王巍巍

【摘 要】戲劇作為西方的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，主要通過場景、臺詞和形體語言來表達情感。在二十世紀的東西文化交流碰撞中，戲劇逐漸成為我國藝術(shù)表演的主要形式之一。形體語言是戲劇表演不可或缺的形式之一，演員通過形體語言可以給臺詞增添情感，進一步豐富作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，從而引起觀眾的共鳴。本文在形體語言概念的理解基礎(chǔ)上，對戲劇表演形體語言的實際應(yīng)用進行了分析。

【關(guān)鍵詞】形體語言;眼神;手勢;身姿

中圖分類號：J812 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0021-02

二十世紀六十年代后現(xiàn)代藝術(shù)興起，呈現(xiàn)出非邏輯、碎片化、矛盾狀態(tài)等形式特征?！罢Z言”由于自身的匱乏性，逐漸成為一個游戲符號，無法展示藝術(shù)的深層內(nèi)涵，在戲劇表演中的主體地位受到嚴重挑戰(zhàn)。由此，以“形體”為中心的戲劇表演逐漸走上了舞臺。戲劇表演中的肢體表現(xiàn)逐漸成為戲劇的第二語言，形體語言在戲劇中的敘事作用不容忽視，本文從形體語言的表現(xiàn)特征及兩者之間的聯(lián)系來分析形體語言對于戲劇表演的作用和意義，進一步探討形體語言對于未來戲劇發(fā)展的影響。

一、形體語言概述

戲劇表演中的形體語言已經(jīng)成為當代戲劇敘事表達第二語言的特征，而形體語言不是戲劇表演中的獨特發(fā)明或創(chuàng)造。形體語言來源于人類生活，在日常的生活中面對不同的群體、不同的性別、不同的場所，僅依賴語言來傳遞信息顯然是有所缺陷的，因此在人類文明形成的過程中，逐漸發(fā)展了一套形體語言，方便人們互相交流、溝通，從而完善了語言交流上的不足，豐富了人類語言表達敘事的形式。形體語言在一些藝術(shù)家的創(chuàng)作和實踐過程中，逐漸成為戲劇表演的表現(xiàn)特色，并且在后現(xiàn)代藝術(shù)浪潮中，形體語言已經(jīng)成為戲劇表演的主要形式之一。總的來說，當前的戲劇表演中的形體語言主要有三種類別，分別是空間語言、肢體語言以及情感語言。在許多戲劇表演的過程中，通過這三種方式來體現(xiàn)戲劇表演中的人物特色。

（一）空間語言

空間語言是一種無聲語言。在現(xiàn)代化社會中，資本在不斷搶占人類的生存空間，空間資源的匱乏導致人對于空間的需求越來越大，比如“我需要一些自己的空間”已經(jīng)成為口頭禪了。當人所處的空間、所需求的空間小時，就會覺得自己的空間被侵犯;當人所處的空間大時，就會覺得自己被侵犯。我們可以看出，空間是一種重要的傳遞信息的數(shù)據(jù)。所以在戲劇表演中應(yīng)用空間語言，將會使得整個戲劇表演更加具有真實性，并且通過空間這種無聲的語言能夠傳遞一些重要的信息和人物情感。

（二）肢體語言

肢體語言也就是肢體動作。在戲劇表演中，表演者可以通過自己的肢體動作來傳情達意。由于在人類信息交流過程中，肢體動作能夠很好地彌補語言上的不足，利用手、腿、肩、腰等表現(xiàn)出來的動作，可讓觀眾直接感受到戲劇人物的情緒變化。

（三）情感語言

情感語言在日常生活中的溝通交流作用也十分重要。在戲劇表演中，情感語言是一種能夠傳遞戲劇角色情感的形體語言，表演者的面部神情及眼神能夠為觀眾帶來喜悅或者沮喪的情感體驗，表演者需要通過豐富的面部表情來表現(xiàn)震驚、喜悅、沮喪等內(nèi)心情感。

