武哲弘 楊美嬡
摘要:《天山風(fēng)情》是王建民先生于1993年創(chuàng)作的一首具有新疆民族音樂風(fēng)格的二胡獨(dú)奏作品。這部作品創(chuàng)作的靈感來源于“絲綢之路”,描繪了新疆地區(qū)美麗富饒的自然風(fēng)光和淳樸濃郁的民族風(fēng)情。樂曲最顯著的特色是運(yùn)用了多變的節(jié)奏節(jié)拍,采用了不常見的7/8復(fù)合拍舞蹈性節(jié)奏;多次出現(xiàn)增二度的音程,演奏時需要運(yùn)用不同的變化音;運(yùn)弓重心的變化對樂曲中的音樂形象有很大影響,快板段落中,2/4拍的節(jié)奏型具有強(qiáng)烈的舞蹈節(jié)奏感,兩拍一個重音使運(yùn)弓具有跳躍感,演奏者在演奏時要精準(zhǔn)表達(dá)樂曲的內(nèi)在情感及內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:二胡? 天山風(fēng)情? 演奏要點(diǎn)? 探析
中圖分類號:J605??文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A?文章編號:1008-3359(2021)23-0037-04
《天山風(fēng)情》是王建民先生創(chuàng)作的一首現(xiàn)代二胡作品。王建民先生是我國著名的作曲家,他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品,尤其是二胡相關(guān)的創(chuàng)作更是頗有建樹。他的許多作品以演奏難度大、富有地域特色而聞名,代表作有五首二胡狂想曲、《天山風(fēng)情》等?!短焐斤L(fēng)情》創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代,運(yùn)用新疆地區(qū)的音樂元素和鮮明的色彩對比,展現(xiàn)了熱情奔放的民族風(fēng)情,贊美了新疆人民的樂觀和對美好生活的向往。正如王建民先生曾說過的:“我希望以區(qū)域性的創(chuàng)作,用不同的色彩描繪,表達(dá)出一個大中國的主題,而怒視將所有東西雜糅在一起”,這是一首具有濃郁民族風(fēng)情和強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的音樂作品。
本文選擇研究《天山風(fēng)情》這部作品的主要原因是:在現(xiàn)代二胡作品的演奏及創(chuàng)作由單一化走向了多元化的今天,《天山風(fēng)情》作為其中具有代表性的一首,對其進(jìn)行研究的相關(guān)文獻(xiàn)相對缺乏,所以本文將圍繞樂曲結(jié)構(gòu)、樂曲基本要素、樂曲演奏處理等方面來分析本首樂曲。
一、樂曲結(jié)構(gòu)分析
《天山風(fēng)情》這首樂曲的結(jié)構(gòu)是復(fù)三部曲式,全曲由三個樂段以及引子和尾聲組成。首部由三個樂段組成,第二樂段由華彩和五個樂段組成,再現(xiàn)部由一個個段落組成,同時再現(xiàn)主題。
引子部分(1~3小節(jié))為散板,是由伴奏樂器演奏的,速度較為自由,這一部分營造了安靜、悠揚(yáng)的氛圍。首部為 A 段(4~71小節(jié)),分為三個樂段,即A-B-A’。主調(diào)是 C 大調(diào),第一段是呈式主題,速度是稍快的行板,情緒較為抒情;第二段音樂材料與第一部分形成對比,節(jié)奏豐富多樣,旋律具有跳躍性,調(diào)性也不斷轉(zhuǎn)換。第三段調(diào)性從 C 大調(diào)轉(zhuǎn)到了 F 大調(diào),音樂主題又一次出現(xiàn),更進(jìn)一步表達(dá)情緒。
中部為 B段(72~221小節(jié)),這一部分由華彩和五個樂段組成。調(diào)性從 C 大調(diào)轉(zhuǎn)為降 B 大調(diào),速度為快板,情緒歡快活潑。B段從華彩樂段開始,運(yùn)用半音化的模進(jìn)來推動音樂的發(fā)展,音符先上行級進(jìn)后下行級進(jìn)。這一樂段音樂通過不斷跳進(jìn)的形式將樂曲情緒推至高潮,節(jié)奏密度越來越大,展現(xiàn)出歡快明亮的景象。
