樊明君

〔摘 要〕戲曲戲曲，一半是戲一半是曲，唱念做打，唱排第一，音樂與唱腔在中國戲曲中占有很重要的地位，可謂無曲不成戲，豐富多姿的聲腔藝術(shù)也是地方戲曲各個劇種所獨具的基因密碼。在戲曲的傳承創(chuàng)新與繁榮發(fā)展進程中，戲曲聲腔的傳承創(chuàng)新與實踐運用始終是戲曲繁榮發(fā)展的一個重要組成部分。川劇作為中國戲曲百花園中聲腔最豐富的劇種之一，是一個由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈調(diào)五大聲腔組成的多聲腔劇種，其中高腔、皮簧和梆子這三種聲腔在川劇演出中的運用最廣泛、最普遍。

〔關(guān)鍵詞〕龍興鼓聲；聲腔品鑒；川劇

鼓聲陣陣，川腔聲聲，一段不能忘卻的成都往事，一部改編自真實歷史的紅色史詩，一曲大義與大愛成就的家國情懷，《龍興鼓聲》用川劇藝術(shù)的獨特魅力，再現(xiàn)了71年前成都和平解放前夕發(fā)生在彭縣的“劉鄧潘”起義。2021年9月25日在成都市城市音樂廳首演的新編川劇《龍興鼓聲》，由著名川劇表演藝術(shù)家陳智林領(lǐng)銜，肖德美、崔光麗、李喬松、馬江鰲、李忠、鄭勝利、雷云等川劇名家加盟的強大演出陣容，以精彩紛呈的“唱念做打”讓滿場觀眾了解歷史、感受共產(chǎn)黨全心全意為人民服務(wù)的同時，觀賞、體驗川劇表演魅力，聆聽、品鑒川劇富饒而優(yōu)美的聲腔藝術(shù)。

由中共四川省委統(tǒng)戰(zhàn)部、四川省文化和旅游廳指導(dǎo)，四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、四川省川劇院、中共彭州市委宣傳部、彭州市文化體育和旅游局共同打造的川劇《龍興鼓聲》，取材于解放戰(zhàn)爭時期發(fā)生在四川的“彭縣起義”。以中國佛教協(xié)會原副會長能海上師及起義將領(lǐng)劉文輝、鄧錫侯、潘文華等為核心人物，在著名的佛教圣地龍興寺，圍繞起義，與能海上師當(dāng)年同窗好友的國民黨頑固派代表人物林月峰之間展開了一場激烈交鋒。該劇由國家一級編劇費守江、常曉華編劇，以彭州市龍興寺為原型背景，國家一級導(dǎo)演、中國戲曲學(xué)院導(dǎo)演系教授裴福林任導(dǎo)演，國家一級作曲李天鑫任作曲，國家一級舞美設(shè)計、中央戲劇學(xué)院教授邊文彤任舞美設(shè)計，國家一級舞美設(shè)計、中國戲曲學(xué)院教授彭丁煌任服裝設(shè)計，國家一級燈光設(shè)計陳兵任燈光設(shè)計。二度梅花獎獲得者陳智林領(lǐng)銜主演，攜手梅花獎獲得者肖德美、崔光麗等川劇名家和川劇青年演員雷云傾情演出。

“火光、血光、淚光”“走了散了離了斷了”“踏關(guān)山萬重、葉黃葉青”“風(fēng)動千年鼓、雪落一山竹、紅日照巴蜀、新桃換舊符”……戲劇的文詞美在劇中就像一首首流淌著濃情蜜意的抒情散文詩，悠然耐聽，意境高遠(yuǎn)又引人遐想，優(yōu)美的文詞在增厚該劇文學(xué)性的同時，也為劇中川劇聲腔藝術(shù)的融匯創(chuàng)造與審美展示打下厚實的戲文基礎(chǔ)。

戲曲聲樂是一種以戲劇性的角色扮演為核心的演唱形式，不僅需要演員在演唱時通過氣、字、聲、韻等技術(shù)性和行腔、亮調(diào)等規(guī)范性技巧的運用來完成敘事與抒情，還需要通過程式化的各種聲腔型態(tài)來實現(xiàn)塑造不同角色、展示不同人物個性的目的，并以此達到比一般非戲劇性演唱更具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)境界。

川劇《龍興鼓聲》的聲腔設(shè)計與演唱呈現(xiàn)出三個既新穎又獨特的個性特征，其一，昆曲、高腔、彈戲、胡琴四種聲腔融于一??；其二，劇中主要角色均各自演唱一種聲腔，能海上師的高腔、昆腔（昆頭子），姐姐的苦皮彈戲，林月峰的二黃，劉文輝的西皮；其三，高腔與彈戲在同一場戲中的兩個角色之間展開對唱。

