劉璇悅 張?zhí)m芳

摘? 要：舞蹈是一門(mén)運(yùn)用肢體語(yǔ)言抒情表意的舞臺(tái)表演藝術(shù)，不僅要求演員擁有優(yōu)美的體態(tài)，還需要具備豐富廣博的文化修養(yǎng)。學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)專(zhuān)業(yè)史論、了解不同學(xué)科文化知識(shí)、培養(yǎng)藝術(shù)審美能力必不可少。文化修養(yǎng)對(duì)演員來(lái)說(shuō)，有助于掌握科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，練就扎實(shí)的基本功，也有助于強(qiáng)化主體情感的能動(dòng)表達(dá)，賦予舞蹈生命力。舞蹈藝術(shù)的成功演繹離不開(kāi)文化修養(yǎng)的滋潤(rùn)，了解相關(guān)藝術(shù)特點(diǎn)，廣泛閱讀文學(xué)作品，深入觀察體驗(yàn)生活，展開(kāi)豐富的藝術(shù)想象，是提高舞蹈演員文化修養(yǎng)的重要路徑。

關(guān)鍵詞：文化修養(yǎng);舞蹈演員;情感表達(dá);舞臺(tái)表演

基金項(xiàng)目：本文系2020年度海南省高等學(xué)校教育教學(xué)改革研究重點(diǎn)項(xiàng)目“基于藍(lán)墨云班課的高校藝術(shù)類(lèi)課程教學(xué)改革與實(shí)踐研究”（Hnjg2020ZD-21）階段性研究成果。

早在漢代，理論家就對(duì)舞蹈本源進(jìn)行探討?！睹?shī)序》云：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！雹僭诒磉_(dá)情感方面，舞蹈比吟詩(shī)、歌唱更具優(yōu)勢(shì)。表達(dá)的感情越強(qiáng)烈，越難用言語(yǔ)去形容，這時(shí)便可用舞蹈這種特殊的表現(xiàn)手法，將情感淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)?？梢?jiàn)，舞蹈作為舞臺(tái)表演藝術(shù)，十分講究以情動(dòng)人。一個(gè)舞蹈演員不僅需要擁有優(yōu)美的體態(tài)，還需要將其肢體動(dòng)作與劇情發(fā)展、音樂(lè)節(jié)奏韻律以及人物形象等有機(jī)融合，以成熟精湛的舞臺(tái)表演反映社會(huì)生活，表達(dá)思想情感，這就需要演員具備豐富廣博的文化修養(yǎng)。

一、舞蹈演員的文化修養(yǎng)

舞蹈藝術(shù)講究以情動(dòng)人，舞蹈演員的優(yōu)秀，并不僅由技能技巧決定，而且還由精神層面的高度與知識(shí)層面的廣度決定。優(yōu)秀的舞蹈演員，必須在表演過(guò)程中讓內(nèi)心情感與肢體語(yǔ)言保持高度統(tǒng)一，因此文化修養(yǎng)對(duì)舞蹈表演發(fā)揮著十分重要的作用。舞蹈演員的文化修養(yǎng)大致包括舞蹈專(zhuān)業(yè)史論、不同學(xué)科文化知識(shí)以及藝術(shù)審美能力三個(gè)方面。

（一）舞蹈專(zhuān)業(yè)史論

舞蹈專(zhuān)業(yè)史論是舞蹈表演的核心支撐力，也是舞蹈演員必須掌握的基礎(chǔ)理論，包括舞蹈史、舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈作品賞析等理論知識(shí)。學(xué)習(xí)舞蹈史，有助于演員了解舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)，了解不同時(shí)期、不同地區(qū)舞蹈在社會(huì)生活中的地位、功能以及舞蹈發(fā)展的藝術(shù)水平。每個(gè)舞種都有自己的形成原因、發(fā)展歷史、功能作用，都有其獨(dú)特的靈魂和感情。了解舞蹈文化的悠久歷史，分析東西方舞蹈的差異，一定要站在歷史文化的高度去認(rèn)識(shí)舞蹈，以史證今、以史明鑒。學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)概論及其他舞蹈專(zhuān)業(yè)知識(shí)，有助于演員了解舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)、審美特征、社會(huì)功能等，掌握舞蹈訓(xùn)練的技巧方法，更好地把握舞蹈作品形象與審美意境。而賞析舞蹈作品，有助于拓展演員的審美視野，提高審美鑒賞水平，通過(guò)學(xué)習(xí)、借鑒前輩的表演經(jīng)驗(yàn)，指導(dǎo)自身舞臺(tái)表演實(shí)踐，進(jìn)一步加強(qiáng)舞蹈表演創(chuàng)新意識(shí)?？傊璧笇?zhuān)業(yè)史論是從事舞蹈藝術(shù)不可或缺的專(zhuān)門(mén)性理論，也是成就高水平舞臺(tái)表演必備的理論基礎(chǔ)。

