張 斌
“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”是一門新興的經(jīng)濟(jì)學(xué)分支,目前仍在完善的進(jìn)程中,不僅其理論體系遠(yuǎn)未完備和成熟,而且學(xué)科內(nèi)部也存在一些學(xué)術(shù)分歧。目前,世界范圍內(nèi)從事“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”研究的學(xué)者寥寥無幾。2012年在日本京都舉行的第17屆國際文化經(jīng)濟(jì)學(xué)年會上,共有313人參加,大體上反映了該學(xué)術(shù)社群的規(guī)模,與經(jīng)濟(jì)學(xué)的其他分支相比,“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”研究界可謂十分“迷你”了。
多數(shù)學(xué)者認(rèn)為:“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”就是將主流的經(jīng)濟(jì)理論應(yīng)用于文化藝術(shù)領(lǐng)域的研究。新古典經(jīng)濟(jì)學(xué)為文化經(jīng)濟(jì)的研究提供了足夠成熟的分析工具,文化經(jīng)濟(jì)學(xué)家只需將定量分析的“肉”貼在經(jīng)濟(jì)理論這塊“骨頭”上即可。新古典經(jīng)濟(jì)學(xué)的研究取向充斥于藝術(shù)品市場、藝術(shù)家的勞動力供給市場、表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)的狀況、政府資助藝術(shù)的必要性等領(lǐng)域。1Wilfred Dolfsma, A Status Quo in the Economics of Art and Culture? De Economist, vol.145, no.2, 1997.
在宏觀經(jīng)濟(jì)方面,一些學(xué)者試圖將文化因素列入宏觀經(jīng)濟(jì)的議題中。例如,新古典增長理論一直用經(jīng)濟(jì)因素解釋經(jīng)濟(jì)的增長,但文化經(jīng)濟(jì)學(xué)者奧利弗·迪克曼(Oliver Dieckmann)則認(rèn)為,一個國家的經(jīng)濟(jì)成長也是其文化的產(chǎn)物:勞動力在家庭里成長,在學(xué)校里得到培訓(xùn),并秉承主流社會的價值觀念。文化活動雖然減少了生產(chǎn)時間,但文化關(guān)系的改善卻可以提高物質(zhì)產(chǎn)品的勞動生產(chǎn)率,刺激經(jīng)濟(jì)增長。為了分析文化要素與經(jīng)濟(jì)增長的關(guān)系,迪克曼構(gòu)建了一個包含文化活動的內(nèi)生增長模型y=Bkβh1-β,(0〈β〈1),在模型中,B代表技術(shù)水平,k代表資本,h代表文化活動的投入。模型的實(shí)證結(jié)果表明:跨文化差異能夠解釋經(jīng)濟(jì)增長率的國際差異,一個國家的經(jīng)濟(jì)增長離不開文化要素的作用。2Oliver Dieckmann, Cultural Determinants of Economic Growth: Theory and Evidence. Journal of Cultural Economics,vol.20, no.4, 1996.下面,我們將從宏觀視角透視歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的研究狀況。
“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”自誕生至現(xiàn)在約半個世紀(jì)了,目前仍處于“成型”階段。一門學(xué)科的成熟需要有系統(tǒng)的理論體系、明確而穩(wěn)定的研究目標(biāo)。就此而言,“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”還有很長的路要走:它雖有少量的理論獨(dú)創(chuàng),但大部分取自宏觀和微觀經(jīng)濟(jì)學(xué)。經(jīng)過眾多學(xué)者的不懈努力,“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”的研究對象既不斷拓展又保持相對穩(wěn)定,逐漸向?qū)W科成熟的目標(biāo)靠近。
早在1997年,陶斯·露絲(Towse Ruth)就注意到“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”缺乏一個主導(dǎo)研究范式,一個能將基本內(nèi)容整合起來的學(xué)術(shù)論題,而其他經(jīng)濟(jì)學(xué)分支學(xué)科則都有各自的理論根基,如勞動經(jīng)濟(jì)學(xué)奠基于人力資本理論和有效工資理論,衛(wèi)生經(jīng)濟(jì)學(xué)奠基于道德風(fēng)險和逆向選擇理論,微觀經(jīng)濟(jì)學(xué)奠基于市場信息的不對稱和市場失靈理論,宏觀經(jīng)濟(jì)學(xué)奠基于動態(tài)不一致性和理性預(yù)期理論。陶斯·露絲出版了兩卷本的《文化經(jīng)濟(jì)學(xué)文集》,將文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的框架概括為9個方面:偏好及其形成、文化產(chǎn)品的需求與供給、傳媒產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)市場、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)史、藝術(shù)家的勞動力市場、病態(tài)成本、非盈利藝術(shù)機(jī)構(gòu)、對藝術(shù)的公共資助。3Mark Blaug, Where are We Now on Cultural Economics? Journal of Economics Surveys, vol.15, no.2, 2001, pp.124.進(jìn)入21世紀(jì)后,又有一些議題進(jìn)入了文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的研究視野,包括版權(quán)經(jīng)濟(jì)學(xué)、文化產(chǎn)品的國際貿(mào)易、文化的可持續(xù)性發(fā)展。表1可以幫助我們管窺“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”的框架雛形。