二、戲劇表演中形體語言的作用

戲劇表演中通過形體語言輔助臺詞表達情感，更能體現(xiàn)出戲劇的人物形象特點、真實性、藝術(shù)水準、內(nèi)涵美感等。

（一）塑造人物形象

敘事背景宏大的戲劇中的人物形象往往是多元化的，不同的人物形象需要通過形體語言來表現(xiàn)各自的特點。與口頭語言相比，形體語言的感染力以及表現(xiàn)力更能深入觀眾的內(nèi)心。形體語言通過結(jié)合人體各個部位的形態(tài)以及人體的面部表情、姿態(tài)等，更能夠體現(xiàn)出人物的形象特點。

（二）表現(xiàn)生活

藝術(shù)源于生活，國內(nèi)許多優(yōu)秀的戲劇選材都十分貼近日常生活。在戲劇表演中，形體動作經(jīng)過專業(yè)化的處理和訓練后，來表現(xiàn)戲劇中的人物形象或相關(guān)背景。不僅與日常生活十分相似，同時還兼具藝術(shù)審美的特點。因此，形體語言從某種角度而言是對于生活的解釋、認識。

（三）抒情

戲劇人物的情感表達往往是通過扮演者的動作來傳遞給觀眾，因此形體語言在戲劇表演中也就成了一種無聲的語言。比如，表演者通過蹦跳來表達戲劇人物的喜悅之情，通過不斷摩擦手指傳達出戲劇人物的緊張情緒。從中我們可以看出肢體語言對于戲劇表演的重要性，一個演員的肢體動作表演水準直接反映了其表演水平，甚至在一定程度上體現(xiàn)了整個戲劇的藝術(shù)水準。

（四）美的創(chuàng)造

戲劇是用來表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的，形體語言通過一種無聲語言來展現(xiàn)日常生活中的美丑善惡，從而引起觀眾在情感上的共鳴。在許多戲劇中通過吸收其他藝術(shù)的特點并進行修飾成為戲劇中的形體動作，比如舞蹈、武術(shù)等，使得藝術(shù)的形體動作的美學意義得到不斷提升，給觀眾帶來美的感受。

三、戲劇表演中的形體語言的運用

（一）面部表情

面部表情是戲劇表演最為常見的形體語言，主要是通過表演者的臉部肌肉的變化來表現(xiàn)戲劇角色的內(nèi)心情感。達爾文曾在《人類和動物的表情》中提到，人類表情是在人類進化過程中保留下來的一種適應(yīng)性動作。在原始的部落社會中，在遭遇危險的時候，人類需要通過顯示面部猙獰來體現(xiàn)自己的憤怒，從而達到恐嚇對方來保護自己的目的。若要表現(xiàn)出自己的敵意，表演者則需要表現(xiàn)出咬牙切齒等動作。隨著社會文明的進步，人們已經(jīng)將這些面部的動作進行了掩藏。在戲劇的表演過程中，表演者的面部表情能夠傳遞給觀眾情緒以及情感上的認知。由于表演者是主體，因此在整個戲劇表演的過程中起著主導作用。面部細微的表情表達了表演者對于作品角色情感變化的理解，體現(xiàn)了作品中的喜怒哀樂。表演者需要根據(jù)戲劇的劇情以及角色的需要，表現(xiàn)為從容、淡定、夸張等面部表情。當需要表現(xiàn)出一個瘋子的角色時，演員通過自身的想象力以及對作品場景的理解，往往會出現(xiàn)苦笑以及齜牙咧嘴等動作。

（二）眼神

眼神交流是一種非常奇妙的方式。在人類文明進化的過程中，人類逐漸學會了通過眼神來看待這個復雜的世界。眼神變化能夠表達出各種不同的思想情感，和肢體動作相比，眼神有時候能夠傳遞出不一樣的信息。在有些特殊的場景中，一個眼神往往就能讓對方心領(lǐng)神會，因此眼神的應(yīng)用對于戲劇表演而言十分重要。

在我國傳統(tǒng)的戲劇表演中，對于眼神的應(yīng)用十分獨到。藝人們總結(jié)了喜眼、哀眼、悲眼、怒眼、樂眼、恐眼、驚眼七種眼法來表現(xiàn)戲劇中人物內(nèi)心的感情變化。不僅如此，還有正眼、睡眼、斜眼、病眼、盲眼、賊眼等其他特殊的眼神表演方法。戲劇表演人員通過眼神的靈活運用來表現(xiàn)戲劇作品的情感變化，可謂是“做戲全靠眼”。

