張毛毛

古典詩歌的教學一直是一個難點。教師經(jīng)常感慨，我們給學生講了很多閱讀古典詩歌的方法，但學生還是不會解讀，還是無法看到文字內部的風景，無法“泡”開每一個字。如此一來，學生做題困難，進行自由鑒賞也困難。

很長一段時間，我們講授古典詩歌，主要從意象、意脈、意境入手，兼顧詩歌的標題、作者、小序和注釋。那么，還有沒有其他方法能幫助學生理解古典詩歌呢？我們嘗試打破現(xiàn)代詩歌和古典詩歌的界限，以更宏觀的“詩”的視野，重新探索一些學習古典詩歌的路徑。比如：古典詩歌的現(xiàn)代分行、古典詩歌和現(xiàn)代詩歌互映、區(qū)別詩化翻譯和散文化翻譯等。

一、古典詩歌的現(xiàn)代分行

1.分行可以擁有閱讀時間的“停留”

我們對古典詩歌進行重新分行，并不是要破壞古典詩歌的形式美，而是要借助分行制造“停留”的機會，從而有可能發(fā)現(xiàn)古典詩歌的 “留白”， “留白”的地方就是詩意精靈的棲息處。

2.分行可以讓詩意更顯豁

分行是現(xiàn)代詩歌很重要的特點，不僅僅會影響詩歌的形式，還會影響詩歌的內容。在現(xiàn)代詩歌里，分行意味著詩歌節(jié)奏的停頓、關鍵詞的懸置和凍結，分行會產(chǎn)生意義。那么，我們能不能給古典詩歌重新分行呢？打破古典詩歌原有的“句”和“聯(lián)”的形式束縛，重新考慮什么是詩的句子，哪些意象或動詞等要放在一行……以前我們講細讀文本，總是跟學生說“要關注詩人說出了什么，更要關注詩人沒有說出什么”，其實這樣指導學生，還是有點飄，有點虛。我們可以嘗試用分行重新“照”一遍古典詩歌，詩歌的裂隙處就出現(xiàn)了，那是阿里巴巴的寶藏之門。下面，我們就給古典詩歌課堂增添一點趣味，一點新鮮感，給 “文本細讀”大家庭增添一個新成員。我們不妨給《虞美人》重新分行：

春花秋月

何時了？

（分析：如果這樣分行，可能就不會有俞平伯的疑問了——“奇語劈空而下”，美好的事物為什么要讓它們結束。一口氣連續(xù)讀肯定會有疑問，但我們把“春花秋月”懸置在那里，春花艷艷，秋月朗朗，好美啊！之后，分行產(chǎn)生的停頓，讓我們清晰地看到一個 “空洞”，忍不住想補充內容，然后才勾連 “何時了”。分行產(chǎn)生意義，現(xiàn)代詩歌的解讀武器沒想到更適合古典詩歌。這個“語言空洞”里有什么？時間流逝，囚徒生活，作者雖然面對春花秋月，但他看到的和正經(jīng)歷的是生命的寒冬，一片蕭瑟無望，于是很順暢地接“何時了”，趕緊結束吧。）

往事，知多少。

（分析：往事，凝凍在紙上，凝凍在詩人的記憶里。但春天來了，春花和后文的東風帶著遙遠的氣息，試圖解凍詩人的記憶。詩人不愿去想，但又情不自禁地想，情不自禁地自問。）

小樓 昨夜

（分析：小樓，多逼仄，多委屈。昨夜，夜夜難眠，睡不著，詩人可能會登樓抒懷。但迎面 “嘩啦”一陣風，可能吹得更清醒了。）

又東風

（分析：又，時光流轉，又一年囚徒生活。東風，照應前面的春花，又提攜后面的一江春水。萬物復蘇，季節(jié)更迭，時刻在提醒詩人，或者說，他現(xiàn)在對時間、對美的景物特別敏感，畢竟遭遇“流水落花春去也，天上人間”。詩人在他的寒冬里，再也走不出來。）

故國 不堪回首

月明中

（分析：分行，斷開，我們一眼就看清了句式。在月色下，他不能回望故國。這小小句子，竟然內有乾坤，不能打亂次序，讓明月最后浮出水面，一切都好像凝滯在月光中，有光澤但又是清寒的。皓皓明月永存，人間榮衰無常，這是人類的大悲苦，可惜他等不到蘇軾的寬慰了。）