需要指出的是,一些通俗文化形態(tài),如流行音樂、電影、電視、文學(xué)未得到“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”學(xué)者的足夠重視。與其他經(jīng)濟(jì)學(xué)分支相比較,“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”有一些孤芳自賞,不太愿意吸收其他經(jīng)濟(jì)學(xué)分支的研究成果,更不用說借鑒心理學(xué)、社會學(xué)、政策研究的成果了,這是后續(xù)學(xué)者應(yīng)當(dāng)注意之處。
目前,既有深度又有廣度地總結(jié)“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”成果的著作是大衛(wèi)·索羅斯比(David Throsby)與維克多·金斯伯格(Victor Ginsburg)合作的《藝術(shù)與文化經(jīng)濟(jì)學(xué)手冊》,這部煌煌巨著分三卷37章,按專題收錄了歐美主要“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”學(xué)者的代表性論文,可謂“集大成”式的書籍1Victor Ginsburgh and David Throsby, Handbook of the Economics of Art and Culture, Amsterdam: North Holland,2006.。最近幾年,國內(nèi)掀起了一股譯介歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)著作的熱潮,出版了一大批經(jīng)典的中文譯本,包括詹姆斯· 海爾布倫(James Heilbrun)的《藝術(shù)文化經(jīng)濟(jì)學(xué)》、布魯諾·弗雷(Bruno S. Frey)的《藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)學(xué):分析與文化政策(第2版)》、索羅斯比·大衛(wèi)的《經(jīng)濟(jì)學(xué)與文化》、陶斯·露絲的《文化經(jīng)濟(jì)學(xué)》等,然而在很長時間內(nèi)卻沒人翻譯《藝術(shù)與文化經(jīng)濟(jì)學(xué)手冊》,直到2018年終于由王家新主導(dǎo),將該書第2版翻譯成中文,可謂我國文化經(jīng)濟(jì)學(xué)者的一大幸事。整本書分上下兩冊,共有57章、1380頁,洋洋灑灑,內(nèi)容詳盡,基本上把主要的文化經(jīng)濟(jì)學(xué)成果囊括其下,當(dāng)然,本書的某些翻譯有進(jìn)一步完善的空間。
表1. 2012年第17屆國際文化經(jīng)濟(jì)學(xué)年會的研討議題
除了宏觀審視外,我們再以發(fā)表在《文化經(jīng)濟(jì)學(xué)雜志》上的文章為切入點(diǎn),進(jìn)一步從微觀層面透視文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的學(xué)科進(jìn)展?!段幕?jīng)濟(jì)學(xué)雜志》是“國際文化經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”(ACEI)的會刊,自1977年6月創(chuàng)刊后,便成為展示“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”研究成果的重要舞臺,根據(jù)科睿唯安公司(Clarivate Analytics)的數(shù)據(jù)庫Web of Science,自2007年1月至2018年8月,《文化經(jīng)濟(jì)學(xué)雜志》共發(fā)表文章276篇,其中論文215篇,書評57篇,編輯部評論7篇,個人傳記5篇。
就論文作者所在的國家來看,世界“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”的研究重心在歐美,美國更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)地將其他國家甩在后面,顯示出超強(qiáng)的實(shí)力(見圖1);從各高校發(fā)表論文的數(shù)量上看,歐美的大學(xué)也是無可爭議的主角(見圖2);就學(xué)者們的研究成果多寡而言,共有25人發(fā)表了兩篇以上的論文,這些人中除了淺井純子(Asai Sumiko)來自日本,其余均為歐美國家的學(xué)者(見圖3),最為多產(chǎn)的學(xué)者有拉斯頓·邁克爾(Rushton Michael)、奇澤姆·達(dá)琳(Chisholm Darlene)、麥肯齊·喬迪(Mckenzie Jordi)、本哈穆·弗朗索瓦(Benhamou Francoise)等人。從圖3來看,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)研究者的人才梯隊有所變化,老一輩的中堅力量本哈穆、里佐·伊爾德(Rizzo Ilde)依然發(fā)揮作用,但發(fā)文數(shù)量排在前列的奇澤姆·達(dá)琳、麥肯齊·喬迪都是新面孔,顯示出“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”之勢。