再現(xiàn)部為A’段(228~250小節(jié)),是主題的變化再現(xiàn),與開頭相呼應(yīng)。調(diào)性是 F 大調(diào),速度稍快,通過變奏的形式更加深化主題。之后音樂進(jìn)入尾聲,尾聲為慢板,在自由延長的泛音中結(jié)束全曲,成功描繪出了天山風(fēng)景的優(yōu)美畫面。
二、樂曲基本要素及演奏處理
(一)節(jié)奏的運(yùn)用
《天山風(fēng)情》這首樂曲最顯著的特色是運(yùn)用了多變的節(jié)奏節(jié)拍。整首樂曲中每一樂段的節(jié)奏都在根據(jù)樂曲發(fā)展不斷變化,比如樂曲中采用了二胡作品中不常使用到的 7/8 拍舞蹈性節(jié)奏。這種節(jié)奏型速度較快,節(jié)奏感強(qiáng),適合新疆音樂風(fēng)格作品,運(yùn)用 7/8 拍能描寫出樂曲中新疆人民載歌載舞的場景。樂曲中 7/8拍這種復(fù)合節(jié)奏型的出現(xiàn),影響了樂曲的整體布局,也是本首樂曲在與其之前的二胡作品相比有明顯不同的一大特色。7/8 拍復(fù)合節(jié)奏型在節(jié)拍結(jié)構(gòu)上,看似是一個三拍子加四拍子的節(jié)奏,實(shí)則樂曲中的部分樂句是四拍子加三拍子的節(jié)拍模式。7/8拍的節(jié)拍邏輯是根據(jù)每小節(jié)的休止、重音等來劃分的,因此演奏時要特別注意休止符以及重音的演奏時值,把所有重音后的休止演奏夠拍。
在本首樂曲中,弱起節(jié)奏的運(yùn)用也非常頻繁,大多出現(xiàn)在樂段的開頭。在演奏這一段時,應(yīng)從推弓開始演奏,突出弱起拍后的第一個正拍重音,注重弓段的分配與長短弓的結(jié)合,表現(xiàn)出節(jié)奏的律動。同時旋律的節(jié)奏要準(zhǔn)確演奏,避免節(jié)拍的時值不夠,影響對樂曲的表達(dá)。在演奏快段中的弱起節(jié)奏時,速度更快、音符更為密集,演奏時弓毛要緊貼琴弦,清晰地演奏出每個音。節(jié)奏是一首樂曲不可缺少的一部分,運(yùn)用的節(jié)奏型不同,音樂的表現(xiàn)力也就大不相同。把握好本首樂曲中的節(jié)奏與節(jié)拍,能更好的展現(xiàn)新疆人能歌善舞的形象特點(diǎn)以及樂曲的異域風(fēng)情。
(二)變化音的把握
在樂曲引子部分,多次出現(xiàn)增二度的音程,演奏時需要運(yùn)用不同的變化音。演奏這些變化音時的指法與傳統(tǒng)的調(diào)式指法有所不同,并且需要多用保留指,以保證所有音的音準(zhǔn),練習(xí)時可以通過鋼琴輔助提高對音準(zhǔn)的把握。樂曲一開始便把聽眾引入到具有異域風(fēng)情的氛圍中,#c1-bb1-#g1的臨時變化音出現(xiàn),給人一種耳目一新的感覺。
在行板部分中也有變化音的集中出現(xiàn),演奏時一定要把握好音準(zhǔn)。第一小節(jié)中的#d1-e1,f1-#g1,a1-bb1都是小二度音程關(guān)系,#c1-b1是增二度音程,這種不斷變化的音程進(jìn)行和打破常規(guī)的音程關(guān)系組合也是本首樂曲的演奏難點(diǎn)之一。
樂曲快板部分和華彩部分中變化音的旋律節(jié)奏都相對較快,這就要求演奏者要能非常精準(zhǔn)的演奏。演奏快板部分的變化音時,要控制好手指的距離,靈活掌握開放和密集這兩種手指距離。左手手指的靈敏度要高,要單獨(dú)練習(xí)復(fù)雜的變化音旋律,在練習(xí)增二度音程時二指和三指的指距應(yīng)盡可能擴(kuò)張,使音符演奏的快而準(zhǔn)確。華彩樂段的后半部分,變化音的難點(diǎn)都集中在高音區(qū),演奏的時候一定要注意高音區(qū)音準(zhǔn)的精確度。演奏時注意左手換把動作要一步到位,聲音要干凈利落,不能有慢慢找音的滑音感覺,過弦的時間要盡可能短。練習(xí)是必要的,但也要掌握正確的練習(xí)方法,應(yīng)先對照校音器慢速練習(xí),然后再加快速度,注重左右手的配合,否則音準(zhǔn)和速度就都無法達(dá)到樂曲的要求,樂曲效果也就不能很好的表達(dá)。
