伯年與吳文恂關(guān)系甚為密切，吳為裱畫工，伯年畫畫時，他常用兩張宣紙疊在一起，畫畢，揭走上面一張歸伯年，地下一張歸吳自己，所以他藏伯年畫尤多”，可知徐悲鴻寫到的“夾宣”實則為任伯年用兩張宣紙疊放后創(chuàng)作的其中一張。徐悲鴻認為這樣的“副張”的筆墨更加不著形跡，“為原紙所無，益深遠”，墨色更加淺淡，有澹遠的古意，故也納入自己的收藏。根據(jù)徐悲鴻在任伯年畫作上的收藏題跋，《梅花庵》上，徐悲鴻寫道“副張亦是可留”；《獨立蒼?！飞蠈懙馈案表撃烁荨?；《柳溪迎春》上寫道“此亦副張而精采絕未損失”；《松下高士》上寫道“此弟二層也”；《梅妃》上寫道“底層愈覺玉潔冰清，一塵不染”，初步可以推斷出這五幅館藏任伯年作品是以上所述的“副張”。任伯年的畫作能留下這些“副張”，也是其畫藝高超、筆墨老到的體現(xiàn)，正如徐悲鴻在任伯年畫作《獨立蒼?！飞纤鶎懀骸安炅ν讣埍?，其畫故以淡逸勝。而副頁乃更逸，脫盡煙火氣?！?對于這些意境清遠、別有一番韻味的“副張”，徐悲鴻還在收藏題跋上叮囑在保管時多加注意，不可因“張掛過多”而污損畫作，從中可以體味到徐悲鴻對于收藏到的每一幅任伯年畫作的悉心保藏。

除了這樣的“副張”，在館藏任伯年作品中還有一類特別的“未竟之作”。根據(jù)王震所編的《徐悲鴻年譜長編》所寫，“1926年，徐悲鴻由黃震之介紹識吳仲熊。吳知徐酷愛任伯年的畫，便將所藏伯年父女遺作未付裱者，全部贈徐，共數(shù)十幅”。徐悲鴻在《任伯年評傳》中也曾記錄了這一段收藏經(jīng)歷，“仲熊知吾嗜伯年畫，盡出其伯年父女遺跡之未付裝裱者，悉舉以贈，可數(shù)十紙”。館藏作品中共有五幅任伯年的作品（《杜鵑》、《荷花》、《牛》、《三雞圖》、《西施浣紗》）上有徐悲鴻的題記“仲熊贈我”，應(yīng)同屬這一階段的收藏。其中，《西施浣紗》上又有徐悲鴻題跋：

吳君仲熊之祖酷愛伯年畫，無繼，配伯年先生之女雨華。伯年既卒，遺稿皆入?yún)羌?。及仲熊與余相善，知余篤嗜，遂盡舉以贈。因俱在其夙昔所藏精品之外，而又不勝其裝置也，中多未竟之作，趣味良深，如舉玉按璞，諗其所自。此幅寫西施清微雅逸，前無古人，仲熊信乎，愷悌君子，吾心感為何如耶。辛未初秋，悲鴻謹志。

這些都說明了他曾從吳仲熊處收藏到了多幅未付裱過的任伯年尚未完成的遺稿。根據(jù)王震在《徐悲鴻年譜》中的記載以及徐悲鴻在《任伯年評傳》中的自述，均表明這樣的作品應(yīng)有數(shù)十幅。但根據(jù)徐悲鴻的題跋文字，目前僅可以考證到館藏中的四幅畫作屬于這樣的“未竟之作”——徐悲鴻在《老樹》上書寫到“伯年先生遺作雖未竟，而精采已煥發(fā)，致可寶也”；在任伯年的畫作《?！飞闲毂欘}跋“悲鴻補竟并題”；在《芭蕉鴝鵒》上題記“伯年先生遺作，悲鴻綴一鴝鵒于上”；在《松石圖》上指出“此伯年未竟之作”。這些 “未竟之作”都被徐悲鴻視為珍貴的璞玉，別有一番趣味。徐悲鴻對于任伯年畫作的收藏是極盡其廣的，甚至是這些不被他人注意到的“副張”和“未竟之作”，徐悲鴻也能從中捕捉到任伯年藝術(shù)的妙處而全部納入珍藏，盡顯他對任伯年的尊重和推崇。

徐悲鴻收藏畫作是不慕時尚的，有著自己獨到的藝術(shù)見解和品評標準。通過畫中任伯年自寫的題跋可以推斷出22幅館藏任伯年作品的創(chuàng)作年代，初步統(tǒng)計可發(fā)現(xiàn)徐悲鴻所藏任伯年作品大多為任伯年創(chuàng)作于19世紀80年代之后的作品，都是任伯年晚期的創(chuàng)作。而19世紀80年代之后，正是任伯年藝術(shù)日趨成熟的階段，筆墨愈發(fā)豐富多變，“十九世紀八十年代以后，任伯年創(chuàng)作上擺脫了真的要求，力求神韻，畫面不再囿于形似……可以看到畫家具有豐富的感情，以意造形，置形象技法于度外，筆意瀟灑，重神韻表現(xiàn)”，任伯年正是在后期的創(chuàng)作中愈加追求“神似”，筆法更加簡逸明確，注重以意取境，成就突出。

徐悲鴻的收藏中以任伯年的晚期畫作為主，這也進一步說明了他極為肯定并認同任伯年藝術(shù)中“傳神阿堵”的特點，正如他在任伯年畫作《仲英先生五十六歲小像》上的題跋評價：“伯年高藝雄才，觀察精妙絕倫，每作均有獨特境界，即如此作，其傳神阿堵無論矣”。在同一幅畫作上，故宮博物院原院長馬衡的題跋中記載了任伯年的話語：“吾被投止時，即無時不留心于主人之舉止行動，今所傳者，在神不在貌也?！庇纱丝梢姡@也是徐悲鴻與任伯年在藝術(shù)理念上相契合之處，他們二人在藝術(shù)創(chuàng)作中都推崇并秉承著“傳神”的要義，推動了傳統(tǒng)人物畫的變革，都是中國傳統(tǒng)繪畫走向現(xiàn)代進程中不可或缺的篇章。

徐悲鴻在任伯年畫作上書寫的題跋記述了他的收藏歷程，還原了他在收藏時的心境，通過整理解讀這些徐悲鴻親筆的題跋文字，可以看到一個更加真切生動的大師徐悲鴻，一個對藝術(shù)滿懷熱忱、對任伯年充滿敬仰與喜愛的收藏家徐悲鴻：他在見到任伯年佳作時會感嘆“此真神品也”“夢寐數(shù)月”；在喜獲任伯年畫作時“歡喜贊嘆，便欲躍起”；在不能得畫時會嘆息“恨不能豪奪，成完數(shù)，悵悵”；在珍藏的任伯年作品上又特意叮囑“特恐張掛過多，塵污混其筆跡耳，有保守之責者不可不加注意也”。

徐悲鴻作為收藏家的另一重身份人們還并不熟知，梳理館藏任伯年畫作，可以讓人們一窺徐悲鴻的收藏故事和收藏觀，看到他在藝術(shù)收藏上的傾盡全力。而徐悲鴻珍藏的任伯年佳作題材之廣、種類之多，也體現(xiàn)出了徐悲鴻對于“一代明星”任伯年的肯定和推崇，特別是其中的“副張”和“未竟之作”，也是任伯年藝術(shù)研究中的珍貴史料。

（作者供職于徐悲鴻紀念館展覽典藏部）【文章來源：《中國美術(shù)報》 第207期 美術(shù)副刊】