圖1. 論文發(fā)表的國別分布
圖2. 主要學(xué)者的發(fā)文數(shù)量(篇)
圖3. 各大學(xué)發(fā)表論文的數(shù)量(篇)
然而,“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”并非刻板地套用傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)理論,而是根據(jù)文化藝術(shù)領(lǐng)域的特殊性,就某些方法、范疇、理論進(jìn)行了必要的批判、取舍與改進(jìn)。下列選取幾點(diǎn)“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”揚(yáng)棄傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)理論的方面。
1967年,美國經(jīng)濟(jì)學(xué)家威廉·鮑莫爾(William Jack Baumol)在一篇研究經(jīng)濟(jì)增長的論文中,首次提出了“病態(tài)成本”理論,并引起了廣泛爭議?!安B(tài)成本”可謂文化經(jīng)濟(jì)學(xué)“皇冠上的明珠”,也是文化經(jīng)濟(jì)學(xué)最出彩的理論獨(dú)創(chuàng)了。該理論認(rèn)為:藝術(shù)行業(yè)的技術(shù)革新速度慢于其他行業(yè),但藝術(shù)行業(yè)的工資水平卻幾乎與其他行業(yè)同步,從而導(dǎo)致藝術(shù)行業(yè)的成本不可避免地上漲。1982年,阿蘭·皮考克(Alan Peacock)、休·史密斯(Hugh Smith)、米爾納(Milner)向英國藝術(shù)委員會提交了一份報告,用若干藝術(shù)機(jī)構(gòu)的成本核算數(shù)據(jù)檢驗“病態(tài)成本”理論。他們發(fā)現(xiàn):藝術(shù)行業(yè)與其他行業(yè)的收入差距正在拉大,但原因并非藝術(shù)行業(yè)的勞動力成本增速快于零售業(yè)的價格指數(shù)。
1996年,“國際經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”在波士頓召開年會,專門討論鮑莫爾的“病態(tài)成本”問題。大會收到了一系列優(yōu)秀論文,它們來自泰勒·考恩(Tyler Cowen)、阿蘭·皮考克、索羅斯比·大衛(wèi)、凱塞恩(Késenne)等學(xué)者,他們紛紛質(zhì)疑鮑莫爾的“病態(tài)成本”理論。馬克·布勞格(Mark Blaug)認(rèn)為,“病態(tài)成本”的議題夸大了經(jīng)濟(jì)增長中工藝流程創(chuàng)新的影響,卻忽視了產(chǎn)品創(chuàng)新的作用。鮑莫爾為說明“病態(tài)成本”,以莫扎特的弦樂四重奏樂團(tuán)作為勞動力成本不變的例子,這個例子具有誤導(dǎo)性,讓人們搞不清藝術(shù)活動中的技術(shù)進(jìn)步意味著什么。1Mark Blaug, Where Are Now on Cultural Economics? Journal of Economic Surveys, vol.15, no.2,2001.此后,圍繞“病態(tài)成本”的爭議繼續(xù)存在。喬治·梅森大學(xué)的泰勒·考恩(Tyler Cowen)教授認(rèn)為:與其他行業(yè)相比,表演藝術(shù)的生產(chǎn)力不是停滯的,也存在著產(chǎn)品的創(chuàng)新和生產(chǎn)過程的創(chuàng)新,這些創(chuàng)新挑戰(zhàn)了“病態(tài)成本”的邏輯基礎(chǔ)。一方面,就生產(chǎn)過程的創(chuàng)新而言,唱片、CD等電子復(fù)制技術(shù)大大提高了表演的效率,使一檔節(jié)目的表演可傳送至千千萬萬的受眾,而非親臨現(xiàn)場觀看的少數(shù)人。由于智能手機(jī)的普及和互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展,我們只要動動手指,幾乎就可以收聽全球所有的音樂節(jié)目。對此,“病態(tài)成本”的創(chuàng)始人鮑莫爾承認(rèn)錄音技術(shù)的進(jìn)步,但認(rèn)為新技術(shù)只是延遲了演奏效率滯后的速度,并沒有改變表演藝術(shù)的演奏效率滯后的趨勢。新時代的表演藝術(shù)由演職人員和錄音人員按一定比例協(xié)同完成,其效率是逐漸降低的,隨著錄音技術(shù)的進(jìn)步,錄音的成本也降低了,但人工費(fèi)占總成本的份額非常高,導(dǎo)致“病態(tài)成本”的再次出現(xiàn)。另一方面,就產(chǎn)品創(chuàng)新而言,當(dāng)藝術(shù)活動催生出一連串富有創(chuàng)意的產(chǎn)品時,產(chǎn)品的增加值和生產(chǎn)效率就會很高。1780年的樂隊能夠演奏莫扎特和海頓的作品,今天的樂隊同樣能夠演奏貝多芬、勃拉姆斯、巴托克、肖斯塔科維奇的作品。有創(chuàng)造力的音樂家可能采取更大的創(chuàng)新,比如用電子吉他取代小提琴。音樂創(chuàng)作與表演的日益多樣性代表了音樂表演效率的巨大進(jìn)步?!安B(tài)成本”理論過多地聚焦于貨幣成本,而非生產(chǎn)過程中創(chuàng)造的增加值。如果“病態(tài)成本”理論不考慮“質(zhì)量提升”的因素,我們就不能根據(jù)收益率斷言表演藝術(shù)活動的效率不高。當(dāng)我們考察經(jīng)濟(jì)的長期增長時,大部分的生產(chǎn)率提高是以新產(chǎn)品的形式出現(xiàn)的,無論表演藝術(shù)還是其他部門均如此。1Taylor Cowen, Why Do I Not Believe in the Cost-Disease, Journal of Cultural Economics, vol.20, no.3, 1996.
