賈振鑫

在藝術欣賞多元競爭日趨激烈的今天，實現(xiàn)曲藝藝術從“高原”邁向“高峰”，關鍵在于通過對環(huán)境能量的創(chuàng)造性轉化，推出“立得住、傳得開、叫得響、留得下”的精品力作。從曲藝本質而言，“曲藝的群眾性特征要求曲藝家必須熟悉觀眾，必須熟悉觀眾的歷史現(xiàn)狀，必須熟悉觀眾的層次和結構，必須熟悉觀眾旨趣的變化和指向?！雹僖簿褪钦f，曲藝藝術踐行“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向”，才能創(chuàng)作出無愧于時代的、無愧于人民的扛鼎之作，贏取觀眾的熱愛之心。而從觀眾欣賞心理而言，“人類的欲望是永不能滿足的，需要的程度是隨著時間與環(huán)境而增加。觀眾更是懷著更大需求的人群，他們的欲望程度更來得苛求，所以你最初給他們的力量與刺激，在相當時間以后就失去了效果，必須以新的力量新的刺激，以后還要以更大的力量更大的刺激給他們，否則，一貫平衡地演下去必遭觀眾拋棄而失?。　雹谡f明，任何一門表演藝術發(fā)展的落后，是落后于受眾的審美需求造成的，必須堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展適應觀眾的審美需求，才能跟上時代步伐。

因此，曲藝從“高原”邁向“高峰”，關鍵在于“以觀眾為中心”，以提高藝術性、突出時代性、保持民族性、彰顯科學性為宗旨，找到與時代需求、社會需求、觀眾審美需求的契合點；以老一輩藝術家執(zhí)著向上、自強不息的藝術精神為指導，敢于去除固化思維、去除舊的思想觀念，為不斷滿足觀眾的藝術需求而勤于創(chuàng)作、大膽創(chuàng)新。具體講，“創(chuàng)新表現(xiàn)內容、創(chuàng)新表現(xiàn)形式、創(chuàng)新人才培養(yǎng)、優(yōu)化發(fā)展環(huán)境”，是曲藝從“高原”邁向“高峰”的必由之路。

表現(xiàn)內容的創(chuàng)新，是曲藝創(chuàng)新發(fā)展的最強力引擎，是最基本也是最重要的創(chuàng)新方式?，F(xiàn)在的問題是，曲藝創(chuàng)作也和當今文藝創(chuàng)作的大格局一樣，存在有“高原”無“高峰”的現(xiàn)象，亟待有山東快書《一車高粱米》、評書《肖飛買藥》、相聲《昨天》《十點鐘開始》等這樣引領曲藝發(fā)展的精品力作。

內容創(chuàng)新的道路，縱然有千條萬條，也無非從生活抑或藝術作品中汲取能量進行作品轉化這一條，如何汲取能量、汲取哪些能量、如何轉化成作品、轉化成什么樣的作品才符合內容創(chuàng)新需要，是其中的關鍵。

創(chuàng)作，雖然不能排除靈感迸發(fā)而奇思妙想的妙手偶得，但大多數(shù)時候還是從深思熟慮的“漸悟”到思想升華的“頓悟”之結果，藝術實踐中之所以“急就章”的快餐式作品，藝術水平高者極為少見，就是源于應景的匆匆為之。雖然這類作品增加曲藝存在感的積極意義不可否認，但如此“概念化、口號化、符號化”的產物，今天演明天丟，對于曲藝發(fā)展確也沒有什么實際意義，反倒以藝術表現(xiàn)的低劣拖累了曲藝發(fā)展。所以，曲藝表現(xiàn)內容的創(chuàng)新，要提倡深入生活、深入人民、深入觀察思考地創(chuàng)作，向生活學習、向人民學習，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，才能創(chuàng)作出受觀眾喜愛的作品。那些缺乏創(chuàng)造只是照搬生活的作品，抑或從新聞報道、文學作品到曲藝作品簡單轉化的閉門造車式創(chuàng)作，注定不會有什么建樹。老一輩藝術家深入群眾、深入生產一線采風創(chuàng)作的做法，是經過實踐檢驗、符合藝術規(guī)律的精品創(chuàng)演之路，值得我們在實踐中得到秉承。如，陜北說書大師韓起祥，將游動作藝中得來的素材創(chuàng)作初成后，先是唱給百姓聽，然后根據(jù)反饋意見進行修改，接著交給文化工作者加工潤色，然后再唱給百姓聽，聽取反饋意見后再繼續(xù)修改，如此反復，才為之一作。說明，曲藝創(chuàng)作和任何事情一樣，沒有什么捷徑可走，也沒有什么隨隨便便的成功，必須經歷“下笨功夫”的歷練，方能有“一飛沖天”的喜悅。

