景作人

10月11日-12日，遼寧歌劇院在沈陽遼寧大劇院隆重演出了兩場原創(chuàng)經(jīng)典歌劇《蒼原》，這次演出是遼寧省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演活動中的一項，是由遼寧省文化演藝集團出品的。

歌劇《蒼原》誕生于26年前，它是遼寧歌劇院在1990年代推出的一部原創(chuàng)作品。這部作品誕生之后，立即便以超凡的思想境界和強大的藝術(shù)感染力征服了觀眾，成了名揚全國的歌劇經(jīng)典劇目。而遼寧歌劇院也正是倚靠這部歌劇，成了全國歌劇愛好者心中的一座輝煌的歌劇藝術(shù)殿堂。

如今，26年過去了，當(dāng)年的歌劇創(chuàng)作者們，已從風(fēng)華正茂的年輕人變成了白發(fā)蒼蒼的老藝術(shù)家，劇場里的觀眾也大多變成了新一代的青年欣賞者。然而，有兩點是不變的，一是《蒼原》帶給人們的無法抗拒的藝術(shù)魅力，二是現(xiàn)場觀眾在觀劇后所發(fā)出的歡呼。

眾所周知，《蒼原》是一部以土爾扈特部落東歸回到祖國懷抱的故事為內(nèi)容的歌劇，1994年開始創(chuàng)作時，正值香港回歸前夕，所以它的政治作用和政治影響非常大。無獨有偶，如今全國人民又遇到了迫在眉睫的兩岸統(tǒng)一問題。因此，《蒼原》的復(fù)排與復(fù)演就更加顯得意義非凡了。

《蒼原》之所以能成為中國歌劇中具有標(biāo)桿意義的經(jīng)典，其原因就在于，它在藝術(shù)上具有長久的意義和精湛的品質(zhì)。此次復(fù)演，人們再一次清晰地感受到了這部歌劇的藝術(shù)精髓，并被它超凡的藝術(shù)構(gòu)思、前瞻的藝術(shù)處理、精湛的藝術(shù)效果所深深折服。

我此次連看了兩場演出（A、B組）。坦率地講，這部歌劇給我的心靈帶來了強大的撞擊。說來很不好意思，我此次是第一回觀看《蒼原》（過去的若干次演出，我都與其之失之交臂）。盡管我對有關(guān)它的贊美評價聞之甚多，但一直仍處在“未識廬山真面目”的階段，為此心中感到十分的遺憾。

此次看完全劇后，我在第一瞬間就被其巨大的藝術(shù)感染力所征服，并從內(nèi)心深處感覺到，這是一部在中國歌劇發(fā)展軌道上跑在前列的引領(lǐng)列車。具體來說，它既有著“教科書式的歌劇規(guī)律與規(guī)范（居其宏語）”，又有著當(dāng)之無愧的歌劇里程碑意義。因此，從任何角度來看，它都是一部真正意義上的優(yōu)秀民族歌劇。

通過此次觀劇，我個人對《蒼原》有了以下幾個方面的認(rèn)識與評價。

這些年來，凡是提到《蒼原》的人，心中都會涌現(xiàn)出一種博大、堅定、深邃、執(zhí)著的情感，并被它所具有的壯麗的民族精神所深深感動。此次觀劇后，我有一個想法，覺得《蒼原》好似一部偉大的民族精神啟示錄——它凝聚著人類的本性、展現(xiàn)著民族的情懷、迸發(fā)著民族的氣質(zhì)，擁有著歌劇體裁中廣博的意識和浪漫的情懷。劇中的一切藝術(shù)理念，都融合真摯樸實的愛國主義信念和民族向心力，滿載著人類純潔、火熱、直白的情感。

作為一部正歌劇體裁的民族歌劇，《蒼原》從基礎(chǔ)的內(nèi)核到整體的形式，均體現(xiàn)出了歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)格，表現(xiàn)出了歌劇所特有的強大感染力。而從劇本結(jié)構(gòu)、音樂表現(xiàn)、舞美呈示等方面來看，它都可以被看作是“籠罩”在歌劇思維和歌劇規(guī)律下的成功產(chǎn)物。