20世紀(jì)末,鮑莫爾似乎開始糾正自己以前的觀點(diǎn)。他聲稱:藝術(shù)行業(yè)的“病態(tài)成本”并不意味著未來我們將無力提供藝術(shù)產(chǎn)品和服務(wù)。“病態(tài)成本”的真正含義是:盡管藝術(shù)行業(yè)的生產(chǎn)率提高幅度小于與其他行業(yè),總體來看,藝術(shù)行業(yè)從業(yè)者的收入還是保持增長趨勢。為了支持藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展,我們的消費(fèi)結(jié)構(gòu)也應(yīng)當(dāng)改變,將收入更多地用于那些技術(shù)相對固定、沒有多大革新潛力的藝術(shù)活動(例如戲劇、歌劇、交響樂)。
“個人主義方法論”是一種看待個人與社會之關(guān)系的視角:它把所有的社會現(xiàn)象都?xì)w因于個人的行為與思想。當(dāng)文化經(jīng)濟(jì)學(xué)家建立實(shí)證模型,研究國家對藝術(shù)的資助問題時,他們實(shí)際上秉持著“個人主義方法論”的原則。
2.加大優(yōu)質(zhì)牧草種植的推廣范圍和力度,同時力爭使每一個牛羊養(yǎng)殖戶樹立牛羊日糧必須添加青貯飼料的科學(xué)理念并且掌握其制作工藝。
里賈納大學(xué)的拉斯頓·邁克爾對主流經(jīng)濟(jì)學(xué)的“個人主義方法論”提出了批評。2Michael Rushton, Methodological Individualism and Cultural Economics, Journal of Cultural Economics, vol.23, no.3,1999.拉斯頓認(rèn)為,個體僅憑自己的心智和力量,不與他人交換商品,是難以生存的。商品的交換行為要受到文化、傳統(tǒng)習(xí)俗、社會制度的制約,一個人的能力只有在社會活動中才能形成,而文化、傳統(tǒng)習(xí)俗也是在長期的群體互動中形成的??夏崴埂げ柖?Kenneth Boulding)則進(jìn)一步做了闡釋:文化經(jīng)濟(jì)學(xué)家必須將人們的偏好、技術(shù)、技巧視為基本上得自文化傳播的過程,人們在其所處的環(huán)境中互相學(xué)習(xí),因而有意無意地共享一種文化。此處的“文化”是指人類學(xué)意義上的“一整套價值觀、信仰、愿望,借以將一群人與另一群人區(qū)別開來”。人們的欲望、偏好、價值觀取決于他們所處的文化環(huán)境。如果要理解流行音樂等文化物品的消費(fèi),經(jīng)濟(jì)學(xué)家需要考慮社會、文化的因素,價值與文化的概念就這樣復(fù)雜地關(guān)聯(lián)起來。在某種特定的文化環(huán)境中,社會、文化、價值的觀念發(fā)揮著基礎(chǔ)性作用。
我們都是在一定的文化環(huán)境中長大的,我們的偏好不可避免地受既定文化氛圍的影響,以“個人主義方法論”的孤立原則研究文化經(jīng)濟(jì),顯然有失偏頗。主流經(jīng)濟(jì)理論視某些文化產(chǎn)品/服務(wù)為“公共物品”,諸如圖書館、博物館、劇院、群眾藝術(shù)館、藝術(shù)節(jié)之類。主流經(jīng)濟(jì)理論確定“公共物品”最優(yōu)供給量的根據(jù)是,“公共物品”的邊際成本等于全社會因消費(fèi)“公共物品”得到的邊際收益,這里暗含的假設(shè)是“社會邊際收益可以還原為全部個人邊際收益的加總”。普通人消費(fèi)面包、衣服等物質(zhì)產(chǎn)品的效益盡管有差異,但總體上還是具有可比性的。但是,由于文化物品/服務(wù)具有高度的情境依賴性,普通人消費(fèi)文化物品的效用差異極大,我們不能籠統(tǒng)地將所有個人在文化物品上的邊際效用加總。
無論主流經(jīng)濟(jì)學(xué)還是文化經(jīng)濟(jì)學(xué),“價值”問題都是重要的研究議題。主流經(jīng)濟(jì)學(xué)將市場主體抽象為“理性人”,通過“效用論”和供求關(guān)系探討價值之決定。文化經(jīng)濟(jì)學(xué)則認(rèn)為,主流經(jīng)濟(jì)學(xué)的抽象舍去了太多細(xì)節(jié),造成理論與現(xiàn)實(shí)的脫節(jié),應(yīng)將非經(jīng)濟(jì)因素考慮在內(nèi),如文化、制度、習(xí)俗、慣例,等等。因此,文化經(jīng)濟(jì)學(xué)中“價值”的內(nèi)涵更加多元化。
1.抽象層面的價值
從基于價值的視角看,藝術(shù)品應(yīng)首先被視為一種共享物品,或一種風(fēng)尚,能夠有助于形成約定俗成的慣例,應(yīng)該由群體成員共享。因此,藝術(shù)品的價值估算不單基于文化藝術(shù)因素,還要基于群體共享的社會性。1Arjo Klamer, The value-based approach to cultural economics, Journal of Cultural Economics, vol.40, no.4, 2016.普通商品的定價是不會考慮社會、文化因素的,其定價是一種金錢上的衡量,以便把商品轉(zhuǎn)化為一捆鈔票。
普通商品的金錢定價需要考慮市場邏輯和政府干預(yù)。在藝術(shù)市場上,藝術(shù)家讓渡作品的所有權(quán)取得收入,他們的作品變成了商品。政府部門則提供了另一種“交易”:他們提出藝術(shù)資助計劃,交給專門的委員會評估,如通過則提供補(bǔ)貼或津貼,此過程不存在所有權(quán)的轉(zhuǎn)讓。在過去的五十年間,文化經(jīng)濟(jì)學(xué)家專心于市場與政府的維度,糾纏于二者的優(yōu)劣。每當(dāng)基于“公共物品”或“外部效應(yīng)”的視角估算藝術(shù)價值時,一些文化經(jīng)濟(jì)學(xué)家倡導(dǎo)政府干預(yù),另外一些學(xué)者(如泰勒·考恩)則大力倡導(dǎo)藝術(shù)市場的自由競爭。
