李覲麟

近日，TMEA騰訊音樂娛樂盛典再度憑一己之力給華語樂壇招來了鋪天蓋地的罵聲。其中，“年度十大熱歌”榜單引來最多非議，一時(shí)間諸如“華語樂壇要完”“神仙打架的時(shí)代一去不復(fù)返”的唱衰聲不絕于耳。

“80后”的隨身聽里播放著王菲的《紅豆》，而“90后”用MP3記錄著屬于周杰倫、蔡依林、林俊杰、潘瑋柏的黃金時(shí)代。那些時(shí)代里，專輯發(fā)行數(shù)量超過30萬張的歌手，幾乎都成為了日后的天王天后。

然而這種靠實(shí)打?qū)嵉膶］嫲l(fā)行來證明流行度、傳唱度的時(shí)代，隨著在線音樂市場的版權(quán)壟斷逐步走入陌路，天王天后再難出現(xiàn)，取而代之的是僅由平臺(tái)榜單支配的網(wǎng)絡(luò)神曲。

靠著大手筆的“買買買”，騰訊音樂先和酷狗音樂、酷我音樂整合成立了騰訊音樂集團(tuán)，又拿下了杰威爾、相信音樂、英皇音樂、YG娛樂等知名版權(quán)公司的獨(dú)家協(xié)議，以及華納、索尼、環(huán)球三大國際唱片公司的獨(dú)家版權(quán)協(xié)議。至此，騰訊音樂對市場的版權(quán)壟斷地位已經(jīng)基本成形。

只不過在版權(quán)局的及時(shí)干預(yù)下，2017年和2018年，騰訊音樂分別與阿里音樂、網(wǎng)易云音樂達(dá)成了版權(quán)互授，共享各自99%的獨(dú)家音樂作品。然而，剩下的1%才是騰訊音樂牢牢攥在手中的命脈，也是其他共享平臺(tái)難以逾越的鴻溝。

騰訊音樂的版權(quán)霸主地位毋庸置疑，但這樣的結(jié)局卻以傳統(tǒng)唱片行業(yè)的犧牲為代價(jià)。盡管傳統(tǒng)唱片業(yè)的衰敗并不僅僅因?yàn)樵诰€音樂的沖擊，但消費(fèi)方式和消費(fèi)習(xí)慣的轉(zhuǎn)變卻讓音樂制作者的利潤空間越來越薄。意大利唱片制作人Toni很早之前就表達(dá)過自己的態(tài)度：“在線音樂縮小了音樂人的盈利空間，長此以往，音樂只能以單曲形式發(fā)布而不會(huì)選擇專輯形式，因?yàn)橹谱鲗］嫼馁M(fèi)的成本太高。”

然而，在線音樂的發(fā)展勢頭不可阻擋，傳統(tǒng)唱片業(yè)不得不硬著頭皮面對。當(dāng)購買專輯的人越來越少，唱片公司只能通過出售版權(quán)的方式挽回成本，而原本能夠從專輯銷量中獲得不菲分紅的音樂人也只能重新尋找新的收益增長點(diǎn)。

因此音樂人跑商演、代言產(chǎn)品、銷售周邊的頻次變高，更有一部分音樂人為了收益一邊跑綜藝靠人設(shè)刷臉，一邊用賺來的通告費(fèi)養(yǎng)音樂。不止一個(gè)音樂人曾抱怨：“這個(gè)時(shí)代的音樂是不掙錢?！眰鹘y(tǒng)唱片業(yè)失去了原本的風(fēng)光，音樂產(chǎn)業(yè)自然開始走下坡路。

換句話說，以騰訊音樂為代表的在線音樂平臺(tái)“摧毀”了舊的生產(chǎn)、發(fā)行模式，但壟斷之后卻受限于市場的活力和收支不平衡，難以激發(fā)產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)力和創(chuàng)造力，最終導(dǎo)致音樂產(chǎn)業(yè)整體萎縮。

而短視頻的崛起恰恰給了不少原創(chuàng)音樂人生存空間，技術(shù)的變革使得音樂以短視頻為媒介構(gòu)建了傳播新場景，也造成了如今被大眾詬病的“神曲時(shí)代”。

再說流量明星時(shí)代，以鹿晗、吳亦凡、黃子韜、張藝興為代表的“歸國藝人四子”帶著當(dāng)時(shí)席卷亞洲市場的“韓流”回歸中國市場?？胺Q開創(chuàng)流量時(shí)代的他們，以流量打敗了一眾音樂人，頻頻拿下獎(jiǎng)項(xiàng)。

種種數(shù)據(jù)給“歸國四子”的歌手身份鍍了金，讓大眾見識(shí)到了流量的力量。但如果要說他們就是給華語樂壇重新帶來希望的人，他們的歌就是高質(zhì)量的金曲，恐怕同樣會(huì)有一群人站出來反駁。

“冰凍三尺，非一日之寒”，整個(gè)音樂行業(yè)水準(zhǔn)的下滑，也并非短視頻一手造成。結(jié)出惡果的種子，不是今日的神曲，而是昨日的壟斷。

周杰倫是一代人的青春記憶

TMEA騰訊音樂娛樂盛典過后，除了騰訊音樂遭到痛罵之外，頻繁出現(xiàn)在榜單上的抖音神曲更是被噴得體無完膚。但事實(shí)上，在抖音神曲霸占TME熱曲榜單之前，流量明星的歌曲才是榜單的?？?。