劇作家黃維若、馮柏銘是《蒼原》劇本的執(zhí)筆者。兩位中國歌劇劇本創(chuàng)作的大咖級人物，在這部歌劇的“藍(lán)圖”繪制上展現(xiàn)了出色的才華。他們縝密的戲劇構(gòu)思、強大的戲劇組合力和均衡的戲劇表現(xiàn)力，都在這部作品中得到了清晰完整的體現(xiàn)。而歌劇體裁中所特有的音樂抒情性（隱性線路），亦被兩位劇作家在劇本中表現(xiàn)得充分、恰當(dāng)和自然。

我最欽佩兩位老劇作家的地方，就是他們對歌劇劇本的認(rèn)知水平和實際掌握能力。在他們的思想中和落筆處，人們可以清楚地感受到兩位劇作家對歌劇藝術(shù)特點的絕好把控。坦率地說，《蒼原》的故事是一個絕好的歌劇題材，這一點是毋庸置疑的。然而一個絕好的題材在被運用時，應(yīng)該如何組織、如何把握、如何伸展、如何收束，卻是一個十分難解的題目。

黃、馮兩位劇作家在處理和組織戲劇結(jié)構(gòu)時，十分強調(diào)情節(jié)發(fā)展的合理有序，并對劇中的戲劇焦點和戲劇高潮進行了集中體現(xiàn)，對抒情性場面亦做到了細(xì)膩而又富有激情的表達(dá)。

我認(rèn)為，黃、馮兩位劇作家是非常了解歌劇特點的，這從他們所寫的劇本中就能夠清晰地感覺到。首先，他們筆下的文字段落及結(jié)構(gòu)脈絡(luò)，都有著音樂的“隱線”。而情感的鋪墊及戲劇的展開，也都為音樂的表現(xiàn)留下了空間。如此便使得作曲家在面對劇本時，極易產(chǎn)生出強烈的創(chuàng)作沖動，并隨之寫出與戲劇情節(jié)相吻合、并升華的歌劇音樂。

作為1990年代的作品，歌劇《蒼原》在文本的創(chuàng)作與處理上是相當(dāng)高明的。而它的復(fù)排，也給當(dāng)今很多年輕的劇作家好好地上了一課。這節(jié)課的內(nèi)容就是：什么才是歌劇劇本？歌劇劇本究竟應(yīng)該怎樣寫？

我相信，凡是看過《蒼原》的人，都會對劇中戲劇、情節(jié)、音樂之間水乳交融的關(guān)系印象深刻。而正是因為劇本為音樂提供了充足的表現(xiàn)空間，才使得作曲家在創(chuàng)作時有了充分的用武之地。正所謂“劇本、劇本，一劇之本”。

再有，歌劇《蒼原》的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)構(gòu)成非常巧妙，矛盾的產(chǎn)生、發(fā)展、激化、解決的過程十分合理，且在情節(jié)的轉(zhuǎn)化上環(huán)環(huán)相扣，層層相生。人們看到，劇中首先出現(xiàn)的是舍楞與娜仁高娃的恩愛場面，接下來便是渥巴錫因不識奸細(xì)，將計就計使舍楞蒙冤的場面，這是劇中第一個矛盾層面和戲劇高潮的產(chǎn)生。之后，隨著劇情的發(fā)展，相繼出現(xiàn)了艾培雷挑唆娜仁高娃，娜仁高娃誤解并刺傷渥巴錫的第二個矛盾高潮。然后又是舍楞誤解娜仁高娃與渥巴錫有染的矛盾高潮，直到娜仁高娃自殺，以自己的犧牲化解了所有的矛盾，才使得全劇的中心情節(jié)在重重的矛盾發(fā)展中積累爆發(fā)，最終達(dá)到了情節(jié)升華的戲劇高潮。

這是一個很高明的戲劇發(fā)展過程。兩位劇作家在此處充分利用了歌劇中情節(jié)展開的戲劇手法，并隨著矛盾發(fā)展的升級與解決，將整部歌劇的可視性與欣賞性提升到了至高的地位。