以價值為基礎(chǔ)的文化經(jīng)濟(jì)學(xué)創(chuàng)立了一種新的視角,得以制訂經(jīng)得起檢驗的文化管理措施。相關(guān)的研究不再專注于博物館吸引了多少游客,而是博物館對改善當(dāng)?shù)氐纳鐣?、文化環(huán)境做出了多大貢獻(xiàn),關(guān)注的是藝術(shù)圈與民眾互動的效果,是社區(qū)關(guān)系的融洽。以價值為基礎(chǔ)的文化經(jīng)濟(jì)學(xué)范式更加針對文化機(jī)構(gòu),更加關(guān)注文化機(jī)構(gòu)的價值觀、實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)及最佳實(shí)現(xiàn)策略,也有助于我們更好地理解自我。
2.操作層面的價值
值得注意的是,與其他經(jīng)濟(jì)學(xué)科相比,“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”中的“價值”是個更加開放的概念。伊拉斯姆斯大學(xué)的漢斯·艾賓(Hans Abbing)既是一位經(jīng)濟(jì)學(xué)家,又是一位畫家兼攝影師。他以自己的雙重身份自如地穿梭于藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)學(xué)的世界。艾賓認(rèn)為,藝術(shù)品的價值具有雙重性——既有美學(xué)價值又有市場價值,這兩種價值既相互區(qū)別,長遠(yuǎn)來看又相互融合。2Hans Abbing, Why Are Artists Poor? The Exceptional Economy of the Arts, Amsterdam: Amsterdam University Press,2006.藝術(shù)品的美學(xué)價值由專家們認(rèn)定,包括藝術(shù)家、藝術(shù)評論員、藝術(shù)掮客、有影響的消費(fèi)者。在美學(xué)價值的形成過程中,每個人所施加的影響都不一樣,美學(xué)價值僅有順序上的差異。藝術(shù)品的市場價值是指交易過程中所涉及的貨幣數(shù)量,盡管人們通常把價格視為市場價值,這種關(guān)聯(lián)僅適用于獨(dú)一無二的藝術(shù)品,對那些大批量生產(chǎn)的文化產(chǎn)品,例如圖書、CD、影劇院里的座位,數(shù)量與價格的乘積才是其市場價值。
艾賓憑借自己的親身藝術(shù)實(shí)踐,細(xì)致入微地剖析了藝術(shù)品價值的變化趨勢。他認(rèn)為,藝術(shù)品的市場價值主要受消費(fèi)者的影響,而其美學(xué)價值則受藝術(shù)專家們的影響。從長遠(yuǎn)來看,市場價值和美學(xué)價值有趨同之勢。每當(dāng)藝術(shù)品的市場價值低于其美學(xué)價值時,政府部門和藝術(shù)贊助商就會出手干預(yù)——或者親自購買,或者提供經(jīng)濟(jì)資助,以扶持高質(zhì)量的藝術(shù)發(fā)展,從而使市場價值接近藝術(shù)價值,這種情況尤其體現(xiàn)在那些獨(dú)一無二的高檔藝術(shù)品上。高檔藝術(shù)品的價值主要取決于少數(shù)出得起高價的買家,這些“大款”買家很在乎專家們的意見,專家則受購買者行為的影響。例如,當(dāng)世界廣告巨頭“盛世長城”(Satchi & Satchi)抬高英國著名藝術(shù)家達(dá)米恩·史蒂文·赫斯特(Damien Steven Hirst)的作品價值,貶低意大利當(dāng)代藝術(shù)家桑德羅·基亞(Sandro Chia)的作品價值時,專家們注意到“盛世長城”的行為,并調(diào)整自己的美學(xué)判斷,藝術(shù)收藏者也會注意到專家們的意見,進(jìn)而購進(jìn)價值上升的作品,賣出價值降低的作品,最終使市場價值接近藝術(shù)價值。
當(dāng)然,與主流經(jīng)濟(jì)學(xué)相比,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)略顯稚嫩,仍有相當(dāng)大的提升空間,其不足之處有以下幾方面:
目前,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)界的部分“大佬”崛起于20世紀(jì)六七十年代,到現(xiàn)在有些年齡偏大,其知識結(jié)構(gòu)難免陳舊,學(xué)術(shù)創(chuàng)新能力不如以前了。1973年,美國阿克倫大學(xué)的經(jīng)濟(jì)學(xué)教授威廉·亨登(William Hendon)組織了一個松散的學(xué)術(shù)團(tuán)體“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”(Association for Cultural Economics,ACE),并在其他經(jīng)濟(jì)學(xué)會議上發(fā)表有關(guān)文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的文章。也許是不甘“寄人籬下”,1977年威廉·亨登創(chuàng)辦了一個專門刊發(fā)文化經(jīng)濟(jì)學(xué)論文的《文化經(jīng)濟(jì)學(xué)雜志》,1979年“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”在英國愛丁堡組織了第一屆文化經(jīng)濟(jì)學(xué)國際會議,此后每兩年舉辦一次會議。鑒于“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”的影響越來越大,1993年“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”正式改名為“國際文化經(jīng)濟(jì)學(xué)協(xié)會”(ACEI)。
