蔡克振

藝術家 劉春潮

劉春潮，畫家、詩人?，F(xiàn)為珠海古元美術館館長。系中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、中國工筆畫學會會員、中國作家協(xié)會會員、中國音樂文學學會會員。

美術作品入選《第十一屆全國美術作品展覽》等展覽，獲《上海世博會中國美術大展》優(yōu)秀獎（最高獎）等獎項。作品發(fā)表于《美術》等刊物。出版《中國優(yōu)秀美術家劉春潮作品集》等多部個人畫集。作品被中國美術家協(xié)會、文化部、中央電視臺等機構及國際友人收藏。

我和春潮相識己經(jīng)十五年了，從他參加第二屆中國漆畫高級研修班開始，我就從心底里非常喜歡這位詩人兼畫家且具有獨特天賦的年青朋友，當年他雖是初次接觸漆畫，但卻以《愛蓮說》系列作品讓漆畫朋友們刮目相看了！

劉春潮擔任廣東省美術家協(xié)會漆畫藝術委員會秘書長，一干就是十幾個年頭……他的漆畫作品參加《第二屆中國漆畫展》《第十一屆全國美術作品展》《中國美術家協(xié)會第十六屆造型藝術雙年展》，在《上海世博會——中國美術大展》中獲優(yōu)秀作品獎等等。爾后他在世界各地的個人作品巡回展更是令人驚贊！

我欣喜地發(fā)現(xiàn)，這位勤于思考的藝術家一直沒有停下過思考和創(chuàng)新的步伐，時不時的給人帶來驚喜……事實證明我的判斷是對的。昨天他給我發(fā)來數(shù)張新作請我指點，我眼前一亮。第一感覺這絕對不是我們熟悉的劉春潮，我為他這“華麗的轉身”而感到特別高興。春潮源于《道德經(jīng)》的種種思考和對個體生命的體驗，躍然畫上。

《界》與《無界》本來是屬于高等數(shù)學學術研究的慨念，但春潮卻將之引入藝術創(chuàng)作的“有限和無限”的探求之中，正說明藝術家尤其是身兼詩人身份的春潮具有將“哲理的思考”付之以藝術實踐之中的能力。

他在《天眼》《日食》《月食》《若缺》等系列中，在“界與無界”這組相悖卻又高度統(tǒng)一的矛盾中進行了和解，引發(fā)了人們對個體生命和大世界的深深思考，這種宏觀的視覺和開闊的視野與他過去的切入點截然不同。

同時我感覺到劉春潮還是劉春潮自己。他的《愛蓮說》是以圓形構圖、圓中求變、硬邊圖像及裝飾的版、刻、結等繪畫元素形成自我繪畫風格的，而現(xiàn)在他卻蛻變成了方中求變，在偶然中尋求必然。在想法上自由，在技法上主觀引導偶然，直至他想要的必然視覺效果。

多年來，漆畫界有一種說法：漆畫是“人畫一半天畫一半”，而我認為這種論調(diào)巳經(jīng)誤導了很多年青人！其實畫面上出現(xiàn)的具有“天趣”的偶然效果絕不是老天爺所賜，而是比老天爺更聰明的作者本人。這是作者主動選擇“舍棄和保留”的結果！

“界”與“無界”道出了春潮的心聲。在這批作品的創(chuàng)作過程中，春潮大量的使用了稀釋劑。漆為油性材質(zhì)，按理來說稀釋劑就應該為油性，但春潮卻在使用油的基礎上，大膽大量使用與漆和調(diào)色油不相融的“水”來進行“干擾和破壞”，并且能駕馭這種“破壞”。劉春潮自由地利用軟和硬的漆畫材質(zhì)對比，內(nèi)斂節(jié)制地引導漆的碰撞和流淌，用蛋殼白的硬質(zhì)材料塑造實體的形，在硬質(zhì)材料的延長線外整合觀眾視覺和想象，最終形成虛無空間的“形”。

春潮的藝術實踐正好符合了我國傳統(tǒng)藝術實踐的規(guī)律：常中有變，變中有常。中國畫技法的“滌畫法”也和漆畫技法是相同的。即：洗去墨跡、反復渲染、偶有悟見、舍棄保留。通過潑漆、破漆、堆漆、研磨、拋光等技法造成融厚的趣味和引起聯(lián)想，努力地將觀眾帶進入更高境界。

對于藝術家，最可悲的就是重復。重復有兩層含義，一是重復別人是可恥的；二是重復自己也是可悲的。有些人不僅請人復制自己的作品，甚至還在作品上標明“勝于原作”以謀取暴利的行為則更是可悲。

劉春潮的這批新作，從未示人，從2018年初到現(xiàn)在他一直在嘗試，努力突破自己，要在“界與無界”中創(chuàng)造出新意！

破繭才能成蝶！劉春潮完全有能力在黑暗中摸索，因為沿途有他想要遇見閃亮著眼晴的螢火蟲和流星。他不在乎沿路上的荊棘，因為他深信自巳的文學素養(yǎng)可以幫他跨越坎坷。他沒有故弄玄虛，這些跟宇宙天象有關又關照個體生命的作品是他敢于打破自己，突破界限的力證，或許藝術家也只能在這一次又一次的突破中獲得螺旋式的進步吧！

《界·無界》絢麗、神秘、自由而深沉……這是劉春潮的一次轉身，而且是一次華麗的轉身！