《蒼原》中的人物塑造是非常成功的，這一點在以前的眾多評論中都有所看到。然而盡管如此，我還是想在此著重強調(diào)一下。黃、馮兩位劇作家，在劇中對人物的塑造，除了情節(jié)上的故事銜接和性格表現(xiàn)外，還大大加強了角色心理表現(xiàn)的效果，使這些人物在舞臺上的形象顯得愈加鮮活，愈加真實可信，渥巴錫、娜仁高娃、舍楞，尤其是艾培雷的語言及唱詞，都有著這方面的精心設(shè)計。

以上特點可以看出，歌劇《蒼原》的確是一部立意深遠(yuǎn)的作品。單從劇本創(chuàng)作上看，人們就能夠感受到它的與眾不同，而它自身豐富的歌劇“劇感”，則處處體現(xiàn)著一種鮮活的戲劇個性。

說到歌劇《蒼原》，所有觀看過的人都會被那自然美妙、情意濃濃的音樂所深深打動。作曲家徐占海，多年來一直是中國歌劇界的一面旗幟。在他幾十年間所創(chuàng)作的歌劇作品中，《蒼原》無疑是頂尖的、不可超越的一部重要代表作。

我此次看過《蒼原》后，從心底里對徐占海產(chǎn)生了強烈的敬畏與欽佩。他為這部歌劇所寫的音樂，令我既感覺到了激動，又感覺到了欣慰，同時亦感覺到了無比的滋潤與無比的享受。

對于《蒼原》的音樂創(chuàng)作，我也用心總結(jié)了以下幾點看法：

歌劇化的整體構(gòu)思?！渡n原》的音樂從整體結(jié)構(gòu)上看十分“高級”，假使人們在觀劇中仔細(xì)品味，就很容易感覺到它在音樂表現(xiàn)手法上的與眾不同。在我看來，《蒼原》的音樂雖與現(xiàn)在一些創(chuàng)作歌劇的表現(xiàn)手法類似，但不同的是，它在整體結(jié)構(gòu)方面做得非常精致細(xì)膩，其中層次的變化和發(fā)展都非常順暢。更重要的是，這部歌劇的音樂，從頭至尾帶有整體的戲劇性，屬于具備有機結(jié)構(gòu)和持續(xù)動力的“立體化”音樂，而并不是那種平面化和片面化的拼貼式“歌兒劇”。

《蒼原》的音樂有著很多典型的特征，其中民族化的實踐效果非常顯著。通過觀劇，人們可以從中清晰地感覺到，作曲家在處理音樂的總體調(diào)式時，十分自然地選擇運用了帶有蒙古族風(fēng)格的羽調(diào)式作為主調(diào)式，并在這一基礎(chǔ)上進行了音樂橫縱兩個方向的發(fā)展。在這里，作曲家成功地運用了合唱、重唱等體裁，將它們與角色的詠嘆調(diào)相結(jié)合，共同創(chuàng)作出了一種既有橫向旋律性，又有縱向厚重感的立體化音樂。對于這一點，我認(rèn)為是非常富有創(chuàng)意性的。

濃情化的自然體現(xiàn)。《蒼原》的音樂非常優(yōu)美委婉，其中有著太多民歌風(fēng)格的動人旋律，這是人所共知的突出特點，例如女一號娜仁高娃的幾首詠嘆調(diào)，均帶有蒙古族民歌的遼遠(yuǎn)特點和抒情韻味。而渥巴錫、舍楞和艾培雷等人的詠嘆調(diào)，則在抒情之上增加了性格化和戲劇化的特征。在這里，作曲家運用了歌劇化音樂的優(yōu)勢，以寬泛的音域和多變的節(jié)奏，最大限度地發(fā)揮了聲樂演員的演唱技術(shù)，使各個人物的詠嘆調(diào)真正達(dá)到了“歌劇化”的標(biāo)準(zhǔn)，而并非現(xiàn)今一些歌劇中的“歌曲化”效果。