曲藝內容創(chuàng)新，落腳點在于作品與觀眾審美需求的接軌。如果說中華人民共和國成立初期，山東快書、快板書等曲藝形式“說新唱新”的成功，源于暗合了“英雄主義和英雄情結”的時代特征，滿足了發(fā)揮英雄人物示范性效應的社會需求；20世紀80年代相聲的火爆，源于改革開放后人民幸福心情的釋放③。那么，當下的曲藝，就應該積極發(fā)揮各自曲種的藝術優(yōu)勢，弘揚“真、善、美”“謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄”“發(fā)揮文藝輕騎兵的示范作用，……宣傳最美人物、講好最美故事、贊頌最美精神?！?既要積極配合社會主義核心價值觀、美麗中國夢、道德模范、感動中國人物等主題活動的開展，也要關注社會熱點、民生問題，能夠說出老百姓心里想說還沒有說出來的話，這樣的作品才更容易獲得認可。要注意的是，主題曲藝創(chuàng)作，一定要避免把教化目的當成藝術手段、藝術過程的謬誤，要靠具體的人、事的表達 ，藝術形象的塑造征服觀眾，而不是依靠直白、空洞、乏味的講道理“說服人”。錢鐘書在《談藝錄》中說，“理之在詩，如水中鹽……無痕有味”④，可謂之藝術思想性與藝術整體關系的精到見解，形象地說明了曲藝的“勸人方”之“勸”要切忌生硬，給觀眾“潤物細無聲”的快樂、鼓舞、溫暖而至的思想啟迪才是藝術之舉。

所以，曲藝“勸人方”⑤能否實現(xiàn)，關鍵在于藝術手段的使用是否契合觀眾審美，藝術表現(xiàn)過程能否為觀眾接受，這是非常重要的。藝諺說，“無巧不成書、無謊不成書、無噱不成書” ，就是在強調表現(xiàn)內容要經過巧妙構思、情節(jié)布局，還要有虛、實相間的處理，更要有“逗你玩”的參與，這三點對于一個作品的成功都非常重要。特別是“無噱不成書”抑或“噱是書中寶”的說法，說明曲藝只有“勸人方”是不夠的，必須要有“逗你玩”的參與才算完美。二人轉、相聲、曲藝小品等表現(xiàn)形式因為娛樂性的強化獲得人們喜愛的范例，可謂之證明。當然，我們需要的是健康的笑、智慧的笑、積極向上的笑，絕不能讓低俗的笑、下流的笑充斥在曲藝當中，更不能重走“臟、臭”的老路。

在曲藝的創(chuàng)作方法上，在發(fā)揮好作者個人主觀能動性的同時，還應形成團隊優(yōu)勢，發(fā)揮頭腦風暴的優(yōu)勢，各司其事、各負其責，群策群力推動精品佳作的問世。當年，聞名曲藝界的“一高二劉”山東快書藝術團隊，在創(chuàng)作、表演、理論研究的成功，應該在整個曲藝行業(yè)得到普及，只有發(fā)揮團隊優(yōu)勢，形成集眾人合力的拳頭之勢，才能進一步推動曲藝文本創(chuàng)作從“高原”到“高峰”的盡快實現(xiàn)。

從曲藝“多度創(chuàng)作”的表演藝術本質看，文本在舞臺上“立起來”，才能最終實現(xiàn)藝術價值。這里就牽扯到“演員愿不愿意排演新作品、如何排演新作品”的問題。

