黃睿祺

摘 要： 周星馳的電影可以理解為喜劇中的悲劇。電影中的人物象征，對話，配樂和意識流敘事技術既單獨使用又作為故事情節(jié)使用，使其具有“無厘頭”的氣質但又與電影結合了起來。周氏電影從三個方面揭示了其中蘊含的悲劇性內容：個人生存悲劇，命運不可抗拒的悲劇和無限文化背景的悲劇。盡管這是一場悲劇，但它有能力給人們帶來希望，周星馳將悲劇和喜劇相互穿插，向人們表示，底層的小人物可以通過不斷的努力奮斗去追求自己的生活，從而傳遞著中國的卓越傳統(tǒng)文化。

關鍵詞： 周星馳電影;喜劇色彩;悲劇性研究

【中圖分類號】J905???? 【文獻標識碼】A???? 【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.39.236

在整個亞洲電影業(yè)中，香港擁有獨特的歷史和文化環(huán)境，因此香港電影也具有獨具一格的特點。隨著影響世界的武術電影成為香港電影的標志，喜劇電影也引起了學者的關注。周星馳的喜劇電影是港式喜劇的標桿，在香港電 影史上占有舉足輕重的地位。周星馳參加過50多部影視作品的拍攝，已經建立了其獨特風格的影視作品世界。周星馳在現(xiàn)代影視界具有相對持久的創(chuàng)造力，并且隨著大多數(shù)現(xiàn)代電影制作人逐漸從拋物線的頂端跌落，周星馳仍然保持足夠的高度，與時俱進，在大眾市場上獨占鰲頭，周氏的電影也堅持了對電影藝術的追求，用兩只腳走路來建立理想的周氏王國。他的電影充滿了笑中含淚的特征，顯示了對小角色命運的深厚人文關懷。周的此類喜劇包含悲劇元素，因此周的電影不再是純粹的膚淺媚俗，而是開創(chuàng)了一個新的視角。在這一主題上的突破和升華也是周星馳喜劇電影和普通喜劇電影之間的重要區(qū)別。

1 周星馳喜劇電影中的悲劇性表現(xiàn)

故事背景的悲劇性。電影的主題有多種形式，通常都是以角色的經歷作為電影的主題。每個主題的潛力都不盡相同，這個主題對于作品的成功與否非常重要。在特定情況下，只要觀眾覺得這種主題荒誕有趣且有意義，則該主題也具有創(chuàng)造價值，這是整個劇本結構中必不可少的一部分，這在戲劇中是十分常見的。而另一個含義是，戲劇的本質不僅僅是對現(xiàn)實的模擬，而是表達了生活中事件發(fā)生的可能性，換句話說，生活可以是一個特殊的單純事件，而戲劇的內容是普遍的，可以應用在任何地方。周的電影主要是根據小人物追求上層生活，通過“無厘頭”的顛倒來重新構造它們，帶著殘酷的自卑，重溫年輕人命運的悲傷和無助。

角色的悲劇性。實際上，藝術的悲劇色彩常常是因為其與現(xiàn)實聯(lián)系在一起，電影中的場景實際上是在描繪人與社會的關系，反映出社會的真實問題。電影中出現(xiàn)的各種人物都是對生活和價值的詮釋。周星馳作品中人物的把握不僅使我們了解導演的敘事意圖，而且有助于闡明敘事語境。電影中底層人物角色構成了角色的主要結構，為生存而奮斗的人們努力的想要走出原先的圈子，但最終他們的命運又將他們帶回懷舊的一天，電影中會給角色安排超出普通人的運氣，并最終使他們的夢想成真。周的電影拒絕仁慈，甚至可以說他對小人物的態(tài)度殘酷無情，在傳統(tǒng)意義上，救世主和英雄幾乎沒有出現(xiàn)在屏幕上，而是出現(xiàn)了草根人物和瑣碎的現(xiàn)實以及日常生活的種種艱辛。人性與客觀現(xiàn)實之間的矛盾是文學藝術詮釋中的主要矛盾。在周星馳的作品中，對人性的丑陋黑暗以及對追求人性之美好的古典表達方式進行了深入的探索，這種對角色的詮釋完全不是機械學說，而是使用“無厘頭”的笑話，讓觀眾慢慢欣賞人性的真相，善良和美麗，看完電影后，靜靜地反映出假，惡，丑。