“青燈黃卷肩負(fù)重，龔學(xué)光化能海涅槃重生，只把坎坷磨難當(dāng)風(fēng)景，一朝風(fēng)月，萬古長空，一燈傳諸燈，萬燈皆明……”二度梅花獎得主陳智林領(lǐng)銜主演的能海上師在劇中出場時的川劇高腔[端正好]，內(nèi)放“昆頭子”渾厚華滋，凌空高透，沉穩(wěn)的行腔溫馨彌漫，質(zhì)樸的演唱如夢似幻，豐盈美滿的視聽意境“純尚”質(zhì)感。平緩的昆腔和清奇的高腔，與能海大師品高德厚的人物形象相得益彰，陳智林的演唱輕重疾徐、余音繞梁，既舒緩又縝密，既恬淡又含蓄，正可謂天籟聲聲高入云，恰似一壇陳釀綿而醇。

“兵臨城下，風(fēng)雨飄搖……”梅花獎得主、川劇小生名家肖德美在劇中主演的反派一號林月峰，性情陰柔、手段狠辣，其自絕于人民的悲涼下場也預(yù)示了人間正道是滄桑。肖德美在劇中演唱川劇胡琴腔中的二黃，音色清晰、細(xì)膩入韻，其低沉軟綿、陰涼悶苦的聲腔型態(tài)對其悲觀絕望的個人情緒給予恰如其分的表達和傳遞。

“二十年深夜常常夢驚醒，二十年淚水苦水流不凈，哭瞎雙眼白發(fā)生……”戲劇梅花獎得主、川劇旦角名家崔光麗在劇中主演能海上師的姐姐，彈戲苦皮聲腔對姐姐悲苦而崇高的一生進行了生動的詮釋和演繹。崔光麗在劇中的彈戲聲腔音色俊俏，情意濃厚，演唱收到了精致、精湛、精確的劇場效果。

戲以曲興，曲以唱情，曲為戲之聲，情為聲之魂。以情感人是古今中外一切聲樂演唱活動所共同遵循與追求的藝術(shù)目標(biāo)。戲曲聲樂所抒之情，具有情節(jié)與情感的雙重含義，而由情節(jié)入情感正是戲曲演唱戲劇性的根源所在。川劇《龍興鼓聲》第五場，在深明大義的能海上師、昔日同窗好友但卻執(zhí)迷不悟的國民黨頑固派代表林月峰及能海上師的姐姐這三人之間展開，三位梅花獎得主聯(lián)袂上演“對手戲”，川劇名家風(fēng)釆盡顯，川腔川韻交相輝映，高腔、胡琴、彈戲“三下鍋”，腔能唱得“定”，演能立得“住”，情能動人心。由戲劇情節(jié)帶動人物內(nèi)心情感的抒發(fā)，使得三個人物的聲腔演唱都具有并體現(xiàn)了各自不同人物性格，臺上三位“戲骨”同場飚戲，臺下觀者心生向往掌聲陣陣。

“解放軍勢如破竹兵臨城下……”川劇凈角名家李喬松扮演的川軍起義將領(lǐng)劉文輝，出場時演唱的川劇胡琴西皮腔，激越高亢、簡練明朗，寬廣的音域，節(jié)奏的力量，一出場就把武將劉文輝獨特的人物個性透過聲腔藝術(shù)淋漓盡致地展露出來。演唱時觀眾席間有人感嘆“川劇怎么唱起京劇來了？”這個花絮般的小插曲在表明川劇胡琴與京劇皮簧很相似的特征的同時，也體現(xiàn)了凈角名家李喬松的演唱功力。

戲曲戲曲，一半是戲一半是曲，唱念做打，唱排第一，音樂與唱腔在中國戲曲中占有很重要的地位，可謂無曲不成戲，豐富多姿的聲腔藝術(shù)也是地方戲曲各個劇種所獨具的基因密碼。在戲曲的傳承創(chuàng)新與繁榮發(fā)展進程中，戲曲聲腔的傳承創(chuàng)新與實踐運用始終都是戲曲繁榮發(fā)展的一個重要組成部分。中國戲曲聲腔體系主要由曲牌聯(lián)套體和板式變化體兩大體系構(gòu)成，其中包括高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮簧腔系和民間歌舞、民間說唱、少數(shù)民族戲曲音樂等七種主要腔系。

川劇作為中國戲曲百花園中聲腔最為豐富的劇種之一，是一個由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈調(diào)五大聲腔組成的多聲腔劇種，其中高腔、皮簧和梆子這三種聲腔在川劇演出中的運用最廣泛和普遍。