（二）不同學(xué)科文化知識(shí)

舞蹈演員是藝術(shù)的載體，更是文化的傳播者。除學(xué)習(xí)舞蹈基礎(chǔ)理論之外，演員學(xué)習(xí)、了解不同學(xué)科文化知識(shí)，也是非常必要的。文學(xué)知識(shí)的積累，可以學(xué)習(xí)一些古今中外優(yōu)秀的文學(xué)作品，如《紅樓夢(mèng)》《詩(shī)經(jīng)》《巴黎圣母院》等，閱讀中外神話(huà)傳說(shuō)、經(jīng)典小說(shuō)，欣賞古代文人雅士的詩(shī)詞歌賦、現(xiàn)代散文……當(dāng)思想達(dá)到一定高度時(shí)，肢體所表現(xiàn)出來(lái)的就不單單是舞蹈動(dòng)作，而是精神層面的表達(dá)。又如學(xué)習(xí)、了解歷史學(xué)、文化學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類(lèi)學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科知識(shí)，有助于拓展演員的學(xué)識(shí)視野，深入理解舞蹈作品的歷史背景，洞察人物內(nèi)心體驗(yàn)，塑造舞臺(tái)形象等。舞蹈表演是藝術(shù)表演手段，要求演員的“意識(shí)”與舞蹈動(dòng)作保持“同步”。如果演員思想空洞，很難表達(dá)出真切的情感。

美國(guó)現(xiàn)代舞流派的創(chuàng)始人之一——默斯·坎寧漢，他開(kāi)創(chuàng)的“機(jī)遇編舞法”是一種極具創(chuàng)造性的舞蹈創(chuàng)作方法體系，這一靈感來(lái)源于我國(guó)《易經(jīng)》。1951年他接觸到《易經(jīng)》，從書(shū)中的抽簽落地方法頓悟“易者，變也。天地萬(wàn)物之情見(jiàn)”。他的舞蹈是一種隨機(jī)、易變的體現(xiàn)。他的作品《故事》在每次演出前，都要重新抽取一些舞段，并用機(jī)遇編舞法決定演員人數(shù)以及舞段的組合順序和演出時(shí)間。可以說(shuō)，這種方法體系使坎寧漢創(chuàng)造了獨(dú)樹(shù)一幟的舞蹈風(fēng)格，形成一套系統(tǒng)的舞蹈創(chuàng)作方法，取得了令世人矚目的藝術(shù)成就。

（三）藝術(shù)審美能力

審美是感受、領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所具有的美。藝術(shù)審美是對(duì)藝術(shù)作品的感受和理解。藝術(shù)審美對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，也是至關(guān)重要的，有助于舞蹈演員對(duì)舞蹈作品的感悟與理解，培養(yǎng)良好的內(nèi)心感受力和分析作品能力。

藝術(shù)審美能力并非與生俱來(lái)，需要在藝術(shù)欣賞或創(chuàng)作的實(shí)踐中逐步培養(yǎng)。舞蹈演員需要了解各種藝術(shù)形式和藝術(shù)流派，不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，理解與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的其他姊妹藝術(shù)，如音樂(lè)、戲曲、書(shū)法、繪畫(huà)等，不但能夠提高文化修養(yǎng)形成自己獨(dú)特的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，而且對(duì)于演員提高表達(dá)能力、創(chuàng)作能力也有很大作用，在提高藝術(shù)審美能力的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步明確舞蹈表演所追求的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。例如，古典芭蕾舞的基本審美特征是“開(kāi)、繃、直、立、輕、穩(wěn)、美、準(zhǔn)”。欣賞和演繹芭蕾舞需要在此基礎(chǔ)上開(kāi)展一系列的審美活動(dòng)。演員倘若對(duì)這些一無(wú)所知，反而用現(xiàn)代舞、民族民間舞的審美來(lái)演繹芭蕾舞，不僅不能對(duì)自己的表演做出正確判斷，而且還會(huì)與芭蕾舞的審美特點(diǎn)相背離。