藝人們在表演的過程中逐漸形成了一套鍛煉眼神的方法，比如通過點香凝神注目、遠眺飛鳥來訓練自己遠望的眼神，通過近距離觀察蟲魚的方法訓練近看的眼神，眼神在戲劇中成為一項特殊的表演技藝。同時需要值得注意的是，眼神的表演需要根據(jù)戲劇人物的年齡性格等進行靈活變化，不要受到固定的程序化表演的限制。比如說花旦含情脈脈的眼神表演，需要表演者對于眼神變化進行把控，否則就會表演成為一個老旦，破壞作品原有的美感和內(nèi)涵。

（三）手勢

手勢也是人們在日常生活中常用來輔助表達話語情感的一種形體語言。戲劇表演講究“手、眼、面、身姿”等，而手作為首位，可見手勢對于戲劇表演的重要性。不同的手勢表現(xiàn)不同的內(nèi)涵，比如從指尖到肩胛，其彎度的不同所體現(xiàn)的形體語言就有差別。例如蘭花指，不同年齡段的蘭花指的手勢的展現(xiàn)方法是存在差異的，通常情況下，老旦的蘭花指法顯得有些遲鈍笨拙，富貴小姐的蘭花指看起來好像含苞欲放，小丫鬟的蘭花指看起來像花蕊。在戲劇表演中手勢的應(yīng)用還是存在細微的區(qū)別，不同的作品和場景所需要的手勢表現(xiàn)不同，比如在憤怒的場景時要握緊拳頭，在抒情時需要將手臂緩緩伸開。另外，手勢的幅度也體現(xiàn)了不同的含義，幅度的大小、動作的緩急反映了作品人物的內(nèi)心表現(xiàn)。但是手勢表現(xiàn)需要恰到好處，過多的手勢表現(xiàn)不僅無法體現(xiàn)作品人物的特點，反而會破壞人物整體的形象，導致無法表現(xiàn)出人物的特點。比如在一些嚴肅的場景中，盡量減少手勢的應(yīng)用;在一些熱鬧的場景中，可以通過增添手勢來體現(xiàn)熱鬧的氛圍。

（四）身姿

演員的身姿表現(xiàn)往往能夠體現(xiàn)其內(nèi)在的修養(yǎng)。在戲劇表演中，當演員上臺的那一瞬間，其身姿就表現(xiàn)在觀眾的眼前，直接給觀眾留下一個整體印象。通常導演會要求演員表現(xiàn)得落落大方、精神飽滿，這是因為演員第一時間的亮相將對接下來的表演產(chǎn)生直接的影響，比如在戲劇表演過程中上馬、下馬等場景的亮相，演員的身姿直接表現(xiàn)了作品人物的精氣神。另外，身姿的表現(xiàn)與腰勁有關(guān)，因此在戲劇表演中腰勁是一門需要訓練的功夫，通過腰勁的支撐，演員的身體姿勢更為靈活，才能夠在舞臺上舞動自如。

四、結(jié)語

我國的戲劇作為承載傳統(tǒng)文化的重要載體，凝結(jié)了數(shù)千年來人們智慧的結(jié)晶。在當代社會，我們需要進一步發(fā)揚和繼承戲劇的獨特審美藝術(shù)形式。而形體語言作為戲劇表演的一種無聲語言，演員通過面部表情、眼神、身姿以及手勢等表現(xiàn)作品的情感和內(nèi)涵，因此戲劇表演者在學習和實際的應(yīng)用過程中必須重視形體語言的運用，加強觀眾對于作品的理解，引起觀眾的共鳴。對于戲劇表演初學者而言，需要加強形體語言的練習，并積極學習相關(guān)的知識，在演練過程中逐漸提升自身的形體語言應(yīng)用能力，從而凸顯戲劇人物的性格特點，增強戲劇表演的藝術(shù)性。

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