《蒼原》的音樂還有很多帶有技巧性的高難度表現(xiàn)。比如第三幕中的重唱，渥巴錫、艾培雷、娜仁高娃、舍楞四人，分別在清亮的月光下傾訴著各自的情懷。這個段落的音樂寫得相當(dāng)別致，曲調(diào)從二重唱發(fā)展到三重唱、四重唱，且在同樣的歌詞中巧妙地進行了音樂的擴展，順暢地表現(xiàn)了每一個角色的內(nèi)心情感。我由衷地感嘆道，這種處理的確是一種富有奇效的高級創(chuàng)作。

除重唱外，作曲家還在劇中大量運用了合唱，并以這種群體化的音響，造成了環(huán)境上的氣氛渲染與情緒調(diào)動。我注意到，徐占海在創(chuàng)作中大大發(fā)揮了復(fù)調(diào)合唱的作用（徐占海老師就是教復(fù)調(diào)的），他以多聲部的交叉進行和游離變化，為合唱增添了富有效果的有機動感和層次疊置，使合唱從一個襯托者變成了一個鮮活的綜合角色，很好地烘托出舞臺上一個個戲劇高潮的效果。

另外一種技巧，則體現(xiàn)在對女高音聲部的處理上。看過《蒼原》的人都知道，作曲家為劇中女主角娜仁高娃所寫的音樂非常之難，很多地方是需要頂級歌唱家才能完成的（26年前是么紅，本次A角也是么紅），尤其是第四幕中娜仁高娃大義自刎之前所唱的詠嘆調(diào)，其中擁有著花腔般的音調(diào)處理和極高的高音，整段音樂沖力十足，一氣呵成，極好地促成了全劇戲劇高潮的“噴涌”效果。

《蒼原》的樂隊部分寫得也很精彩（本次新寫的序曲規(guī)格突出，意境完好），擔(dān)任全劇配器的青年作曲家劉暉，與徐占海在創(chuàng)作上配合得相當(dāng)默契。我在觀劇時聽到，樂隊的演奏在配合性和獨立性的上都很有節(jié)制，而現(xiàn)場適度的音量分配，使得演出中沒有出現(xiàn)任何“壓唱”的現(xiàn)象。而色彩的陪襯、氣氛的渲染、戲劇的烘托上，樂隊的演奏都基本達(dá)到了理想的狀態(tài)。

總之，歌劇《蒼原》的音樂是非常成功的，在全劇中，它所體現(xiàn)的濃郁深情和浪漫主義抒情性，曾使幾代的觀眾為之忘懷，為之陶醉。就像劇中反復(fù)出現(xiàn)的那首“情歌”，其詩化的語言和委婉的旋律，令所有聆聽過它的人都感到了無比的凄美，而那真摯質(zhì)樸的愛的情感，不知打動了多少觀眾的心扉，“賺取”了多少觀眾的眼淚。

看過《蒼原》的人都知道，這是一部從聽覺到視覺，都能夠給人帶來強烈震撼的歌劇。眾所周知，聽覺指的是音樂，徐占海天才式的創(chuàng)作，早已使人們對《蒼原》的音樂贊賞備至，頂禮膜拜。接下來便是視覺。視覺指的是舞臺表演，而決定《蒼原》視覺舞臺呈現(xiàn)的關(guān)鍵人物，就是我國著名的戲劇導(dǎo)演藝術(shù)家、戲劇教育家曹其敬。曹其敬導(dǎo)演是中國戲劇界的老一代“至寶”，亦是近年來中國歌劇界中德高望重的導(dǎo)演大咖，曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《蒼原》《滄?！贰堆┰贰栋酝鮿e姬》《杜十娘》《命運》《屈原》《西施》《高山流水》等眾多歌劇。記得當(dāng)年我還在中央歌劇院交響樂團工作時，就曾經(jīng)在曹其敬的執(zhí)導(dǎo)下演出過歌劇《杜十娘》和《霸王別姬》（2008年一起赴美國巡演這部歌?。?，當(dāng)時我就對曹其敬的精湛執(zhí)導(dǎo)藝術(shù)欽佩不已。