在文化經(jīng)濟(jì)學(xué)創(chuàng)立初期,幾個“元老級”的學(xué)者做出了突出貢獻(xiàn)。首屈一指的是威廉·鮑莫爾,他于1966年完成的專著《表演藝術(shù):一種經(jīng)濟(jì)學(xué)困境》(Performing Arts: An Economic Dilemma)中,首次提出了表演藝術(shù)中存在的“病態(tài)成本理論”,此后的學(xué)者們把《表演藝術(shù):一種經(jīng)濟(jì)學(xué)困境》的出版作為“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”誕生的標(biāo)志。鮑莫爾在書中提出的“病態(tài)成本理論”是文化經(jīng)濟(jì)學(xué)相對于其他經(jīng)濟(jì)學(xué)分支的原創(chuàng)性貢獻(xiàn),一舉奠定了文化經(jīng)濟(jì)學(xué)存在的根基。就此而言,鮑莫爾可謂文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的開山鼻祖,盡管在他之前,個別學(xué)者也有一些關(guān)于文化經(jīng)濟(jì)的零星探討。
鮑莫爾的同學(xué)阿蘭·皮考克(Alan Peacock)同樣不容小覷。他深耕文化經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域40多年,曾擔(dān)任過英國貿(mào)工部顧問、白金漢大學(xué)名譽(yù)校長、蘇格蘭文化委員會主任等職。他在研究管弦樂團(tuán)及其他表演藝術(shù)的過程中,率先觸及版權(quán)經(jīng)濟(jì)學(xué)的議題,他對文化遺產(chǎn)的研究也具有先驅(qū)性。早在1974年,皮考克就發(fā)表了《博物館與畫廊經(jīng)濟(jì)學(xué)》一文,對博物館和文化遺產(chǎn)的資助體系進(jìn)行了實(shí)際調(diào)查。
另一個值得提及的開拓者是維爾納·波梅倫內(nèi)(Werner W. Pommerehne)。他首次設(shè)計了一套可觀測指標(biāo),借助計量經(jīng)濟(jì)學(xué)模型分析現(xiàn)代繪畫作品的價格差異。他還用新制度經(jīng)濟(jì)學(xué)范式還研究了博物館、劇場、歌劇院的服務(wù)提供問題,探討國有、私有、公私合營文化機(jī)構(gòu)的生產(chǎn)結(jié)構(gòu)之不同。波梅倫內(nèi)精通多國語言,在多個雜志上推介文化經(jīng)濟(jì)學(xué),吸引了不少經(jīng)濟(jì)學(xué)年輕學(xué)者轉(zhuǎn)向文化經(jīng)濟(jì)學(xué)。
以上三位學(xué)者均已去世,他們對文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。仍然在世的大衛(wèi)·索羅斯比和露斯·陶斯等元老級人物深耕文化經(jīng)濟(jì)多年,著作等身,深受大家愛戴,他們有逐漸淡出之勢,更多地承擔(dān)顧問、指導(dǎo)角色。麥肯齊·喬迪、克里斯蒂娜·漢德克(Christian Handke)等新生代成了目前文化經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域的中堅力量。自“病態(tài)成本理論”之后,文化經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域未再誕生類似光芒的理論創(chuàng)新,老的一代逐漸退出,新生代仍在成長,文化經(jīng)濟(jì)學(xué)面臨著理論停滯、發(fā)展止步的問題,有些暮氣沉沉。
歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)將經(jīng)濟(jì)理論應(yīng)用于表演藝術(shù)、文化遺產(chǎn)和文化產(chǎn)業(yè),研究文化機(jī)構(gòu)的經(jīng)濟(jì)組織,研究政府部門的文化政策,研究文化生產(chǎn)者、文化消費(fèi)者的行為方式,其實(shí)證分析范式更易得出相對客觀的結(jié)論,看起來更具有“科學(xué)性”??傮w而言,在“經(jīng)濟(jì)”和“文化”這兩個維度中,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)更偏重“經(jīng)濟(jì)”維度,更關(guān)心文化產(chǎn)品的生產(chǎn)效率和消費(fèi)效用,而對文化產(chǎn)品內(nèi)在的價值和意義不太關(guān)注,這就有些本末倒置了。文化經(jīng)濟(jì)學(xué)之所以從主流經(jīng)濟(jì)學(xué)領(lǐng)域獨(dú)立出來,乃在于文化產(chǎn)品不單是普通的物質(zhì)產(chǎn)品,它還承載了一定的思想,以滿足人們的精神需要。文化產(chǎn)品所蘊(yùn)含的精神是核心,文化產(chǎn)品的有形或無形載體是次要的。以適于物質(zhì)產(chǎn)品的經(jīng)濟(jì)范式探討文化產(chǎn)品的精神價值,顯得有些捉襟見肘,至多得到一些膚淺的見解。目前,雖然文化經(jīng)濟(jì)學(xué)研究者開始踏入文化價值、偏好的探究,但與文化社會學(xué)研究者相比,無論在深度上還是廣度上均有限。
歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)界需要進(jìn)一步開闊視野,勇于走出藩籬,積極吸收文化社會學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科的方法,彌補(bǔ)自身的缺陷。其中,文化社會學(xué)是研究文化的產(chǎn)生、演化及社會作用的學(xué)科,致力于探討符號、文本、儀式、語境對社會結(jié)構(gòu)的影響。文化社會學(xué)和人類學(xué)范式有助于緩解文化經(jīng)濟(jì)學(xué)疏于價值探討的問題。當(dāng)然,文化社會學(xué)的定性分析和文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的定量分析是兩種截然不同的思路,難以較好地協(xié)調(diào)。一種可能的做法是,先以文化社會學(xué)的視角分析現(xiàn)實(shí),得出結(jié)論,再從文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度探討結(jié)論的可取性,這只是泛泛而談,真正實(shí)行起來可能困難重重。
與主流經(jīng)濟(jì)學(xué)相比,文化經(jīng)濟(jì)學(xué)在研究方法上有些滯后,多數(shù)文章采用傳統(tǒng)的多元回歸分析技術(shù),半?yún)?shù)或非參數(shù)分析用得不多,反倒是其他經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的學(xué)者能夠熟練運(yùn)用計量分析方法,深入探討文化經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的議題。就此而言,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)圈子需要打破門戶之見,廣泛吸收其他領(lǐng)域的學(xué)者進(jìn)入本領(lǐng)域,充實(shí)、提升本領(lǐng)域的研究方法和理論工具。
另外,直接適合文化經(jīng)濟(jì)學(xué)研究的數(shù)據(jù)庫很少,學(xué)者們需要結(jié)合其他數(shù)據(jù)庫,并進(jìn)行必要的數(shù)據(jù)整理和匹配,這樣就在無形中降低了研究結(jié)果的可靠性。當(dāng)然,時下方興未艾的大數(shù)據(jù)技術(shù)和機(jī)器學(xué)習(xí)拓寬了文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的研究領(lǐng)域,數(shù)據(jù)的獲得和研究的方法更加多元化。然而,利用大數(shù)據(jù)和機(jī)器學(xué)習(xí)的文化經(jīng)濟(jì)學(xué)成果卻不多。如果歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)研究不開闊視野、與時俱進(jìn),其在巍然聳立的經(jīng)濟(jì)學(xué)各分支學(xué)科中將越來越邊緣化。
他山之石,可以攻玉。與既有的歐美“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”研究相比,中國大陸的“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”還處于起步階段,從事研究的人數(shù)非常少,且大多是兼職性的,處于主導(dǎo)地位的學(xué)者普遍存在理論上和研究方法上的滯后。概言之,歐美“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”研究對我們的啟發(fā)有如下兩點(diǎn):
1.關(guān)注技術(shù)進(jìn)步所產(chǎn)生的影響
信息傳播技術(shù)的日新月異,尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的突飛猛進(jìn),大大改變了傳統(tǒng)文化經(jīng)濟(jì)的運(yùn)行軌跡。例如,傳統(tǒng)的書店、音像店大批倒閉,電子書及在線付費(fèi)視頻點(diǎn)播大行其道。作為對現(xiàn)實(shí)的回應(yīng),“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”理應(yīng)及時跟進(jìn),深入研究,發(fā)揮理論的指導(dǎo)作用,歐美學(xué)者在這方面做得比較好。早在2008年,隨著互聯(lián)網(wǎng)、iPad、智能手機(jī)、電子書閱讀器、電腦游戲、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的涌現(xiàn),它們對文化經(jīng)濟(jì)的影響就引起了學(xué)者們的關(guān)注。美國喬治·梅森大學(xué)的經(jīng)濟(jì)學(xué)家泰勒·考恩為此撰寫了一篇文章《為什么一切都發(fā)生了改變:近期文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的革命》,探討了文化經(jīng)濟(jì)學(xué)未來的發(fā)展方向。他認(rèn)為,在過去的5年里(2004—2008年),新技術(shù)大大地沖擊了文化經(jīng)濟(jì)學(xué)。社交媒體巨頭Facebook是美國最重要的文化機(jī)構(gòu),它控制著美國文化的傳播:消費(fèi)什么、怎樣消費(fèi)、怎樣擴(kuò)散。Facebook給文化市場帶來了革命性變革。1Tyler Cowen, Why everything has changed: the recent revolution in cultural economics, Journal of Cultural Economics,vol.32, no.4, 2008.2012年,當(dāng)國內(nèi)鮮有人知道何謂“云計算”時,歐洲的文化經(jīng)濟(jì)學(xué)者們就已開始探討其對知識產(chǎn)權(quán)的潛在影響了。
