李思慧　于巧琳

摘 要：黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》是一首著名的中國鋼琴曲，廣為流傳。筆者在研究和演奏這一作品時，深刻感受到作品中蘊含的中西文化結(jié)合的魅力，也感受到用鋼琴演繹中國樂器獨特音色的奇妙構(gòu)想，也因此產(chǎn)生了許多關(guān)于這首作品的心得和感悟。本篇文章對鋼琴曲《夕陽簫鼓》中民族器樂音色的模擬進行研究，希望能夠為日后的學(xué)習(xí)和演奏提供更多的依據(jù)。

關(guān)鍵詞：夕陽簫鼓 音色模仿 演奏研究

一、對琵琶音色的模仿

以變奏七開始的前7個小節(jié)為例，在此，作曲家使用從慢速到快速的均勻且密集的八度來模仿琵琶的音色。具體來說，演奏者在表演的時候，可以通過演奏鋼琴，來模擬琵琶常見的“彈”和“挑”兩種演奏技法。在演奏時，重音應(yīng)放在小指上，將左手作為這部分的演奏重點，手指與琴鍵相連，手掌應(yīng)得到支撐，快速落鍵之后，應(yīng)彈性抬起手腕，并自然放松手臂，在由慢變快的將手指逐漸拉緊，使音符彈奏得更加緊湊，這樣最終才能呈現(xiàn)出明亮且輕快的音色。

在作品中，裝飾音也被用來模仿琵琶音色，其中顫音是模仿琵琶“輪指”的最常用技術(shù)。琵琶的“輪指”演奏技法，不僅可以表現(xiàn)出柔和優(yōu)美的抒情旋律，而且可以展現(xiàn)出濃烈而壯觀的視聽效果。所以在彈奏的時候，應(yīng)先弄清楚這一部分的特點。作為變奏二開頭的一個小片段，展現(xiàn)出的正是美麗的夜間江景。這兩個重復(fù)的顫音是抒情的，在演奏時，要突出前四個小節(jié)顫音的音頭，放松手臂和手腕，用指尖快速觸摸琴鍵，注意節(jié)奏速度，才能連貫而抒情地演奏出這段旋律。

引子開頭的幾個小節(jié)，是使用鋼琴的技巧來模仿琵琶的演奏技巧。在演奏三十二分裝飾音時應(yīng)把指尖繃住，左右手交替演奏時應(yīng)注意手指觸摸琴鍵的力度，以大指為軸左右手互相找，保持手腕靈活，以此才能將此句想要表達的意境表述完整并創(chuàng)造出富有活力的色彩，以反映江水中波浪翻涌和充滿生機的意境。

二、對鼓音色的模仿

作為打擊樂器，鼓具有出色的質(zhì)感和共鳴特性。在演奏這一部分時，需要首先明確鋼琴的琴鍵反應(yīng)能力。如果琴鍵反應(yīng)非常靈敏并且在彈奏后可以快速彈回，手指可以緊貼琴鍵彈奏，如果琴鍵反應(yīng)不是很靈敏并且彈跳不是很快，則在彈奏下一個音之間，手指應(yīng)略微離開琴鍵表面，給鍵盤留一些空間，使其能夠回到原始狀態(tài)。為了能更好地演奏，應(yīng)該將左手放在鍵盤外側(cè)，右手置于內(nèi)側(cè)。在踩踏板的時候，應(yīng)將踏板踩到底直到其減弱。為了取得更好地演出效果，也可以在演奏開始前就踩下延音踏板和弱音踏板，促使制音器完全打開獲得更佳共鳴效果，這其中，弱音踏板的合理使用，將會更好地模擬出渺遠的鼓聲。

三、對古箏音色的模仿

古箏是中國傳統(tǒng)的漢族彈撥樂器。聲音明亮，演奏技巧華麗而富有表現(xiàn)力。鋼琴曲《夕陽簫鼓》也有對古箏“花指”與“刮奏”等音色技巧的模仿。

在鋼琴曲中引子部分第二小節(jié)的開頭處，均類似與“花指”的效果。具體來說，在演奏時必須注意速度，考慮到彈撥樂器的發(fā)聲特點，要產(chǎn)生清脆而清晰的效果，對應(yīng)的鋼琴技法處理具有一定的難度，在譜面連續(xù)演奏的情況下，也要盡量保證每個音的獨立性。

因此，每個手指的力量應(yīng)該平均，尤其是雙手的關(guān)節(jié)應(yīng)該自然。為了更容易獲得想要的模擬效果，可以采取弱起漸強的彈奏處理，從而使這些裝飾音更具方向性。

“刮奏”則主要是起到烘托和渲染的作用，讓音域更為廣闊，也讓演奏者在樂曲的強弱、節(jié)奏和速度方面有更多的選擇空間。這一節(jié)的演奏，需要特別注意雙手的銜接，精準控制觸鍵力度和音樂準確度，保證換鍵時的連貫性，配合以踏板的使用，成功地模擬出古箏的音色。

在鋼琴演奏中，長琶音就是對“刮奏”這種技術(shù)模仿。在演奏這些部分時，由于裝飾音實際上跨越了一個八度，有著上下兩個方向，相較于“花指”的演奏難度往往更高，無論是平均度還是力度的處理都需要投入更多的關(guān)注。在處理模擬“刮奏”部分時，可以選擇使用更大的力量和更加連續(xù)的發(fā)音模式，來打造一種連貫的演奏成果。

四、對簫音色的模仿

在作品引子的最后一小節(jié)中，三度音程范圍的三個音處于連續(xù)下行的狀態(tài)，這一部分就是作品對于簫的音色模擬。在演奏的時候，要特別關(guān)注簫的音色展現(xiàn)出的暗淡、哀愁的色彩，通過緩慢的演奏處理來展現(xiàn)。作品中對于簫聲的模擬，在這三個音的部分顯示得淋漓盡致，依靠這三個音在強弱快慢的細微變化，展現(xiàn)出不同的效果和情感。具體來說，彈奏前兩個音的時候，應(yīng)將手腕稍微抬起，將手指放在琴鍵里端的位置，大指音落下時慢觸鍵，同時通過力度的變化追求音色上的“暗”和“虛”，展現(xiàn)出簫聲的悠遠綿長、婉轉(zhuǎn)哀戚。

該作品通過黎英海先生的改編，以更為豐富的鋼琴音色模仿傳統(tǒng)的民間音樂，通過對鋼琴技巧的特殊處理，完美地模仿了古箏，揚琴，蕭等民族樂器的音色，賦予鋼琴演奏以新的藝術(shù)色彩。

參考文獻

[1]龐卡.論鋼琴曲《夕陽簫鼓》演奏中的音色聯(lián)想[J].現(xiàn)代企業(yè)教育，2012（6）：114—115.

[2]王政.鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏與教學(xué)[J].學(xué)術(shù)評論，2007（0S1）：123—124.

[3]謝紅.鋼琴曲《夕陽簫鼓》藝術(shù)手法探微[J].中國音樂，2003（4）：108—110.

*指導(dǎo)教師：于巧琳