二、文化修養(yǎng)對(duì)舞蹈表演的作用

（一）掌握科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法

舞蹈基本功是日復(fù)一日、年復(fù)一年長(zhǎng)期沉淀的產(chǎn)物。作為一名舞蹈演員，必須明確肢體是舞蹈表演的工具，表演是舞蹈的靈魂。舞蹈的精彩演繹，要求演員最大限度地開(kāi)發(fā)肢體潛能，讓身體的每一個(gè)關(guān)節(jié)、肌肉都能做到收放自如。因此，舞蹈基本功訓(xùn)練，必須遵循科學(xué)的訓(xùn)練方法，容不得半點(diǎn)差池?？茖W(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，不僅能提高訓(xùn)練效率，而且還可大大減少舞蹈演員的傷痛，使演員的體型變得更加輕盈優(yōu)美，達(dá)到事半功倍的效果。而錯(cuò)誤的訓(xùn)練方法，不但無(wú)助于舞蹈訓(xùn)練效率，還增加了受傷的風(fēng)險(xiǎn)，給演員帶來(lái)不必要的傷痛。舞蹈基本功訓(xùn)練不是盲目的肢體開(kāi)發(fā)，要求演員能靈活運(yùn)用和控制自己的肢體，包含肢體柔韌度、肌肉的各種能力、身體肌肉形態(tài)、舞姿及其認(rèn)知意識(shí)等方面，有助于演員對(duì)舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)處理、重心的穩(wěn)定性、舞蹈中肢體末稍的延伸感等進(jìn)一步提高。需要指出的是，科學(xué)的舞蹈基本功訓(xùn)練是需要“用腦”完成的，讓大腦有意識(shí)地指揮身體的柔韌性、肌肉耐力、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、穩(wěn)定性、彈跳力等方面的訓(xùn)練，為提升舞蹈動(dòng)作的“質(zhì)感”奠定基礎(chǔ)，使身體的每塊肌肉都能受意識(shí)控制，保持身體的運(yùn)動(dòng)和諧、平衡。

科學(xué)的基本功訓(xùn)練方法，是掌握高難度技術(shù)的重要途徑。技術(shù)技巧在舞蹈表演中發(fā)揮著錦上添花的作用，是展示舞蹈演員技術(shù)水平，吸引觀眾眼球的重要組成部分。如芭蕾舞劇《天鵝湖》中黑天鵝的32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)堪稱(chēng)經(jīng)典，通過(guò)芭蕾舞演員高超的技術(shù)水平，刻畫(huà)黑天鵝的“得意”形態(tài)，32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)對(duì)身體訓(xùn)練的要求很高，需要演員在旋轉(zhuǎn)中掌握好身體的重心平衡、關(guān)節(jié)的外開(kāi)以及超強(qiáng)的肌肉耐力。如果訓(xùn)練方法錯(cuò)誤，將影響演員身體肌肉的發(fā)力點(diǎn)與身體運(yùn)動(dòng)的準(zhǔn)確軌跡，更談不上舞臺(tái)表演的完美呈現(xiàn)。

（二）強(qiáng)化主體情感的能動(dòng)表達(dá)