在唱片時(shí)代，從精心制作到營銷包裝再到發(fā)行銷售需要經(jīng)歷很長的時(shí)間，也要承擔(dān)成本無法收回的風(fēng)險(xiǎn)，但高壓之下也誕生了無數(shù)經(jīng)典作品。只是在唱片工業(yè)被在線音樂殺死之后，這種黃金時(shí)代便一去不復(fù)返了。

中國音樂產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模不斷擴(kuò)大。圖片來源：艾瑞咨詢

另一邊，造成如此青黃不接的現(xiàn)狀的在線音樂平臺(tái)，又疲于搶奪版權(quán)，暗自較勁，無暇提供優(yōu)質(zhì)的音樂創(chuàng)作環(huán)境與市場，因此用戶需求與市場供給長期處于不平衡狀態(tài)。

盡管抖音上的音樂較唱片時(shí)代的制作水平而言，更像是個(gè)體戶或小作坊，但在市場萎靡的當(dāng)下，不僅給了年輕創(chuàng)作者一次脫穎而出的機(jī)會(huì)，還在沒有足夠多優(yōu)秀新歌以供消費(fèi)的時(shí)候，用翻唱的形式將經(jīng)典老歌的第二次生命點(diǎn)燃。

與此同時(shí)，在短視頻制作與分享過程中，經(jīng)典音樂既增加了內(nèi)容豐富性，還能夠喚醒一代人的記憶，引發(fā)更多關(guān)注。

多元的表達(dá)形式結(jié)合日益增長的日活量，短視頻促進(jìn)原創(chuàng)新曲與經(jīng)典老歌的加速有效傳播。出圈之后，這些神曲也不僅活躍在抖音平臺(tái)上，而且開始走向更大的舞臺(tái)。新晉歌手有了更多曝光和機(jī)會(huì)，老歌原唱也能夠重新翻紅。以短視頻平臺(tái)為支點(diǎn)，娛樂市場已經(jīng)悄悄被撬動(dòng)了一角。

抖音作為一個(gè)極具開放性的平臺(tái)，讓音樂人在選秀、唱片公司之外增加了一個(gè)展示自己的渠道。

他們不用再眼巴巴地等待演出機(jī)會(huì)，每一則短視頻、每一次直播都是專屬于自己的舞臺(tái)。有了渠道之后，自然激發(fā)了音樂人的創(chuàng)作激情，整個(gè)市場的活力也得到了提升。

在短視頻中，音樂與內(nèi)容相互作用、相互依賴，只不過短視頻的低門檻和快速化生產(chǎn)導(dǎo)致音樂傳播受眾基數(shù)急速增加，“病毒式”裂變給一部分用戶帶來了抵觸情緒。但不可否認(rèn)的是，從抖音上火起來的音樂，并非只有“神曲”。

舉例來證明，從去年的《海底》到今年的《漠河舞廳》，都算是質(zhì)量不錯(cuò)的作品。如果它們處在唱片工業(yè)時(shí)代，輔以優(yōu)良的團(tuán)隊(duì)，也很有可能成為一代人的記憶。

聽過《海底》這首歌的人大多會(huì)感受到一股濃濃的悲傷氣息，這首寫給抑郁癥患者的歌，道出了抑郁癥患者難以言喻的壓抑與絕望，因此很多人甚至提不起聽歌的勇氣。

后來，這首歌被鳳凰傳奇翻唱，用一種傳遞溫暖的力量感重新演繹之后，反倒給了抑郁癥患者力量。這樣一種網(wǎng)絡(luò)歌手創(chuàng)作、短視頻平臺(tái)傳播、主流歌手翻唱后登上更大舞臺(tái)的方式，事實(shí)上也給了音樂更寬廣的想象空間。

更重要的是，隨著移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的普及與基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)的完善，用戶可觸達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容信息呈現(xiàn)指數(shù)化升級(jí)。神曲就是視頻時(shí)代的口水歌，主要滿足的是迅速增長的三四五線音樂消費(fèi)者的需求，隨著市場的增長和用戶需求的變化，音樂市場會(huì)更加細(xì)分。

面對持續(xù)擴(kuò)大的市場規(guī)模，顯然哪一家平臺(tái)都無法通過壟斷的方式獨(dú)享蛋糕。因此，當(dāng)抖音開始打破騰訊音樂的壟斷地位，用戶能夠得到更多符合個(gè)性化需求的音樂作品，唱片公司和音樂人也擁有了更好的生存環(huán)境。

“如果沒有音樂，生活就是一個(gè)錯(cuò)誤?！睙o論世事如何變遷，音樂始終是人們對生活的詩意表達(dá)。壟斷是磨滅這份詩意的元兇，而新平臺(tái)與新表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，或許能重新點(diǎn)燃詩意與浪漫。

鳳凰傳奇重新演繹的《海底》給了不少抑郁癥患者力量