雕欄玉砌

應猶在，只是

朱顏改

（分析：想著學生都能說到物是人非，但 “應猶在，只是”，故意讓它們在一行，更有意思。如果是現(xiàn)代詩歌，會不會繼續(xù)省略？去掉它們好像也不行，必須保留，保留語氣，保留那種悵恨感。此外，雕欄玉砌和朱顏，本是很搭配的意象，很美。但我們細究會發(fā)現(xiàn)，雕欄玉砌質感的堅硬，朱顏的“薄”。人們常說 “紅顏薄命”，那么薄，那么柔軟的容顏怎么能抵御堅硬之物呢？心生悵惘啊?。?/p>

問君能有幾多愁，

恰似一江春水向東流。

（分析：最后兩句，怎么斷，都再也斷不開了。一定是波濤翻騰，一瀉千里，無窮無盡，無邊無涯。好吧，再從形式看，如果真的斷開，視覺上就覺得這江怎么流得斷斷續(xù)續(xù)的，不合理嘛。）

3.分行可以讓詩句翻譯避免散文氣

在古典詩歌中，我們往往會對一些句子有不同的理解。另一種相反的情況是，我們認定一些句子的翻譯是唯一的。但事實真的是這樣嗎？比如王翰 《涼州詞》的開頭：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催?！绷指?、馮沅君二位先生主編的《中國歷代詩歌選》將這句注釋為： “欲飲”句，是說正要舉杯痛飲，卻聽到馬上彈起琵琶的聲音，在催人出發(fā)了。如果是現(xiàn)代詩人，這兩句可能就不是兩行了：

葡萄美酒

夜光杯

欲飲

琵琶

馬上催

這樣排列，切斷了散文直線性的語言鏈，將 “葡萄” “美酒”“夜光杯”并置，美的事物絢爛呈現(xiàn)，給人琳瑯滿目的感覺。吳豐強老師認為，將 “欲飲”單獨成行，突出飲的欲望，同時將這個欲望懸置、凍結，又以琵琶的美妙音樂“烘炙”它，強化這種欲望，然后突然轉折，詩意急轉直下，從人生盛宴跌落進死亡境域。詩人抓住了人生這個極富包孕性的瞬間，將人生絕對對立沖突的兩端——生與死——聚合在一起，造成藝術上大起大落的戲劇性。吳豐強老師在《文字內部的風景》中分析： “當我們解決了這句話的翻譯，可以幫助我們理解詩歌的最后兩句。 ‘醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回？’我們會感受到交織著的悲劇性和英雄氣形成沖擊人心的力量。戰(zhàn)爭是殘酷的，死亡是恐怖的，可是醉臥沙場這種有些兒戲有些荒唐的行為消解了嚴峻的氛圍，這個‘臥’字的閑散姿勢，散發(fā)出極強的精神意味。身體倒下去了，精神卻在上升。”

通過這個案例我們看到，分行讓我們對詩句的理解超越了散文式的翻譯，而走向了詩歌本身。

總之，古典詩歌的現(xiàn)代分行是“文本細讀”的一個具體方法，對解讀古典詩歌有幫助。蔣勛說：“語言有兩個極端化的發(fā)展，一個是詩歌，一個是法律條文。后者講究清晰，忌諱含混、多義，而詩歌恰恰是多義的、朦朧的、復雜的?！焙髞?，在中學語文界， “文本細讀”提法流行開來，大家試圖通過細讀撥開詩歌朦朧的迷霧，或品出“文辭平淡”中的豐腴和華彩。怎么細讀古典詩歌呢？我們要求學生讀詩歌要落到每一個字上，把每一個字都撫摸一遍，正所謂“字字珠璣”。久而久之，這樣的操作多少有些程式化，有逼迫的味道，也有過分解讀的嫌疑。關鍵是——學生盯著每個字看，也還是看不出味道來，更別談細細梳理曲折幽微的意脈了。學生的情緒受到摧折，學習過程也少了樂趣。