舞蹈是一門(mén)表情藝術(shù)。缺乏情感的舞蹈，只有“形”沒(méi)有“神”。眾所周知，伴隨著科技的迅猛發(fā)展，人工智能水平越來(lái)越高。20世紀(jì)末美國(guó)IBM公司開(kāi)發(fā)的電腦“深藍(lán)”，挑戰(zhàn)贏了國(guó)際象棋大師卡斯帕羅夫。之后，谷歌研發(fā)的“阿爾法狗”又戰(zhàn)勝了世界圍棋冠軍李世石九段。人工智能聰明過(guò)人，那么當(dāng)舞蹈演員和“舞蹈機(jī)器人”對(duì)戰(zhàn)，誰(shuí)能更勝一籌呢？機(jī)器人可以擁有靈活的肢體，工程師通過(guò)程序編碼賦予機(jī)器人“創(chuàng)造性”的動(dòng)作姿態(tài)，但其舞蹈動(dòng)作主要是“復(fù)刻”人類(lèi)，僅依靠肢體“舞動(dòng)”，很難實(shí)現(xiàn)“情感”表達(dá)。而相對(duì)于機(jī)器人的“擬形”舞姿，舞蹈演員“形神兼?zhèn)洹钡奈璧缚峙赂鼮樯鷦?dòng)、更富有藝術(shù)感染力。當(dāng)然，機(jī)器人舞蹈的出現(xiàn)，對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，也是一種挑戰(zhàn)。如果演員只是機(jī)械地重復(fù)肢體動(dòng)作，不在“表情”上做文章，恐怕這種缺乏思想、靈魂的舞蹈，注定是要被淘汰的。演員缺乏主體創(chuàng)造性，也就淪為編導(dǎo)手中的“提線(xiàn)木偶”，與機(jī)器人毫無(wú)分別。所以，對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，最重要的還是注重舞蹈表演過(guò)程中的情感表達(dá)，它是演員創(chuàng)造力的體現(xiàn)，而文化修養(yǎng)的提高恰恰是解決這一問(wèn)題的關(guān)鍵。

情感的表達(dá)與演員的文化修養(yǎng)密不可分，是舞蹈藝術(shù)的生命之源。所謂“內(nèi)化于心，外化于行”，舞蹈表演的關(guān)鍵在于“表演”。要想打動(dòng)觀眾，讓觀眾感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，首先須打動(dòng)自己。在表演時(shí)，舞蹈動(dòng)作應(yīng)與內(nèi)心的真情實(shí)感相融合，將自己完全融入角色，深刻體會(huì)人物的情緒情感?！扒楦小睂?duì)于任何類(lèi)型的舞蹈都是適用的，中國(guó)古典舞講究氣韻，動(dòng)作發(fā)力皆是由內(nèi)而外的，必須有內(nèi)在情感的支撐;民族舞的情緒表達(dá)直白、熱烈，仿佛在表達(dá)對(duì)民族強(qiáng)烈的認(rèn)同感;芭蕾舞優(yōu)美高貴，表達(dá)超然的意境美;現(xiàn)代舞在動(dòng)作上講究隨心而舞，看似晦澀難懂，實(shí)則留給觀眾想象的空間。在某種意義上，舞蹈不僅可以表達(dá)人們內(nèi)心的情感，還可以闡述深刻的思想與鮮明的性格特征。人們常說(shuō)“看戲先看臉，看臉先看眼”。眼睛是心靈的窗戶(hù)，出色的舞蹈演員，一個(gè)眼神就能直擊觀眾的內(nèi)心，這與演員具有淵博的文化知識(shí)以及深厚的文化底蘊(yùn)是分不開(kāi)的。豐富的情緒情感不但能使觀眾產(chǎn)生代入感，還能給觀眾無(wú)限遐想的空間。情感賦予舞蹈動(dòng)作生命力，而舞蹈動(dòng)作服務(wù)于所要表達(dá)的情感內(nèi)容，二者相輔相成。

三、提高舞蹈演員文化修養(yǎng)的路徑

（一）了解相關(guān)藝術(shù)特點(diǎn)

了解相關(guān)藝術(shù)，有助于拓展舞蹈表演藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈表演是對(duì)作品二度創(chuàng)作的過(guò)程，不僅需要舞蹈專(zhuān)業(yè)理論知識(shí)與技能技巧的支撐，還需要了解其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)，如書(shū)法、繪畫(huà)、戲曲、雜技、武術(shù)等相關(guān)知識(shí)與技能，進(jìn)一步豐富、拓展舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，中國(guó)古典舞基于中國(guó)傳統(tǒng)文化衍變而來(lái)，吸收了古代戲曲、雜技、武術(shù)等表演元素，并融合了佛、道宗教色彩以及陰山崖畫(huà)、敦煌壁畫(huà)，乃至?xí)üP墨等造型藝術(shù)元素。中國(guó)古典舞《扇舞丹青》[1]（如圖1），舞者借扇喻筆，以剛?cè)岵?jì)的舞蹈動(dòng)作，使整個(gè)舞蹈行云流水，飄逸灑脫又不失穩(wěn)重，巧妙地展現(xiàn)了古典舞與傳統(tǒng)書(shū)法、繪畫(huà)、武術(shù)等藝術(shù)的完美融合，對(duì)闡釋作品內(nèi)涵、意蘊(yùn)與民族精神發(fā)揮了很大的促進(jìn)作用。