2 周星馳電影悲劇性表現(xiàn)的原因

盡管香港自古以來就在文化和地理上一直是中國的一部分，但鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)使其成為了殖民地，但是香港一直與祖國保持著聯(lián)系。在香港，歐洲文化隨處可見，但中華民族傳統(tǒng)仍然存在，因此兩種文化的沖突將不可避免地導致香港居民的文化地位及其生活方式發(fā)生變化。當人們適應這種獨特的文化背景超過一個多世紀時，他們又面對了97年回歸祖國浪潮的影響，這場浪潮摧毀并重建了香港的文化背景。

香港文化是典型的后殖民文化，尤其是在第二次世界大戰(zhàn)之后。如果說鴉片戰(zhàn)爭是英國對香港的殖民入侵，那么英國殖民者在占領香港后會逐漸轉向文化帝國主義，即后殖民主義。他們專注于在文化領域奪取香港寶貴的資源，并進行一系列的文化措施以同化當?shù)厝嗣?，消除東西方的文化沖突，造成文化滲透和對話理解的幻覺，嶺南文化和中國傳統(tǒng)文化被邊緣化。在經歷了一個半世紀的殖民統(tǒng)治之后，這里的居民變成了“香港人”，無論是中國人還是英國人都是殖民統(tǒng)治者。這不僅是由于殖民地的身份，更重要的是，中西文化之間的差異，在這種情況下，香港對雙方傳統(tǒng)文化的理解十分零散，別無選擇，香港人失去了文化取向，并在文化身份上感到一種危機感。在當時物質上和精神上令人沮喪的環(huán)境中，在快速商業(yè)流動的社會中沒有明確的主題和自我定位，并且在消費主義意識的操縱下，傳統(tǒng)的人性化精神世界只能在金錢至上和生活瞬息萬變的時代轉化為有價值的商品。這時，周星馳的電影以“無厘頭”的形式出現(xiàn)，試圖讓觀眾忘記現(xiàn)實中的緊張和焦慮。此外，后現(xiàn)代主義風格緩解了人們的焦慮，并通過使人們快樂，娛樂的概念，讓其理解面具背后的悲劇含義，使觀眾可以靜靜地品嘗和思考，使迷失的精神世界重新煥發(fā)活力。

周星馳的電影一直被用來應對“草根”在個人生存方面的掙扎，擴大了電影的敘事，而這些人的生存經歷也涵蓋了周星馳自己的經歷遭遇。因此，通過電影和電視作品，周星馳將這些個人經歷升華為社會大眾的普遍遭遇。不可否認的是，“草根”群體是作為社會底層的弱勢群體而誕生的，這證實了文化往往帶有是弱勢傾向性的，“草根”生活在充滿壓迫的社會中，但在有壓迫的地方，反抗也將因此而誕生。周星馳在電影中講述“草根”形象，并且用丑陋的姿態(tài)來詮釋民眾對真理，善良與美麗的追求，這是對“草根”文化的一種認同，并利用電影中的最后成功來支持底層人民，同時反擊與這種文化有異議的“精英階層”。

結束語：如今，隨著科學技術的飛速發(fā)展，香港電影很難再恢復往日的輝煌。在97年香港回歸之后周星馳的歇斯底里表演很難在香港的銀幕上重現(xiàn)，而高科技的發(fā)展和介入使周星馳的喜劇進入了另一種風格。毫無疑問，周星馳作為香港商業(yè)電影的標桿人物，同時也是中國電影界最成功的喜劇導演之一。

參考文獻

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