摘?要：筆意是“筆意是作者以毛筆為表現(xiàn)客觀對象的方式，并且傳達出情感的一種精神特質(zhì)?！惫P理是用筆的規(guī)律與法則，筆意與筆理承載了中國畫的精神和樣式。本文對“筆意”與“筆理”的探討主要是為了解決高校國畫初學(xué)者對用筆的認識和理解，提高對畫面審美的藝術(shù)修養(yǎng)及傳統(tǒng)美學(xué)思想的運用。關(guān)于中國畫“筆意”與“筆理”，筆者有以下幾點思考：首先，知其筆意，化于境;其次，知其筆理，不逾矩。中國畫的發(fā)展在繼承中創(chuàng)新，對中國畫“筆意”與“筆理”的繼承是中國畫發(fā)展的核心關(guān)鍵，希望本文能對國畫基礎(chǔ)教學(xué)提供一些參考和借鑒。從不同的視角看傳統(tǒng)與發(fā)展的關(guān)系，進而更好地繼承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推陳出新、承古開今。

關(guān)鍵詞：中國畫;筆意;筆理

所謂筆意，即是作者以毛筆為表現(xiàn)客觀對象的方式，并且傳達出情感的一種精神特質(zhì)。我們在欣賞一幅作品時，常常會談?wù)摰疆嬅娑加心臣夷撑傻墓P意或感覺，對畫面的表現(xiàn)方式會去追根溯源，這其實是對畫家用筆習(xí)慣和特點及其獨具特色語言符號的認識或熟悉而產(chǎn)生聯(lián)想的情感體驗。筆意在技法層面的含義往往是指點畫的意味及相互的辯證關(guān)系，筆意在欣賞層面是通過作品的面貌所反映出作者的精神特質(zhì)。筆意的存在給畫面帶來鮮活的生命氣息在繪畫創(chuàng)作中顯得尤為重要。

所謂筆理，即用筆的規(guī)律與法則。繪畫用筆之時，始終成竹在胸、做到知其所以然知其所必然，從客觀表象走進物象本質(zhì)，透過現(xiàn)象看本質(zhì)。宋朝人追求理學(xué)，黃勉齋《行狀》中提到：“窮理以致其知，反躬以踐其實”①。一是做到筆筆生發(fā)、“窮究事理”的態(tài)度，用筆周盡客觀事物的事理，求為真知。二是理論聯(lián)系實際，如何做到筆筆生發(fā)、亂中有序，需要長期用筆的實踐訓(xùn)練和摸索，正所謂透過刀鋒看筆鋒，究其事理，筆理方能通透。

1.知其筆意、化于境

筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。筆意又是在筆法、筆勢的基礎(chǔ)上生發(fā)出來的，沒有書法的基礎(chǔ)修養(yǎng)很難達到筆意的境界，筆意也不是技巧，是精神，是境界。它既是筆法理論的最高層次問題，也是線條的美感問題。梳理清筆理與筆意問題是當(dāng)下高校教師國畫教學(xué)亟待解決的問題。當(dāng)我們?nèi)ヅR摹名家作品時，會不自覺的體味其筆意、筆路、筆法和筆趣的來源，繼而生發(fā)對其畫面的筆觸、肌理和質(zhì)感的認識。

郭若虛在《圖畫見聞志》談到論用筆得失：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，斷可識矣?！笨梢姰嬚吲c觀者是否溝通無間，全在于畫作之筆意傳達。蘇東坡說“意在筆先”本質(zhì)也在著眼于“意”，筆意難求，只有真正領(lǐng)悟了“意”或許才能到達氣韻生動、活脫自然的境界。我們翻閱明清畫家的作品與手稿時，發(fā)現(xiàn)畫家在落款時常常會有“擬某某法”、“法某某筆意”等款識。這種款識最早可追溯到明代畫壇領(lǐng)袖沈周和文征明，在他們的畫作上才開始出現(xiàn)“擬某某筆意”等字樣，發(fā)展到明清、民國更是盛極一時。追求“無一筆無來歷”，托古自重和向古人致敬的情懷。這一現(xiàn)象更加確認了筆意在傳統(tǒng)繼承與發(fā)展的重要地位，關(guān)于筆意在國畫臨摹創(chuàng)作中基本涉及到兩個方面;一是對線條的美學(xué)和運筆方式的關(guān)系問題，二是意會傳統(tǒng)國畫的用筆并且逐漸使之規(guī)律化、程式化問題。元湯垕《畫鑒》說：“古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不是各有所主?！雹谒f的深意是作畫之前對主題思想的用意，確定用何題材去表現(xiàn)，用何技法去表現(xiàn)主題。如沈周仿倪瓚筆意，追求倪瓚的渴筆疏淡、溫潤如玉。董其昌在《畫禪室隨筆》中評沈周：“石田先生于勝國諸賢名跡無不摹寫，亦絕相似，或出其上。獨倪迂一種淡墨，自謂難學(xué)，蓋先生老筆密思于元鎮(zhèn)，若淡若疏者，異趣耳?！雹圩饭湃斯P意首先表現(xiàn)在畫學(xué)思想上的一致，揣摩古人筆意的傳神處，而后形成自己一種特有的用筆技巧以及審美范式的過程。窺探其筆法，石田翁多用筆奮疾，與倪瓚輕柔而秀潤形成異趣。沈周山水仿倪瓚的筆意絕對不是潛意識的意，而是他歷經(jīng)生活體察、思考、設(shè)計的筆意。雖說仿古，實則皆出己意，從畫面內(nèi)容來看，有筆法、結(jié)構(gòu)、章法布局的考慮，是帶有理性的、邏輯的、層次感的表現(xiàn)。既有自己的新意又包含倪瓚的氣質(zhì)，可謂自能名家者，蓋心得之妙，非可易學(xué)。這也說明沈周學(xué)習(xí)前人作畫繼承并領(lǐng)會了古人筆意使得畫面更具生命意味。