我們認為，文本細讀確實是解讀古典詩歌的支架，但落到具體操作層面，學生感覺這個東西還是虛的，感覺文本細讀是一個很好的方向，但不是具體的方法。我們通過教學實踐發(fā)現(xiàn)， “古典詩歌的現(xiàn)代分行”是文本細讀的一個好方法，是幫助學生進入詩意、詩境，發(fā)現(xiàn)詩心的好工具。

二、以詩解詩

1.創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌，解讀古典詩情

古典詩歌教學中，我們會布置一些隨文寫作任務，比如創(chuàng)作一首現(xiàn)代詩歌，表達你對某一首古詩或作家的理解。學生在改寫的過程中，可以從另一個維度重新打量古典詩歌的形式、意象、情感表達的特點。

古典詩歌形式規(guī)整，有嚴格的格律要求，但現(xiàn)代詩歌掙脫了這樣的規(guī)范，在創(chuàng)作中少了一些鐐銬；古典詩歌意象綿密，但現(xiàn)代詩歌意象可以松散；古典詩歌特別強調寓情于景，但現(xiàn)代詩歌可以單純地凝望景色，單純地寫物。學生可以通過改寫比較，進一步體察兩種詩歌的樣式，這樣的學習既有新鮮感，又有趣味性，學生非常喜歡，起到事半功倍的效果。我們具體的操作是，教師先給范例，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，然后學生自由創(chuàng)作。

界限——李煜的自白

陳曙兵

一面鏡子就這樣望著我

我就這樣望著鏡中的圓月

當春風秋月的嘆息

停落在我的肩頭

當那座宮殿

永遠地關上了大門

當啁啾的鳥鳴

凋落一地的落紅

我的心，被時間流放

——在無盡的悵惘之中

2.創(chuàng)作古典詩歌，注釋現(xiàn)代詩意

我們也嘗試讓學生用古典詩歌的形式重新闡釋一首現(xiàn)代詩歌。當學生不得不把形式散亂的現(xiàn)代詩歌壓縮在句式整齊的格律里，他們瞬間發(fā)現(xiàn)古代的詩人們太偉大了。在重新選擇意象、寄寓情感時，學生發(fā)現(xiàn)要想寫出一首地道的古典詩歌，真的很難做到含蓄蘊藉。詩歌的語言既要表達清楚意思，但又要朦朧，掌握好分寸，很難。

經(jīng)過一段時間的訓練，學生不再認為“摳字詞”的分析是多余的，因為他們在創(chuàng)作中不斷調換合適的詞語，常常為一個字的使用搜腸刮肚、費盡心機；不再認為古詩四聯(lián)的“起承轉合”是機械的，因為他們發(fā)現(xiàn)，在短小的古詩中，起承轉合可以制造詩歌的波瀾；他們也不再認為“虛寫、通感、想象”等手法或修辭是冰冷而蒼白的答題術語，因為他們發(fā)現(xiàn)，如果想含蓄又深沉地表達情感，想生動形象地描摹事物，這些藝術手法是自然而然的。詩歌原來這樣有趣，詩歌的內部風景竟然如此斑斕。

3.中國詩歌和西方譯詩的互映，打碎散文化理解

在解讀詩歌的時候，我們經(jīng)常陷入散文式翻譯的泥淖。這時，不妨看看國外作家的翻譯，從他者的視角回望古典詩歌，也許會另有一番風景。目前，中國古典詩歌大量被西方世界翻譯，很多現(xiàn)代詩人也非常喜歡中國的作家。有一本書叫《觀看王維的十九種方式》，書中漢學家、作家、翻譯家一起翻譯了王維的《鹿柴》，其中墨西哥帕斯的翻譯很是有趣。

鹿 柴

王 維

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

散文式的翻譯：幽靜的山谷里看不見人，只聽到人說話的聲音。落日的影暈映入了深林，又照在幽暗處的青苔上。

再看看帕斯的翻譯，我們認為他理解了王維。

鹿 柴

[墨西哥]帕斯

在這座山上看不到人，

只有聲音，遠遠地，聽見。

樹林幽深。西天的光：

照亮青苔，綠，泛起。

我們通過閱讀西方優(yōu)秀作家翻譯的作品，再次理解了王維，再次審視“什么是詩歌的語言”。散文式的翻譯和理解也很美，但少了詩歌的味道。帕斯的 “照亮青苔”，讓我們一下子感受到了落日余光的色調； “綠，泛起”，幫助我們打開了感官，余暉下的青苔，涌動的綠，是一片片的水波啊。西方作家的眼光、異質文化的眼光、審美的眼光，幫助我們重新勾勒了王維的月下青苔圖。