“思想決定行動，行動決定目標?！奔訌娮髌返膭?chuàng)造性轉化，首先要從思想的革新開始。某些演員，一旦有了些名氣，由原來的“我要演”，變成了“你要我演”，保守觀念隨之“附身”，“固步自封、停滯不前”變成了習慣。更有甚者，患上了“新作品恐懼癥”，害怕失敗，不敢排演新作品，只憑著個人“經典”唱段的重復而“安穩(wěn)度日”，以期維系個人的名聲?？墒牵脚率≡绞?，如此保守思想、陳化觀念，阻礙了他們個人進步，更影響了曲藝事業(yè)的整體發(fā)展。

如今，面對一個又一個新文本的問世，演員沒必要求全責備，“眼高手低”的自以為這個不行、那個也不好，而應該有“小馬過河試一試”的精神，去一次次地親身體驗，或許在一次次碰壁后就會迎來涅槃式的成功，屆時成就的不僅是個人更是整個曲藝。從曲藝發(fā)展規(guī)律分析，所謂的“一遍拆洗一遍新”之“翻新”，雖然只是局部的“創(chuàng)新”，但總之也是體現(xiàn)的一種創(chuàng)新思維。所以，曲藝演員既要對代表個人藝術水平的傳統(tǒng)經典進行“一遍拆洗一遍新”的“精雕細刻”，更要持續(xù)排演新的作品，這才是證明一個藝術家、一個藝術門類價值的關鍵點。面對當下停留在文字狀態(tài)的大量作品，我們在加強文本創(chuàng)作的同時，更要關注創(chuàng)、演脫節(jié)導致的舞臺轉化不足，以及作品打磨、拆洗的傳統(tǒng)沒有得到秉持的問題。

從發(fā)展的角度看，今天的曲藝所處時代與確立時期相比，無論是人力、物力的豐富程度，還是科學技術的長足發(fā)展，都已是天壤之別。在當下的聲像傳播時代，單個人的表演無論如何生動，表演畫面也顯得較為單一，這是不爭的事實，我們必須加以變革才能適應現(xiàn)代媒體的傳播需要。形式方面，曲藝可不拘泥于單人講故事的單一，應以更開放的思維進行適當改造。只要改得好、改得巧，觀眾喜歡又符合藝術規(guī)律的藝術表現(xiàn)手段，都可以為曲藝所用，實現(xiàn)以傳統(tǒng)表演形式為主，其他形式為輔的多樣化。

此外，曲藝作品的創(chuàng)造性轉化，也要充分利用團隊優(yōu)勢。第一，可在團隊創(chuàng)作成品基礎上，舉辦相應的展演比賽，以其中的內容作為規(guī)定節(jié)目，以便書目的推廣和人才的發(fā)現(xiàn)；第二，曲藝排演可引進導演機制，根據(jù)作品文本和演員的實際情況來選擇適合的藝術手法，編排合適的表現(xiàn)形式，充分挖掘文本內涵和演員潛力，最大化展現(xiàn)演員的藝術才能，提升作品的表現(xiàn)力和藝術感染力，同時也彌補某些曲藝演員自我排演能力不強的問題；第三，可定期召集各自層面的職業(yè)、非職業(yè)作者、演員、理論研究人員，舉行曲藝發(fā)展的專題研討，共同研究曲藝創(chuàng)演中遇到的問題，給出解決對策；第四，可以開展有組織的新作征稿活動，選出優(yōu)秀的作品，并指定合適的演員進行排演，這樣可以形成創(chuàng)作、表演聯(lián)動的鏈條，從而改變創(chuàng)、演的脫節(jié)問題。

結合曲藝創(chuàng)新發(fā)展的需要和當下實際分析，曲藝應該搭建起以職業(yè)從業(yè)者為塔尖，半職業(yè)從業(yè)者為塔身，一般愛好者為塔基的科學人才結構。在這個架構里，職業(yè)從業(yè)者為引領，一般愛好者為“烘托”，與作為補充的半職業(yè)從業(yè)者上下呼應，相互影響，互為整體，共同促進曲藝的發(fā)展。