在中國(guó)古代，“詩(shī)”“樂(lè)”“舞”三位一體，“樂(lè)”“舞”不分家。沒(méi)有音樂(lè)的舞蹈，缺乏韻律，也就失去了靈魂。近現(xiàn)代社會(huì)，音樂(lè)與舞蹈各自獨(dú)立發(fā)展，但音樂(lè)與舞蹈始終是親密無(wú)間的姊妹藝術(shù)。所以舞者學(xué)習(xí)音樂(lè)、理解音樂(lè)是十分重要的，這就要求舞蹈演員學(xué)習(xí)掌握一些與音樂(lè)相關(guān)的知識(shí)與技能，提高音樂(lè)審美感受力，惟此才能在舞蹈表演過(guò)程中，將音樂(lè)與舞蹈有機(jī)融合，更好地傳情達(dá)意。對(duì)音樂(lè)的理解，首先要學(xué)會(huì)聽(tīng)音樂(lè)，不只是聽(tīng)辨音樂(lè)的節(jié)奏，更重要的是對(duì)旋律線(xiàn)條的審美感受，要從高低起伏、抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的音樂(lè)旋律曲調(diào)中，感悟出作品所蘊(yùn)含的豐富情感。無(wú)論是大小調(diào)式，還是民族調(diào)式，無(wú)論是現(xiàn)代音樂(lè)，還是古典音樂(lè)，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)以敏銳的感知力予以辨析區(qū)分，掌握音樂(lè)發(fā)展的變化特點(diǎn)，以便在舞蹈表演過(guò)程中能更好地展現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格特性、表達(dá)人物情感，給觀眾帶來(lái)美好的視聽(tīng)享受。

（二）廣泛閱讀文學(xué)作品

提高文化修養(yǎng)，離不開(kāi)對(duì)文學(xué)作品的閱讀欣賞。閱讀是提高舞蹈演員認(rèn)知能力、分析能力、理解能力以及邏輯思維能力的重要途徑。就中國(guó)舞而言，其內(nèi)在美蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文化的深度和廣度，需要舞蹈演員具有深厚的文化修養(yǎng)。例如，舞劇《孔子》是一部歷史題材的古典舞劇，演員對(duì)孔子這一人物形象的演繹，在表演之前需要清楚了解孔子所處的歷史背景、社會(huì)文化、民俗風(fēng)情等多方面內(nèi)容，表演過(guò)程中細(xì)致揣摩孔子的特殊處境，他心懷天下，帶著自己的政治理念被迫離開(kāi)家鄉(xiāng)，周游列國(guó)卻屢屢碰壁，如何實(shí)現(xiàn)政治抱負(fù)、如何推行仁政？孔子復(fù)雜的內(nèi)心矛盾采用何種表情、肢體語(yǔ)言進(jìn)行詮釋?zhuān)夹枰璧秆輪T仔細(xì)研磨、體驗(yàn)，才能以精湛的技巧、出色的表演，成功塑造出“孔子”的藝術(shù)形象，給觀眾留下美好而深刻的印象。