《蒼原》的首演是由曹其敬執(zhí)導(dǎo)的。后來的歷次演出，遼寧歌劇院采用的都是曹其敬執(zhí)導(dǎo)的版本。就連事隔26年的此次復(fù)演，也同樣是由遼寧歌劇院副院長殷之聲作為助理導(dǎo)演，按照曹其敬當(dāng)年執(zhí)導(dǎo)的版本進行復(fù)排的。

說實在的，曹其敬的執(zhí)導(dǎo)功力和藝術(shù)修養(yǎng)，我個人是親歷親見、感受至深的。這位老藝術(shù)家身上有著極好的戲劇感受力和舞臺控制力，更有著敏銳的戲劇判斷力和應(yīng)變反應(yīng)力。她能夠憑借邏輯思維的條理和形象思維的感性，將劇本中復(fù)雜的戲劇情節(jié)精確地梳理成型，繼而在腦海中設(shè)計出整體的舞臺呈現(xiàn)“框架”，并用巧妙的方法掌控住演員在舞臺上的站位、移動和表演，其后便以耐心的、循循善誘的啟發(fā)，逐漸將演員身上的戲劇激情引導(dǎo)出來。

曹其敬的執(zhí)導(dǎo)還有一個特點，那就是舞臺的戲劇呈現(xiàn)非常大氣，常常有著震撼式的，風(fēng)起云涌般的立體效果。在表現(xiàn)角色的內(nèi)心矛盾與情感對峙時，她也能夠處理得十分精致和細(xì)膩，這一點不僅在《蒼原》中如此，在《杜十娘》《霸王別姬》等作品中也是同樣如此。

我覺得遼寧歌劇院實在是很幸運，他們將最好的劇作家、最好的作曲家、最好的導(dǎo)演組合在一起，最終打造出了《蒼原》這部在中國歌劇史上具有里程碑性質(zhì)的作品。而說到《蒼原》在舞臺上的成功，除了文本上和音樂上的良好基礎(chǔ)外，視覺上的形象展示與角色間的碰撞亦是同等重要的。在這個方面，曹其敬作為高水平的戲劇家，在其中所起到的作用是至關(guān)重要的。

熟悉這部歌劇人都知道，《蒼原》中大量精彩的舞臺處理（包括角色的對手戲、合唱的群眾場面、悲壯的戰(zhàn)斗場面、人物的內(nèi)心較量等），都是在曹其敬的設(shè)計與要求中實現(xiàn)的。因此可以說，自《蒼原》開始，“曹其敬歌劇執(zhí)導(dǎo)理念與風(fēng)格”就正式形成了。這種理念與風(fēng)格，后來幾乎成為了中國歌劇表演中的一個流派，它隨后在曹其敬的一批學(xué)生（如導(dǎo)演陳蔚、王湖泉等）所執(zhí)導(dǎo)的歌劇作品中得到了延續(xù)與發(fā)揚。

精彩的舞臺呈現(xiàn)、精湛的演唱技藝、精確的角色表現(xiàn)，這些都是《蒼原》中精致的藝術(shù)面。它們集合在一起，共同托出了一輪令人欣喜、令人激動、令人膜拜的歌劇“明月”。

歌劇是一門綜合藝術(shù)，在某種程度上，它是由強大的集體智慧所創(chuàng)造的，這是一個不爭的事實。與其他一些國內(nèi)創(chuàng)作歌劇相比較，《蒼原》是富有機遇的，它的創(chuàng)演班子可謂是強強聯(lián)手，其中沒有一項是偏弱的——舞美設(shè)計高廣健是國內(nèi)數(shù)一數(shù)二的大腕兒，燈光設(shè)計邢辛亦是行內(nèi)的大腕，兩人高超而又獨特的專業(yè)設(shè)計，為這部歌劇的成功添加了濃墨重彩的一筆。

26年前演出的《蒼原》有著一套豪華的演員陣容，然而時至今日，原班人馬中大多數(shù)演員都已離開舞臺多年，只有女高音歌唱家么紅仍活躍于舞臺。此次她勇敢地出任了復(fù)演的A角娜仁高娃。么紅的勇敢復(fù)出以及在兩場演出中的杰出表現(xiàn)，使每一位現(xiàn)場觀眾不得不對她格外敬畏并刮目相看。