“拜師收徒”是山東快書的傳統(tǒng)人才培養(yǎng)模式，在精英人才培養(yǎng)方面優(yōu)勢明顯，曾經在曲藝發(fā)展史上發(fā)揮過重要作用。就當下時代背景分析，學校教育的系統(tǒng)化、專業(yè)化、規(guī)?；瘍?yōu)勢明顯，教學科目的系統(tǒng)齊全，可保證表演技法、創(chuàng)作、理論教學的實施。近年來，曲藝學校專業(yè)教育實現(xiàn)了從無到有，各類曲藝進校園活動也蓬勃發(fā)展。所存在的問題是：一是曲藝學科建設的延緩，限制了曲藝高等教育的發(fā)展，亟待補齊曲藝高等教育學科建設目錄與招生目錄雙重缺失的短板；二是曲藝進校園活動，亟待推出適合兒童欣賞、有溫度、有勁道的作品，改善傳統(tǒng)曲藝作品成人化、甚至灰色文化混雜的問題。如若不然，曲藝學校教育的生命力將不能得到保證。

結合當下鄉(xiāng)村振興的時代背景，曲藝必須結合國家鄉(xiāng)村振興政策法規(guī)，把培養(yǎng)曲藝人才的工作，滲透到鄉(xiāng)村、社區(qū)，打通人才培養(yǎng)的最后一公里，大力發(fā)展基層人才的培養(yǎng)。工業(yè)化時代的農民，早已不是面朝黃土背朝天的勞作模式，農村也沒有了農忙農閑的區(qū)別，他們對精神文化有著旺盛的需求。曲藝本身群眾基礎厚重，通過鄉(xiāng)鎮(zhèn)、街道文化部門與村級組織的銜接，多舉行農村文化聯(lián)誼活動，然后利用短訓班的形式，開展曲藝的普及工作，當為可行。這部分人的培養(yǎng)，沒必要按照專業(yè)演員的標準，他們只要能夠登臺演出曲藝，就是曲藝基層人才培養(yǎng)的勝利。由此產生的量變到質變的過程中，自然會有一部分人，有著進一步學習深造的需求，從而將曲藝的鄉(xiāng)村人才培訓帶向更高的層面。再就是，可充分利用農村中小學課堂，從培養(yǎng)孩子愛家鄉(xiāng)、愛家鄉(xiāng)文化的開始，在孩子們心中灑下熱愛曲藝的種子，栽下曲藝明天的希望。還有，城市老年大學也應是曲藝普及的陣地，因為老年大學的學員都是需要精神生活滋養(yǎng)的有閑一族，有著學習藝術陶冶情操的需要，而且他們學會了就有可能教給自己的孫輩，甚至更多的人，也就可形成傳播的連鎖效應，當引起重視。

另外，“作為曲藝人才培養(yǎng)的輔助手段，應逐步設立曲藝的‘社會化考級’，把綜合水平分為若干等級，各自設定具有相應技術難度的規(guī)定或自選作品，編制相應等級的教材，藉此來擴大社會影響，培養(yǎng)學員學習興趣，設立教學目標，規(guī)范教學內容，引導學員的科學學習?！雹弈壳埃綎|快書、快板書等曲種考級已經變成現(xiàn)實，下一步的重點是，一是呼吁更多的曲種加入考級隊伍；二是進一步完善考級方法及內容設置，吸引更多曲藝學習者的參與。從曲藝保護性傳承的角度，可采取非遺主管部門將其納入非遺傳承序列，使其更好地發(fā)揮人才培養(yǎng)作用。

綜合上述，以高等教育培養(yǎng)全面發(fā)展的人才為引領，以社會化考級保障下的“收徒傳藝、短期培訓班、娃娃人才培養(yǎng)”等社會化教學形式為補充，以基層曲藝人才培養(yǎng)為基礎，搭建起曲藝人才培養(yǎng)的科學架構，是曲藝創(chuàng)新發(fā)展的重要工作。

曲藝的創(chuàng)新發(fā)展，需要藝術本體內部力量的驅動，更需要其外部發(fā)展力量的推動，曲藝從環(huán)境汲取能量轉化成作品、再輸出藝術能量轉化成影響社會能量的循環(huán)往復，才能實現(xiàn)曲藝從“高原”邁向“高峰”。