讀書(shū)是舞蹈演員的必修課。我國(guó)舞蹈表演藝術(shù)家沈培藝，年輕時(shí)就已獲得“一級(jí)演員”的榮譽(yù)稱(chēng)號(hào)。她有一個(gè)習(xí)慣，那就是——閱讀。她曾一度離開(kāi)舞臺(tái)，一別就是十年。在這段時(shí)間里，她嗜書(shū)如命，通過(guò)閱讀充實(shí)自己，在一次訪(fǎng)談中她說(shuō)：“如果一天不看書(shū)，我就會(huì)恐慌。”經(jīng)過(guò)文化的沉淀，當(dāng)沈培藝在《易安心事》《夢(mèng)里落花》等作品中以“李清照”的形象再次登上舞臺(tái)時(shí)，霎時(shí)轟動(dòng)了藝術(shù)界。她用肢體語(yǔ)言將“李清照”這一形象刻畫(huà)得入木三分，形神兼?zhèn)?，這源于她對(duì)古代文化從未猶疑的一種凝視。她與李清照的相遇是一種千年之約，如果沒(méi)有一定的文化知識(shí)積累，不了解人物所處的歷史背景，想要塑造出一個(gè)成功的舞臺(tái)形象是難以做到的。

（三）深入觀察體驗(yàn)生活

舞蹈藝術(shù)源于生活，并且高于生活。舞蹈演員對(duì)生活“真聽(tīng)、真看、真感受”，才能呈現(xiàn)出有生活溫度的作品。任何舞蹈都不是憑空產(chǎn)生的，是在長(zhǎng)期的田野考察與生活體驗(yàn)中一步一步生發(fā)出來(lái)的。許多成功的藝術(shù)家都有深入民間考察調(diào)研、觀察記錄民風(fēng)民俗的經(jīng)歷。著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍，將孔雀舞演繹出新的藝術(shù)境界，她的成功絕不是偶然的。她為舞蹈付出了一生心血，在她看來(lái)，舞蹈無(wú)處不在，生活中所看到的、觸碰到、感覺(jué)到的皆可作為舞蹈的素材，如人們辛勤勞作的場(chǎng)景、大自然的美景、各種動(dòng)物、植物的生態(tài)等，都可以作為創(chuàng)作靈感的來(lái)源。如果不是對(duì)孔雀的形態(tài)、生活習(xí)性的長(zhǎng)期觀察、深入了解，很難將孔雀的靈動(dòng)感惟妙惟肖地表現(xiàn)出來(lái)。可見(jiàn)，社會(huì)生活是最好的老師，成功的舞蹈表演需要演員具有敏銳的洞察力，養(yǎng)成善于觀察生活的習(xí)慣，不能對(duì)生活百態(tài)、萬(wàn)千瑣事視而不見(jiàn)。

生活是藝術(shù)的源泉，反映生活是舞蹈藝術(shù)的重要功能。舞劇《永不消逝的電波》斬獲第十六屆文華獎(jiǎng)，該劇將老上海的特色石庫(kù)門(mén)、街頭、報(bào)社、弄堂以及旗袍裁縫店等生活形態(tài)真實(shí)展現(xiàn)在舞臺(tái)上，勾起了廣大觀眾的生活記憶。尤其是《漁光曲》的運(yùn)用，可謂是整部歌劇的華彩段落：清晨的弄堂里，一群穿著旗袍的上海女人翩翩起舞，她們踩著板凳、揮舞著蒲扇，伴隨著優(yōu)美、靜謐的音樂(lè)，舞臺(tái)上或刺繡、或扇爐火、或遮陽(yáng)光……通過(guò)一系列生活化的動(dòng)作描繪，將上海女子的柔婉與堅(jiān)韌全都融匯在悠閑、晃動(dòng)的蒲扇里，好一幅唯美動(dòng)人的畫(huà)卷！觀眾陶醉其中，難以忘懷。這段舞蹈之所以成功，憑借的不僅是優(yōu)美搖曳的舞姿，更多的還是作品對(duì)生活的再現(xiàn)，引發(fā)了觀眾的情感共鳴。對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，并不一定了解所有的舞蹈類(lèi)型，尤其是反映社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)性舞蹈作品，要求演員必須跨越舞蹈的舒適區(qū)，俯下身子用心觀察生活、體驗(yàn)生活，用一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，將生活中看似平凡的事物進(jìn)行藝術(shù)加工，使其成為富有人情味的作品，賦予舞蹈藝術(shù)濃烈的生活氣息，賦予生活醇厚的藝術(shù)美感。