2.明其筆理、不逾矩

所謂理，物體形成的紋路、紋理，自然的道理、事理?！墩f文》寫到：“理，治玉也。順玉之文而剖析之”?！俄n非子·解老》云：“理者，成物之文也。長短大小、方圓堅脆、輕重白黑之謂理?！币虼?，在為人處世及人際交往中都存在著自然是非之理，待人接物也須遵行其中道理，為了使常情用的適度，無過之而不及，以“理”來節(jié)制，使之處處合理。中國畫也是同理，下筆須順應(yīng)自然之理，掌握自然之理，遵守自然之理，方能順理成章，達到心想之理。筆意又以筆理的研究為前提，在筆理的基礎(chǔ)上進而超脫，若空談筆意只會高談闊論、虛處談虛，因此我們需要掌握筆理，令其圓融、勿使拘攣。筆理能夠幫助畫家更好的認識事物發(fā)展的規(guī)律，更深刻的掌握對中國畫用筆的道理和意趣。學(xué)習(xí)中國畫的第一步就是練筆，熟悉筆性、筆法做到得心應(yīng)手，避免信筆。中國畫的筆意便是在筆理的千錘百煉中體現(xiàn)出來的。筆理的錘煉又是畫家日常生活閱歷中不斷的認識，在實踐當(dāng)中不斷反復(fù)的總結(jié)提煉。如表現(xiàn)一個物象，畫家更多是對于物象之外的思考，物象的質(zhì)感、肌理、大小、遠近、虛實等，用什么手法去表現(xiàn)，什么樣的用筆能將物象表達的更準(zhǔn)確，這是對筆理的思考。越深入對物象的規(guī)律與用筆秩序的思考，那么對畫面的控制和用筆則更加到位。筆筆到位就是對筆理的深刻理解后的高度概括，從無法到有法，再從有法到無法的轉(zhuǎn)變，有形到忘形，隨心所欲而不逾矩。

反思當(dāng)下，書畫市場混亂、怪象頻生，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺良莠不齊，大眾對中國畫審美較弱，很多書畫愛好者沒有進行系統(tǒng)的中國畫學(xué)習(xí)，對中國畫信筆涂抹，毫無生氣。我們不能全盤否認對網(wǎng)絡(luò)平臺教學(xué)的學(xué)習(xí)與借鑒，學(xué)習(xí)的視角不斷拓展，作畫過程的錄制，名家現(xiàn)場直播的講解等。網(wǎng)絡(luò)資源雖然豐富，卻魚龍混雜，這就需要練就一雙火眼金睛，學(xué)會辨別。當(dāng)代青年國畫愛好者需要提高對繪畫的審美、深入傳統(tǒng)中國畫筆理，扎根于傳統(tǒng)的同時吸收外來文化，從而創(chuàng)造獨具中國特色的筆墨語言和煥然一新的境界。更深刻的理解傳統(tǒng)中國畫的精神，深入中國畫“筆意”與“筆理”的探索與研究，引導(dǎo)中國特色的審美風(fēng)向而不懈努力。

參考文獻

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[2]?董其昌. 畫禪室隨筆 [M]山東畫報出版社.2013.7.第一版

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[4]?黃勉齋·黃干著，（黃勉齋先生文集《行狀》）[M].北京：商務(wù)印書館，1936

[5]?元·湯垕《畫鑒》（中國畫論叢書畫鑒）[M].北京：人民美術(shù)出版社，1962

[6]?董其昌. 畫禪室隨筆 [M].山東畫報出版社.2013.7.第一版

作者簡介：江威龍（1993.7—），男，漢族，廣東梅州人，北海藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，碩士學(xué)位，美術(shù)學(xué)，中國山水畫理論研究。

基金項目：2020年度廣西高等教育本科教學(xué)改革工程項目：工作室模式下本科美術(shù)類復(fù)合型人才培養(yǎng)研究（2020JGA368）