從曲藝發(fā)展史上一些作品成功的經驗分析，曲藝與其時社會環(huán)境的呼應至關重要。今天曲藝的創(chuàng)新發(fā)展，應順應時代潮流，積極融入“謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄”中去，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，真正做到為人民而歌，就容易完成文化環(huán)境能量到高質量曲藝作品的轉化。此外，在發(fā)揮好中國曲藝牡丹獎、中國藝術節(jié)“群星獎”以及各省市文藝獎項引領作用的同時，還要對各種類型的賽事、展演、培訓、創(chuàng)作筆會、采風等活動設置合理目標任務加以規(guī)范，并使其制度化、常態(tài)化，來不斷地發(fā)現(xiàn)人才、培育人才、推出作品，使曲藝更好地為百姓服務，為社會服務。如有可能，設立“曲藝藝術發(fā)展基金”用于重獎在曲藝領域作出突出貢獻的表演、創(chuàng)作、理論人才當為可行，重點不在于獎勵的面，而在于制高點的引領示范效能的發(fā)揮。

面對現(xiàn)代媒體藝術的迅猛發(fā)展，曲藝應積極變被動為主動，去研究、學習現(xiàn)代媒體藝術特點、傳播特點，積極創(chuàng)作適合現(xiàn)代媒體傳播的作品。同時，研究觀眾心理、思想情感、價值欲望、生活觀念，并在創(chuàng)作中加以利用，以便推動與社會接軌、更好服務觀眾的時代佳作誕生。同時，我們也呼吁各級各類媒體，從“歷史的、人民的、藝術的、美學的”的高度，多關注曲藝、宣傳曲藝、評價曲藝，給曲藝發(fā)展營造更為適宜的社會氛圍；也真誠希望名導、名演、名作家、文化名流們，能像當年郭沫若、老舍等文人大家關注曲藝一樣，給予曲藝適當支持，哪怕只是出出主意、提提建議，也是環(huán)境能量到曲藝的有效轉化。

民風、民俗、生活習慣、欣賞習慣是人民生活方式、價值認知、情感欲望的集中體現(xiàn)，曲藝創(chuàng)作表演與之互動、呼應，才有益于創(chuàng)作出受人民喜愛的作品。這是曲藝加強環(huán)境能量轉化的重要渠道。畢竟一門藝術抑或一名藝術家的價值，都是靠作品來證明的。而曲藝產出作品的藝術影響力、文化影響力、社會影響力如何，乃至于曲藝行業(yè)的影響如何，正是曲藝對環(huán)境能量轉化效率高低的決定因素。所謂“有作為才會有地位”，不斷推出有影響力的作品和演員，既是對環(huán)境能量有效轉化的結果，也是曲藝從“高原”邁向“高峰”的陽光大道。

總之，曲藝藝術從“高原”邁向“高峰”的實現(xiàn)，是一個系統(tǒng)全面的問題，就當下的曲藝實際而言，必須以“創(chuàng)造性轉化創(chuàng)新發(fā)展”為指導，有著文本創(chuàng)作、舞臺轉化、人才培養(yǎng)、環(huán)境能量轉化的多措并舉，才能打造出無愧于時代、無愧于人民的精品力作，圓夢曲藝再塑輝煌的時代壯舉。

（作者：中國曲協(xié)曲藝理論委員會委員、聊城大學音樂與舞蹈學院副教授、碩士生導師）

注釋：

①薛寶琨：《論曲藝的本質和特征》，《曲藝特征論》，中國曲藝出版社，1989年版，第12頁。

②石揮著、李慎主編：《石揮談藝錄：演員如何抓住觀眾》，北京聯(lián)合出版社，2017年版，第6頁。

③2014年6月，中共中央宣傳部、中央文明辦、中國文聯(lián)：《中共中央宣傳部等關于開展社會主義核心價值觀主題文藝活動的通知》。

④錢鐘書：《談藝錄》，中華書局，1984年版，第231頁。

⑤任騁收集整理：《藝人諺語大觀》，花山文藝出版社，1987年版，第75頁。

⑥賈振鑫：《“多元路徑”培育快書人才》，《大眾日報》，2014年7月25日，第7版。

（責任編輯/鄧科）