摘?要：人物畫是中國繪畫發(fā)展中較重要的畫科，隨著人們思維方式的轉(zhuǎn)變，審美意識的提高，人物繪畫題材多樣，繪畫技法也趨向成熟，在初唐時期已經(jīng)達到了高潮。唐代著名畫家閻立本的《步輦圖》，是中國十大傳世名畫之一，具有杰出的藝術(shù)成就。本文主要從畫面的內(nèi)容、藝術(shù)特色以及重要的歷史背景出發(fā)分析，這幅畫主要描繪了唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王松贊干布的重大歷史事件，具有重要的歷史意義和深遠影響。

關(guān)鍵詞：閻立本;步輦圖;文成公主;民族團結(jié)

唐代是我國封建時期經(jīng)濟、政治和文化高度繁榮的一個朝代，唐代的繪畫在我國美術(shù)史上占十分重要的位置，其鮮明的民族風(fēng)格、雍容華貴的藝術(shù)形象、栩栩如生的成熟的線描是唐代繪畫的主要特征。

與以前相比，唐代的繪畫題材更加廣泛，畫種和畫法技巧也得到空前發(fā)展?！恫捷倛D》是閻立本現(xiàn)存重要作品，絹本設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現(xiàn)藏于北京博物館，是他創(chuàng)作的一幅記錄漢族和藏族人民友誼的畫作，該畫描述了唐太宗李世民接見祿東贊的場景，是一幅體現(xiàn)了當(dāng)時民族團結(jié)的代表畫作。

閻立本出身建筑世家，也是一個位極人臣的宰相，他繪事一道，道釋、山水、鞍馬等莫不精湛，尤以人物歷史畫著稱，多素材于歷史事件和人物原型。他注重人物個性描繪，其線描畫部剛勁圓潤，畫衣物簡練粗重，設(shè)色較為濃重，他在藝術(shù)上繼承了南北朝的優(yōu)秀傳統(tǒng)，曾師法張僧繇、鄭法士等加以進行吸收和發(fā)展，因而被譽為“丹青神化”，而為“天下取則”在繪畫史上具有重要的地位。

閻立本的《布輦圖》是一幅現(xiàn)實主義的政治歷史畫，這幅畫是用重彩技法畫成的。從構(gòu)圖上看采用采用長卷式構(gòu)圖，全圖不設(shè)背景，所有人物被安排在一個虛擬的空間里，人物的大小安排參差錯落，都是在一個平面上進行，既具有繪畫性和裝飾性又滿足了作者把一個歷史事件采用一個場面描寫來完成的構(gòu)思需要，突出了作者所要表達的主題和內(nèi)容;從畫面內(nèi)容來看，畫面中，李世民端坐在由六名宮女抬著的坐塌上，威嚴(yán)而和睦，另外有三個宮女分別在前后掌扇和捋華蓋，唐太宗面前站立三人：最右邊，身穿大紅袍的是這次儀式的引見官員;中間的身穿少數(shù)民族服裝的是吐蕃的使臣祿東贊，拱手而立，精干而恭敬，發(fā)型和服飾與當(dāng)時中原地區(qū)的截然不同;最左邊是一個穿白袍的內(nèi)官，也就是現(xiàn)在我們所說的翻譯人員。禮官肅穆，宮女顧盼，氣氛親切融洽，畫風(fēng)明朗洗練;從色彩上來講，《步輦圖》描繪的是求親、許親的一個喜慶的畫面，按照中國的傳統(tǒng)習(xí)俗，喜慶的場面通常用紅色來裝點，即所謂的“張紅掛彩”。畫面的主人公唐太宗因其地位的尊貴，只能穿戴與其相配的明黃色，這也是中國特有的文化現(xiàn)象，然而，紅色除了代表喜慶，還代表一種恢弘莊重的氣勢。