(三)運(yùn)弓的控制
在二胡演奏中,對右手運(yùn)弓力度的控制是演奏者演奏水平的重要體現(xiàn)。在樂曲引子部分, 作曲家用長調(diào)來表達(dá)新疆的廣闊地域特色,因此演奏時需要用遙遠(yuǎn)和空靈的音色演奏,用慢長弓和漸強(qiáng)表現(xiàn)天山由遠(yuǎn)及近的感覺,把聽眾的想象帶到天山腳下。第一個主音“e1”時值較長,這時就需要注意運(yùn)弓力量的控制。在出弓之前要預(yù)計好運(yùn)弓幅度,根據(jù)弓長與音符時值來分配運(yùn)弓的力度。在運(yùn)弓的時候,弓毛要保持貼弦度,從而使弓子的重量壓在琴筒上。弓子可向外略微傾斜,加大對琴弦的摩擦力,配合呼吸將弓子緩慢勻速帶出,整個右手大臂保持放松狀態(tài),將弓子拉滿。同時,運(yùn)弓到中弓位置時力度需自然加強(qiáng),以表現(xiàn)出旋律的內(nèi)在張力。右手演奏長音時左手手指也要加強(qiáng)揉弦,把樂句演奏的連貫、流暢。
演奏第一段音色要飽滿,速度不要太慢,聲音不要呆滯、不流動。同時,演奏時要注意旋律是否連貫流暢,否則會直接影響到演奏的音色。第二段中,有律動感的節(jié)奏和休止符交替出現(xiàn),表現(xiàn)出活潑、愉越的情緒,這就需要運(yùn)用有顆粒性的音色。提高弓速,保持每個音的清晰度,展現(xiàn)出一種動人的舞蹈畫面。進(jìn)入散板樂段后,一開始速度要慢,換氣后速度略快于原始速度,以達(dá)到一種音色上的反差。
熱烈的快板部分,由于調(diào)式轉(zhuǎn)到了F大調(diào),音色更加明亮,速度加快,氣氛也更加熱烈。在這一樂段中,2/4的節(jié)拍使旋律具有強(qiáng)烈的舞蹈性節(jié)奏感,兩拍一個重音使運(yùn)弓具有跳躍感,演奏時需要手腕靈活、收放自如,才能表現(xiàn)出新疆人民熱烈的舞蹈場面。演奏時就需要演奏出干脆、跳躍的音色,運(yùn)弓力度也要控制得當(dāng)。前三小節(jié)快速密集的十六分音均在高音區(qū),且每小節(jié)的第一拍都有邏輯重音,演奏時力度要集中,運(yùn)弓貼弦度要大,奏出的聲音方能飽滿。緊接著節(jié)奏變的舒緩,和前面形成鮮明的對比,運(yùn)弓的力度需較之前輕柔一點(diǎn)。身體放松,用身體的力量進(jìn)行運(yùn)弓,拉推弓要連貫自然。這樣的演奏能夠使運(yùn)弓自如,聲音有力而不虛。在演奏中,運(yùn)弓重心的變化還會對樂曲中的音樂形象有影響。
樂曲中還有模仿冬不拉的音色進(jìn)行演奏的,演奏時右手可以使用撥弦技巧。但要注意的是,冬不拉樂器本身的發(fā)聲部位不是很大,音色比二胡稍顯干燥和沉悶。因此,當(dāng)使用二胡模仿冬不拉時,應(yīng)盡可能的使音色與其貼合。演奏時右手撥弦位置降低,并使用右手食指的左側(cè)拔弦,兩音之間連接的要緊密,這樣才能更逼真地模仿出冬不拉的音色。
(四)情感的表達(dá)
一首樂曲成功的演奏,除了要具備高超的演奏技術(shù),更重要的是演奏者在演奏時對樂曲內(nèi)在情感以及內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)。想要演奏好《天山風(fēng)情》這首作品,就需要準(zhǔn)確的表現(xiàn)樂曲的層次以及情感。這是一首多段體樂曲結(jié)構(gòu)的作品,它與傳統(tǒng)曲目不同,傳統(tǒng)曲目結(jié)構(gòu)大多為帶再現(xiàn)的單二部結(jié)構(gòu)。
樂曲引子部分主要是用舒緩的節(jié)奏、悠揚(yáng)的音色,描繪新疆天山的美麗輪廓,仿佛為人們展現(xiàn)出一幅美麗畫卷,表現(xiàn)出一種浪漫的情調(diào)。演奏時按照基本的演奏技巧要求表現(xiàn)出來,就已經(jīng)達(dá)到了初級的表演層次。