A角渥巴錫的飾演者是前遼寧歌劇院院長、著名男中音歌唱家車英，他也是《蒼原》中的老演員。車英在兩場演出中無論唱演都雄風(fēng)猶存，他飾演的渥巴錫英勇寬厚、內(nèi)外成熟，給人們留下了深刻印象。而飾演A角舍楞的王澤南，則是當(dāng)今國內(nèi)歌劇舞臺上一顆閃爍的新星。王澤南身材高大，形象出眾，更突出的是，他的聲音嘹亮開闊，音色非常堅實，有著很強的穿透力。他飾演的舍楞，頗有一種少年英雄的豪邁氣質(zhì)。

令我感到欣喜和驚訝的是，飾演A角艾培雷的遼寧歌劇院的男高音張元軍，聲音非常富有魅力，且聲樂技術(shù)流暢，表演技巧嫻熟，是一位很有發(fā)展前途的歌劇人才。

B組演員則是由當(dāng)今一批年輕新秀組成的，此次演出中他們成功接班，令人們看到了《蒼原》今后發(fā)展的希望。在這些演員中，來自上海師范大學(xué)音樂學(xué)院的趙麗麗發(fā)揮出色，她飾演的B角娜仁高娃體現(xiàn)出了另外一種風(fēng)格，很有“萌芽”般的新意。趙麗麗的演唱水平很高，雖然在開場時略顯拘謹(jǐn)，但其后完全放開了，聲音和技巧都發(fā)揮得流暢自如，游刃有余，尤其是最后的一個High ？E的高音，趙麗麗唱得高飄自如，結(jié)實有力，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。

其余幾位演員也很出色，飾演B角舍楞的高峰，聲音相當(dāng)出色，但表演上略欠氣質(zhì)，有些經(jīng)驗不足。飾演B角艾培雷的韓震也是一位不錯的男高音，他的唱演與張元軍相比雖然略有差距，但總體上仍不失為成功的表現(xiàn)。飾演B角渥巴錫的是遼寧歌劇院青年男中音傅偉林，他的名聲并不小，我曾看過他演出的很多戲（還有音樂會）。當(dāng)晚他的唱演同樣精彩，聲音上給人們帶來了震撼，但在表演方面，與老演員車英相比還是略有差距。

青年指揮家孫博特此次是首次指揮《蒼原》，他的總體表現(xiàn)可圈可點，演出時具有一定的整體把控能力。孫博特的音樂感覺很好，對戲劇性較強的音樂能夠做到較為充分的釋放。只是在演出中對樂池中的樂團顧及較多，而對舞臺上的演員顧及較少，如此在音樂效果的整體平衡及節(jié)奏的精準(zhǔn)融合上都顯出了一些細(xì)微瑕疵。

遼寧歌劇院交響樂團及合唱團有著基本上的完整建制，也有著一定的歌劇演奏演唱經(jīng)驗。此次復(fù)演《蒼原》，兩個團隊都發(fā)揮了應(yīng)有的水平和積極的作用，他們的演奏和演唱為整部歌劇的情緒渲染增添了動力和效果。

綜合實力超強，這是遼寧歌劇院如今能夠復(fù)排復(fù)演歌劇《蒼原》的根本保障，亦是一個整體藝術(shù)團隊能夠立足于中國歌劇界中的重要條件。我認(rèn)為，僅憑這一點，遼寧歌劇院就應(yīng)該受到人們的廣泛點贊。

歌劇《蒼原》的復(fù)排復(fù)演，是遼寧歌劇院為建黨100周年獻(xiàn)上的一份厚禮，也是為中國歌劇界和廣大歌劇愛好者奉獻(xiàn)的精神食糧。26年前《蒼原》的誕生，是中國歌劇發(fā)展中的一個時代標(biāo)志，它的光輝、光芒和光彩，一直映照在中國歌劇的發(fā)展之路上，而它的創(chuàng)作模式、創(chuàng)作經(jīng)驗、創(chuàng)作風(fēng)格，以及它所走過的創(chuàng)作道路，都應(yīng)該是今后中國歌劇創(chuàng)作者們學(xué)習(xí)、遵循和依照的樣板。