三、以文解詩

我們一邊破除散文式翻譯的迷障，一邊鼓勵學生把詩歌改寫成散文，但這種散文必須是“詩化散文”。學生可以在不同文體之間穿梭，利用不同文體的優(yōu)勢，表達情感和觀點。在不同文體的碰撞比較中，逐漸理解什么是“古典詩歌”。

在以文解詩的教學環(huán)節(jié)中，我們提醒學生：第一，要對詩歌的重點詞句進行賞析；第二，還原經(jīng)典場景，合理想象；第三，要把自己讀完后的生命感觸溶解在文章里。其實，就是把“鑒賞·感悟·升發(fā)”合在一篇散文中，但對語言有較高的要求，要典雅秀麗。在表達情感時，也要有詩歌的含蓄蘊藉、余味悠長之感。下面給一個范例：

江城子·乙卯正月二十日夜記夢

蘇 軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼?？v使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

深情難歌

十年的光陰，是蘇軾和妻子的陰陽兩隔，是春夏秋冬的思念?！懊Ｃ！?，是在時間河流上的迷迷茫茫，是浩渺空間的迷迷茫茫，更是內心的感覺，恍惚蒼茫。如何能將妻子忘卻呢？縱然時間流走，但思念卻沉淀下來了，像一層層的永生花，在蘇軾的心里積成一個思念之冢。

“千里孤墳”， “孤”在千里中被放得更大了，蘇軾覺得妻子孤單，就這樣睡在大地上，特別動人，比直接說自己孤單更讓人潸然淚下，這里還有一份丈夫對妻子的體諒，他掛心妻子會孤單寂寞?！肮隆笔菍儆趦蓚€人的。

蘇軾仕途坎坷，若妻子還在，也許能抱怨幾句，可現(xiàn)在呢？是“無處話凄涼”， “凄涼”是氛圍詞，也是感情詞，作者將具體的繁雜瑣事都用凄涼代替，化實為虛，留白處請后人來填補，令人非常容易共情。 “塵滿面，鬢如霜”是心酸之辭，這里有奔波之苦，年華逝去之無奈?？鬃邮遣幌嘈殴砩竦模f子又看淡生死，認為人死了，天地為棺槨，日月是璧玉，滿天的繁星是裝飾，死亡變得那么灑脫浪漫。但是，蘇軾仍然期待，不能忘懷現(xiàn)實中的妻子。

夜里，蘇軾夢見了妻子，身姿曼妙，黑發(fā)如瀑，一個日日相見的家常畫面，兩個人對視卻淚流滿面。在蘇軾的夢境里，我們看見了他的思念，也看見了妻子對他的愛戀。他們好不容易在夢中相逢，本來可以飲酒賦詩，登高望遠，或紅袖添香，或品茶閑談，但為什么是“淚千行”呢？眼淚里有苦苦的等待，有生活的悲辛，還有未言說的傷痛，外人不能理解，蘇軾不能說的私語。每一滴眼淚都有故事，千行眼淚，怕真的不知道從哪里說起了。

夢醒來，蘇軾心中定是 “茫?！保ㄒ磺逦氖敲磕暝铝磷蠲赖臅r候，他都在痛斷心腸。明月照人，我們似乎能看見千年前二人相依相伴的影子，后來就變成蘇軾一個人的影子，心頭浮上一個成語，形單影只。這首詞啊，蘇軾寫生命的隕落，寫自己對亡妻刻骨銘心的思念。動情，動人。

綜上所述，學生學習古典詩歌，或許可以站在文學這個大舞臺上，借助現(xiàn)代詩歌的力量，借助詩化散文的力量，重新?lián)崦诺湓姼璧拿佳?。如果我們能走進詩歌，貼著詩句分析，貼著詩意分析，貼著詩境分析，我們或許能多捕獲一些人間情和詩意美。