首部第一樂段是稍快的行板,主題旋律清新流暢,曲調(diào)悠揚(yáng),同時為第二段落的熱情奔放作鋪墊,演奏時需要注重對情感的把握,才能使得樂曲有層次感,進(jìn)一步描繪了祖國邊疆美麗富饒的天山美景,令人心曠神怡,用優(yōu)美的旋律表達(dá)出內(nèi)心的喜悅之情和對天山的向往。旋律中的變音比較多,所以形成了一種不同的旋律感,給人在聽覺上形成一種新穎的享受。第一段中的九拍跨小節(jié)連線,要有內(nèi)在的律動與力度變化,體現(xiàn)出樂曲舞蹈場面的輕快和悠揚(yáng)。第二樂段中,富有搖曳感的節(jié)奏類型與休止符交替出現(xiàn),更加表現(xiàn)出人們在天山腳下一起歡快的舞蹈場面,體現(xiàn)出作者對新疆人民能歌善舞的贊美之情。轉(zhuǎn)調(diào)后樂曲進(jìn)入歌唱的畫面,是對主題的更完整呈現(xiàn),和第一次主題相比更具浪漫色彩,情感的表現(xiàn)應(yīng)更為濃烈。在上一層次的基礎(chǔ)上,自如地運(yùn)用新疆地域特殊的演奏技巧,準(zhǔn)確地把握音準(zhǔn)和節(jié)奏,并奏出飽滿悅耳的音色,這就具有了二胡的表現(xiàn)力層次。
中部隨后的散板段落則是為下一個歡快場景奠定基礎(chǔ),并將音樂帶入高潮,情緒要熱情飽滿,使聽眾仿佛看到了一座座山峰高低起伏望不到邊,表達(dá)了作者對天山的無限向往。華彩部分之后就是熱烈的快板,速度加快,還采用了模進(jìn)的手法,用跳躍的節(jié)奏表現(xiàn)新疆人民歡歌熱舞的場面,仿佛把人們帶入牧場,看到白云飄飄、碧藍(lán)天空下綠草茵茵牛羊成群結(jié)隊的景象,抒發(fā)了新疆人民對故鄉(xiāng)的贊美之情。隨后旋律越來越高亢,表達(dá)了淳樸的民族風(fēng)情,體現(xiàn)了新疆人民對美好生活的向往和熱情。進(jìn)一步了解樂曲的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作意圖,并完整地表現(xiàn)出作者想要抒發(fā)的情感,這樣就使樂曲演奏具有了感染力,進(jìn)入更深的感情層次。
最后的再現(xiàn)部音樂抒情徐緩,再現(xiàn)主題旋律。演奏時泛音句多次重復(fù),似乎是在表達(dá)美妙的歌聲漸漸遠(yuǎn)去,心中仍有無限不舍之情,最終將一幅載歌載舞的美好畫卷收藏至每一位聽眾心中,將聽眾也帶入到樂曲的最高境界。
三、結(jié)語
《天山風(fēng)情》這首具有新疆音樂風(fēng)格的優(yōu)秀二胡作品將民族特色音樂與西方的作曲風(fēng)格相結(jié)合,運(yùn)用豐富的寫作手法與演奏技巧,生動描繪了天山的美麗景色以及新疆人民對祖國、對生活的熱愛,一定程度上推動了二胡藝術(shù)向著更豐富的方向發(fā)展。演奏這首樂曲應(yīng)從多個不同的方面著手練習(xí)、感悟,不只是對樂曲的速度、力度、音樂記號等按要求演奏,還需要了解作品的時代背景、作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷、新疆地區(qū)的地理環(huán)境、生活習(xí)慣、民情風(fēng)俗以及作品的音色特點(diǎn)、樂曲結(jié)構(gòu),要找出樂曲中具有地方性的特殊音調(diào)、特殊技巧和特別的旋律等,這些都是演奏中、大型獨(dú)奏曲必須分析的幾個方面,如作品中模仿新疆少數(shù)民族樂器冬不拉的演奏,就要在了解冬不拉音色及演奏技巧的基礎(chǔ)上用二胡進(jìn)行模仿演奏。演奏好作品最高效、最科學(xué)的辦法就是多聽、多想、多唱,只有用心去感受作品,才能掌握音樂和旋律的起伏,才能正確體會樂曲的內(nèi)在情感,才能完美的呈現(xiàn)作品,進(jìn)而感染和打動聽眾。
二胡藝術(shù)其實(shí)也是一門豐富的情感藝術(shù),是人們內(nèi)心情感的體現(xiàn),因此,演奏每一部作品都應(yīng)當(dāng)從其立意出發(fā),以情感為演奏作品的切入點(diǎn),在充分了解作品內(nèi)容的同時也遵循音樂藝術(shù)的審美規(guī)律,最終才能成功的詮釋樂曲。
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作者簡介:楊美嬡(1970—),女,太原師范學(xué)院音樂系教授,主要研究方向?yàn)橹袊魳肥贰?/p>