2.正確看待“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”理論在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的角色
眼下,“文化產(chǎn)業(yè)”是新聞媒體報道的熱點(diǎn)詞匯,諸如X地區(qū)又建成了一個文化產(chǎn)業(yè)園,Y政府部門又推動了Z文化產(chǎn)業(yè)項目的建設(shè)。學(xué)術(shù)界也有大批學(xué)者從經(jīng)濟(jì)學(xué)、旅游規(guī)劃、公共管理等視角探討文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。一時間,“文化產(chǎn)業(yè)”似乎成了顯學(xué),在許多人的意識中,“文化產(chǎn)業(yè)”的外延要大于“文化經(jīng)濟(jì)”的外延。通過在“中國知網(wǎng)”檢索可知,以“文化產(chǎn)業(yè)”為標(biāo)題的論文數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于以“文化經(jīng)濟(jì)”為題的論文數(shù)量。本文則認(rèn)為,以“文化產(chǎn)業(yè)”包含“文化經(jīng)濟(jì)”的做法是值得商榷的,以之指導(dǎo)中國的文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)也是有誤的。
歐美“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”在創(chuàng)立之初,關(guān)注的重點(diǎn)在高雅藝術(shù)活動方面,大抵相當(dāng)于國內(nèi)話語中的“文化事業(yè)”,對流行音樂、影視、游戲、書報刊等較為大眾化的活動關(guān)注得不夠。當(dāng)然現(xiàn)在,歐美學(xué)者已經(jīng)開始廣泛探討文化產(chǎn)業(yè)活動了,其研究的議題既包括“文化事業(yè)”也包括“文化產(chǎn)業(yè)”活動。但無論“文化事業(yè)”還是“文化產(chǎn)業(yè)”活動,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)者均通過經(jīng)濟(jì)學(xué)分析工具,以經(jīng)濟(jì)利益衡量一切政治、經(jīng)濟(jì)、文化活動的效益。例如,在選擇文化遺產(chǎn)保護(hù)方案時,通過訪談對象的支付意愿(willingness to pay)或受償意愿(willingness to accept),以金錢度量遺產(chǎn)保護(hù)所帶來的公共利益。
與歐美不同的是,國內(nèi)的“文化事業(yè)”活動主要由政府出資運(yùn)營,所追求的是公共利益,不以贏利為目的,而“文化產(chǎn)業(yè)”則實(shí)行市場化運(yùn)作,追求商業(yè)利益?!拔幕聵I(yè)”的主體是政府,“文化產(chǎn)業(yè)”的主體是企業(yè)。國家出于意識形態(tài)的考慮,對書報影視等行業(yè)進(jìn)行嚴(yán)格管理,能夠取得運(yùn)營資格的多數(shù)是與政府保持密切關(guān)系的國有企業(yè)。無論“文化事業(yè)”還是“文化產(chǎn)業(yè)”活動,政府均扮演著重要角色,市場所發(fā)揮的作用受限。政府部門“公共服務(wù)”的角色定位,決定了許多冠以“文化產(chǎn)業(yè)”名義的項目偏重于公共利益的實(shí)現(xiàn),比如各地大力建設(shè)的文化產(chǎn)業(yè)園區(qū),或重大文化產(chǎn)業(yè)項目的運(yùn)作。這就導(dǎo)致歐美“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”的經(jīng)濟(jì)學(xué)取向與我國文化產(chǎn)業(yè)項目的公共利益訴求的矛盾,即市場訴求與政府訴求的沖突,這是我們在借鑒歐美“文化經(jīng)濟(jì)學(xué)”理論時應(yīng)當(dāng)清楚的。
概言之,歐美文化經(jīng)濟(jì)學(xué)的研究成果對我國文化產(chǎn)業(yè)的啟示有三點(diǎn):一是利用文化社會學(xué)和人類學(xué)理論確立經(jīng)濟(jì)社會協(xié)調(diào)發(fā)展的目標(biāo);二是利用城市規(guī)劃理論和區(qū)位論指導(dǎo)文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)的建設(shè);三是利用文化經(jīng)濟(jì)學(xué)理論進(jìn)行文化產(chǎn)業(yè)項目的可行性論證,三方的通力合作可減少政府“長官意志”帶來的決策失誤,促進(jìn)我國文化產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。