（四）展開(kāi)豐富的藝術(shù)想象

想象是藝術(shù)創(chuàng)造的動(dòng)力。舞蹈藝術(shù)以肢體語(yǔ)言反映生活、表達(dá)情感，同樣離不開(kāi)想象。舞蹈塑造藝術(shù)形象，僅靠生活積累是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要舞蹈演員具備豐富的想象力。“沒(méi)有想象，再高超的技藝，再靈活的肢體都不足以詮釋舞蹈藝術(shù)的真諦，也無(wú)法表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力”[2]。舞蹈演員通過(guò)動(dòng)作想象和空間想象對(duì)舞蹈表演情緒、角色形象、動(dòng)作細(xì)節(jié)等進(jìn)行舞臺(tái)表演，形成“只可意會(huì)，不可言傳”。舞蹈表演的靈魂，離不開(kāi)想象的探索。

當(dāng)然，想象力與創(chuàng)造力的萌發(fā)，是建立在豐富的知識(shí)積累和廣博的藝術(shù)視野基礎(chǔ)之上的。演員首先要理解作品，進(jìn)而憑借想象創(chuàng)造出適宜的肢體語(yǔ)言來(lái)詮釋作品，使表演更加準(zhǔn)確，角色塑造更加鮮活，增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)美感和深層韻味。例如，蒙古族群舞作品《額爾古納河》[3]（如圖2）榮獲第十二屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”，該作品通過(guò)動(dòng)作和空間想象詮釋蒙古族女人和額爾古納河之間的關(guān)系，進(jìn)而展現(xiàn)了蒙古族女子外表柔美、內(nèi)心堅(jiān)強(qiáng)的性格。在表演中，演員將自己的肢體語(yǔ)言融匯于遼闊的草原意境當(dāng)中。每一次身姿俯仰、舉手投足間都伴隨著額爾古納河靜靜地流淌，從開(kāi)始慢板的舒緩寧?kù)o，到快板的洶涌澎湃，最后又回歸平靜祥和，演員時(shí)而把自己想象為流淌不息的額爾古納河，時(shí)而又幻化成美麗淳樸的草原女子;時(shí)而溫柔似水，時(shí)而激情澎湃，這些演繹都離不開(kāi)演員的想象。當(dāng)然，想象對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，同樣也很重要，觀眾對(duì)作品的理解，也要通過(guò)演員的肢體表演，憑借想象在頭腦中營(yíng)構(gòu)出作品想要傳達(dá)的情景，展現(xiàn)蒙古族女人的柔美、堅(jiān)強(qiáng)，以及與河流之間的自然和諧美感。從這個(gè)角度來(lái)看，想象是聯(lián)結(jié)舞臺(tái)表演和藝術(shù)鑒賞的重要橋梁。

四、結(jié)語(yǔ)

舞蹈演員的文化修養(yǎng)在舞蹈表演中至關(guān)重要。詮釋舞蹈作品的內(nèi)在深蘊(yùn)，需要舞蹈演員具備高超的肢體技巧，更需要舞蹈演員具備深厚的文化修養(yǎng)。文化修養(yǎng)是提高舞蹈表演水平的重要途徑。它不僅可以幫助舞蹈演員科學(xué)地進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練，全方位、多角度地理解作品，增強(qiáng)對(duì)舞蹈藝術(shù)作品思想、感情的理解能力與感悟能力，更是展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的重要內(nèi)容。

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①《詩(shī)大序》，載《十三經(jīng)注疏·毛詩(shī)正義》卷第一，北京大學(xué)出版社1999年版，第6頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]北京日?qǐng)?bào)：探討荷花獎(jiǎng)古典舞大賽停辦八年之因[EB/OL].[2013-08-15]. https：//yule.sohu.com/20130815/n384217002.shtml.

[2]王佩英.舞蹈表演理論與實(shí)踐教程[M].北京：社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2017：10.

[3]民族的味道 現(xiàn)實(shí)的力量——第十二屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”評(píng)獎(jiǎng)觀察[EB/OL].[2019-09-19].https：//www.sohu.com/a/342054284_ 164255.

作者簡(jiǎn)介：劉璇悅，海南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)。

通訊作者：張?zhí)m芳，博士后，海南師范大學(xué)副教授、碩士生導(dǎo)師。研究方向：藝術(shù)學(xué)理論、藝術(shù)教育。