川劇胡琴又稱絲旋子，源于徽調(diào)、漢調(diào)，用小胡琴（京胡）伴奏，有西皮、二黃、陰調(diào)三種基本腔調(diào)，也有“皮簧腔”之稱。川劇胡琴腔與京劇很相似，兩者之間的最大不同點體現(xiàn)在語言上，京劇用京腔，川劇用川話。

川劇胡琴聲腔藝術(shù)雖然早已成熟，但卻多見于傳統(tǒng)川劇中，在東周列國戲、三國戲、包公戲等傳統(tǒng)川劇中胡琴聲腔觀眾無不耳熟能詳，但在新編現(xiàn)代川劇中，選用胡琴聲腔來演唱的卻較為少見。

新編川劇《龍興鼓聲》中川軍起義將領(lǐng)劉文輝這個角色以川劇胡琴西皮腔來塑造其視聽形象，這樣的聲腔手段在另一出新編川劇《巴山秀才》中也有完美的展示與體現(xiàn)。

在由著名劇作家魏明倫編劇的新編川劇《巴山秀才》的演繹中，第六場“換札”一場，欽差唱京劇[西皮流水腔]：“告狀人名叫柯登夢，一十五歲小蒙童。小蒙童，冤狀巧呈張之洞，張之洞，借題發(fā)揮奏兩宮。西宮慌忙堵漏洞，東宮乘機捅窟窿。東咬西，西咬東，東西兩宮鬧內(nèi)訌。從前西宮說了算，這回東宮占上風(fēng)。東勝西，西讓東，一封詔書下九重。平息民憤免波動，查明冤案懲元兇。翎項賜給柯登夢，老佛爺嘉獎他告狀有功?！痹跐M臺川腔川調(diào)的川劇舞臺上，意料之外又情理之中地響起京腔京韻，這也是由欽差這個打京城來的后宮官員的角色身份所決定的，這一創(chuàng)意就在該劇的演唱中帶來了機巧的戲趣。每演至此，觀眾席中都有會意的笑聲響起。待這一段京腔西皮流水唱罷，場內(nèi)就會響起滿堂喝彩聲，觀眾的鼓掌既是對川劇演員精彩演唱京劇唱腔的欣賞鼓勵，更是對意料之外又情理之中出現(xiàn)在此處的“特定戲劇場景和典型人物個性”的稱贊。在川劇《巴山秀才》一劇中先后扮演過欽差角色的演員丁治國、李艷冬和黃強等均在該劇的演出中有精彩的京腔演唱和京韻表演。在《巴山秀才》一劇中扮演第一代欽差角色的演員丁治國，本身就是一名京劇名家，是成都市京劇院的京劇演員，也是川劇《巴山秀才》的導(dǎo)演之一。已于前幾年仙逝的丁治國老師不僅給我們留下了具有鮮明人物個性的欽差舞臺人物形象，同時也給川劇舞臺上京腔川調(diào)同臺演唱開了一個具有開拓與創(chuàng)新意義的創(chuàng)造性先例。川劇《巴山秀才》也因劇中成功塑造的雋永秀才人物形象，高度文學(xué)性、戲劇性、音樂性的完美統(tǒng)一，融思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一劇的高品質(zhì)藝術(shù)水準(zhǔn)而榮獲中宣部 “五個一工程” 優(yōu)秀劇目獎，國家舞臺藝術(shù)精品工程資助劇目、中國戲劇優(yōu)秀劇目獎、文華新劇目獎等多項國家級大獎。2021年川劇《巴山秀才》入選文化和旅游部慶祝建黨100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程“百年百部”傳統(tǒng)精品復(fù)排計劃重點扶持作品。

新編川劇《龍興鼓聲》于2021年9月25日在成都首場演出，在主要角色以不同聲腔塑造和體現(xiàn)不同角色人物不同個性的同時，川劇幫腔在劇中也顯現(xiàn)出了獨具一格的聲腔魅力，女聲、男聲、男女混聲等豐富多姿的幫腔形式將一句句意境深遠(yuǎn)而又優(yōu)美耐聽的文詞動聽悅耳地傳遞給全場觀眾。優(yōu)秀青年演員雷云扮演的青年能海在與姐姐的對手戲中，二人同臺一人唱高腔[一枝花]，一人唱彈戲苦皮，兩種聲腔的同臺對唱，形式別出心裁，融合創(chuàng)新意味獨特。當(dāng)然，如在兩種聲腔對唱時，能在調(diào)式與節(jié)奏等方面切換得更加自然和熨帖則更好。

首場演出獲得成功，也存在一些尚待完善的地方，比如在姐姐“碰柱身亡”，林月峰“自絕于民”等情節(jié)的舞臺處理和群眾角色場面調(diào)度等方面還有可待提升與完善的地方，也衷心希望新編川劇《龍興鼓聲》在首演后的演出實踐中不斷提升，更上層樓。