從選取情節(jié)到形象刻畫都突出了其漢藏通婚事件的政治意義，它反映了唐代初年的一個重大的歷史事件，公元七世紀(jì)，地處我國西南的吐魯番開始強大興盛，其三十二世贊普松贊干布是一個“驍勇多英略”的領(lǐng)袖，貞觀八年，他派遣使臣到長安向唐王朝求婚聯(lián)姻，在這期間唐太宗設(shè)了六個難關(guān)來考驗前來聯(lián)姻的使臣，分別是：一、能否將一根絲線完整的穿過珠子的九曲孔眼中？二、請將一百匹母馬和一百匹小馬駒它們之間的母子關(guān)系分別辨認出來;三、讓求婚的使者們一天之內(nèi)喝完一百壇酒，吃完一百只羊，揉好一百張羊皮子;四、分辨出一根木棍的根的部位和稍的部位;五、使者在夜晚出入皇宮并且做到不迷路;六、分辨出大唐公主來。最后，派來和親的使臣不負眾望一一解決了以上問題，唐太宗李世民也因此答應(yīng)了他的請求，決定將宗室女文成公主許配給松贊干布。文成公主入藏后，和松贊干布同心協(xié)力發(fā)展吐蕃的經(jīng)濟和文化，把唐朝的優(yōu)秀文化和先進的生產(chǎn)技術(shù)傳入了西藏，從此以后，漢藏兩族有了頻繁的往來，藏族的文化經(jīng)濟有了迅速的發(fā)展提高，文成公主的入藏對此做了巨大的貢獻。

從藝術(shù)特點來講，閻立本他的畫一直緊密配合唐太宗的政治路線，多繪制重大政治題材的繪畫，在技巧上，他繼承和發(fā)展了魏、隋以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，重視對人物精神的刻畫，用筆上也有粗有細，《布輦圖》對不同人物的身份，氣質(zhì)，儀態(tài)和相互之間的關(guān)系，表現(xiàn)得都很適當(dāng)。在人物，表情刻畫上，唐太宗的形象是全圖焦點，畫中唐太宗面目俊逸，目光深邃，莊重自若，充分顯露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。畫面有松有緊更加富有變化，十分具有表現(xiàn)力;在用色上，吸取了六朝盛行的暈染法，成功地把對象的質(zhì)感和厚度表現(xiàn)出來了。該畫采用以點帶面，以小見大的藝術(shù)特色，這符合其中國畫的藝術(shù)特征。用唐太宗端莊大方威嚴(yán)的造型和宮女嬌巧玲瓏，五官細小，身材修長，毫無圓潤之姿進行對比;這幅畫構(gòu)圖也較新穎，采用散點式和中心式相結(jié)合的方法，使畫面人物主次分明，中心式和散點式動靜對比，使畫面充滿韻律感;獨到的色彩運用，設(shè)色濃重并適當(dāng)運用了暈染的方法，著色方法基本上是初唐時期勾填和平涂手法，如大禮官的紅袍用朱砂平涂，用胭脂依衣紋的線條凹凸面略加渲染，看上去更加厚重，侍女的服裝，除朱砂石綠之外，并且用透明的草綠略加渲染，就比六朝時期的著色法前進了一步，這種輔助色的增益，相對地襯托出“石色”的厚重的效果。其中皇帝得身上有用到金粉進行勾勒，運用黃色從而體現(xiàn)了皇帝的特點，重點突出描繪人物而省略背景，制作精煉而工致，人物形象和藝術(shù)手法體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范。

結(jié)語：

藝術(shù)是一個時代社會文化的象征，一個民族的精神就是繪畫的支點，無論時空如何轉(zhuǎn)換，繪畫形式如何變化，精神是不會變的，并在更高層面繼續(xù)演繹著。唐代是我國封建王朝發(fā)展的一個鼎盛時期，本文以唐代閻立本的《布輦圖》為例，通過分析《布輦圖》的畫面內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格以及唐代繪畫的風(fēng)格等幾個重要的因素，使我們重溫傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)經(jīng)典，從傳統(tǒng)的經(jīng)典之作中體會其獨特的藝術(shù)特點和藝術(shù)魅力，從而加強對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與認識，從中尋找到我們當(dāng)今繪畫所需要的東西。

參考文獻

[1]?奚傳績著.《美術(shù)鑒賞》，人民美術(shù)出版社，1983.5

[2]?王伯敏著.《中國繪畫史》，上海人民美術(shù)出版社，1982.12

[3]?王念祥著.《中國古代人物畫鑒賞》，湖北美術(shù)出版社，2010.10

[4]?林鵬程著.《唐五代兩宋人物名畫》，西冷印社出版社，2008.4

[5]?劉凌滄著.《劉凌滄講工筆人物畫》，天津古籍出版社出版，2014.1

[6]?天津藝術(shù)學(xué)院美術(shù)理論教研組.中國古代繪畫百圖.北京：人民美術(shù)出版社，1978

[7]?《中國美術(shù)簡史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.中國青年出版社，2002年5月第一版

作者簡介：楊琳琳（1995.08）女，漢族，河南駐馬店人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院19級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)教育。