□ 劉 猛

很多年前，看過一出源自毛主席詩詞《蝶戀花·答李淑一》而來的黃梅戲折子戲《驕楊頌》，看完后趕緊找來原著詩詞，重溫經(jīng)典，久久頌讀，在頓挫間感悟和探求偉人情感的遼闊與不朽。今年第九屆中國（安慶）黃梅戲藝術(shù)節(jié)上，安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院原創(chuàng)的無場次黃梅戲《不朽的驕楊》讓我再一次熱淚盈眶，被紅色戲曲的舞臺魅力所震撼和感動。

一、《不朽的驕楊》中的時空審美

從“序幕”開始，全息投影儀在舞臺幕布上顯現(xiàn)出絕美的傲雪梅花，配上女和聲畫外唱出：

都說春光花最好，

冬梅伴雪一樹傲。

冰天雪地花盼蝶，

蝶如玉潔花更嬌。

自古蝶花三月逢，

天寒地凍情不老。

數(shù)九嚴(yán)寒蝶戀花，

蝶花化成冬江潮。

正當(dāng)人們沉浸在無比美好之時，畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，大幕開啟，劇情直接進入了殘酷的現(xiàn)實當(dāng)中：“絕境”。楊開慧被捕入獄，生命進入了“倒計時”。

從浪漫的超現(xiàn)實主義直接切入冷酷的寫實主義，一點也不拖泥帶水。接下來，在超現(xiàn)實主義與寫實主義兩種表現(xiàn)手法上閃回切換的做法，在黃梅戲《不朽的驕楊》的五個章節(jié)中（“絕境”“芳華”“湘戀”“期待”“花放”）體現(xiàn)得淋漓盡致。

在戲劇舞臺上，第一次擔(dān)任導(dǎo)演的著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬大膽地運用了影視藝術(shù)中的蒙太奇效果，如在“芳華”章節(jié)中，場景選取了1915年，湖南第一師范操場旁。從“絕境”中監(jiān)獄的陰冷，閃回到楊開慧學(xué)生時代的青春蓬勃，革命熱情的涌動、澎湃的明亮，讓觀眾的情感連接，從壓抑中得到充分釋放，讓人們感受到：革命者是光明的。緊接著，學(xué)生們?nèi)呵榧嵉赜懻撈鹪绖P與西方列強們簽訂的賣國“二十一條”，一曲李叔同的《送別》和文天祥的《過零丁洋》，讓這幫熱血學(xué)生又陷入了迷茫，產(chǎn)生出情感上的跌宕。一群青年在尋找，在發(fā)問：“中國，你的出路在哪??？”這不僅是感嘆和遙望，更是催促，要覺醒與爭斗！

芳華一瞬間，

青春爭風(fēng)流。

一生一世來奮斗，

終生要追求。

通過蒙太奇的“閃回”手法，我們看到了十四歲時學(xué)生時代的楊開慧，青澀、懵懂而又充滿朝氣；我們看到了十九歲時剛嫁給毛澤東的楊開慧，與舊勢力的斗爭，執(zhí)著而堅韌。

結(jié)尾部分“花放”，采取了更加意象式的呈現(xiàn)方式，三個不同年齡階段的楊開慧共同走進了同一框舞臺景象，既是對英雄短暫一生的回顧，又是導(dǎo)演刻意將每個階段的美好永駐的愿景。楊開慧的登梯而上，似去九天攬月，“楊柳輕飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”，畫外合唱毛主席詩詞《蝶戀花》將這種意境推向了極致；劇中所有人物出場面向楊開慧那張巨幅照片鞠躬致敬，表現(xiàn)出人心向善，萬念歸一的本真所在。

寫實主義，是創(chuàng)作者對于歷史的尊重與判定；而超現(xiàn)實主義理想化的表達，是創(chuàng)作者對英雄人物的膜拜和致敬。歷史的回歸和回歸歷史之后重塑，故事層層推進、娓娓道來，表現(xiàn)了楊開慧就義前對生命的回望和對革命光明前景的展望，詮釋了楊開慧“熱愛生命，更追求真理”的不朽形象。錢兆明在他的《創(chuàng)新表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義戲劇》一文中提到“時空共存性”的概念，他指出“在以戲劇中同時借鑒表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義藝術(shù)手法，是要制造出一個現(xiàn)實與夢幻交錯、現(xiàn)在與過往、當(dāng)下空間與讓其內(nèi)心受煎熬的另一個空間的重疊世界?！?/p>

二、紅色戲曲的精神審美

《不朽的驕楊》作為一部紅色題材的戲曲作品，蘊含著豐富的革命精神和厚重的歷史內(nèi)涵。無論時代如何進步，紅色文化始終沉淀著中華民族深層次的精神追求，永遠是中國共產(chǎn)黨的傳家寶，是文化自信的堅實支撐。大眾對于“紅色文化”普遍停留在狹義的認知上，歷史的遠去讓很多年輕觀眾開始淡忘和無感，紅色題材的作品在如今錯綜復(fù)雜的文化呈現(xiàn)中，似乎遠離了時尚，很難為年輕觀眾所接受。但是，“紅色文化的旗幟需要年輕人扛起來，但現(xiàn)在很多年輕人不了解紅色文化，這需要慢慢引導(dǎo)?！被诖?，以當(dāng)代意識開掘紅色文化的新意，賦予他們鮮活的生命力，對于每一個紅色題材的作品都是刻不容緩的。《不朽的驕楊》在努力地做著這方面的嘗試。該劇的導(dǎo)演、主演、著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬表示：“本屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)恰逢建黨百年，開幕式演出《不朽的驕楊》，塑造楊開慧這位時代革命者，希望讓更多觀眾能夠通過黃梅戲的藝術(shù)形式，讀懂這位偉大的革命女性，感受她面臨生死抉擇時展現(xiàn)出的信仰和力量，理解那個時代人的精神世界，從而對今天的幸福生活產(chǎn)生更深刻的感悟?！?/p>

如何讓植根于安慶這片沃土的黃梅戲與時代同頻共振，吸引更多地年輕人走進劇場，坐下來，安靜地去聆聽、去體味、去欣賞，從而達到審美的愉悅，這需要對戲曲舞臺不懈地創(chuàng)新，尤其是舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)形式，既要保留傳統(tǒng)，又要突破形式的束縛。《不朽的驕楊》采取了無場次的形式，無縫銜接了舞臺效果，使劇情連續(xù)性大大增加；在藝術(shù)形式上進行了創(chuàng)新，舞臺舞美采用了很多全息投影效果，拓展了舞臺空間深度；在唱腔和表演上，既保留了黃梅戲的傳統(tǒng)特色，又引入了其他姊妹藝術(shù)的語言表達和舞臺身段。

三、劇情中大量話劇式對白的討論

在《不朽的驕楊》中，采用了大量的對白式表達。

第一章節(jié)“絕境”開始，楊開慧與陳姨和兒子毛岸英之間，就用了一段對白交待了目前在獄中的狀態(tài)，緊接著國民黨湖南省政府特派員上場，通過對白交待了來人的目的和眾多人物之間的背景關(guān)系；第二章節(jié)“芳華”中，運用了多人對白的方式，引發(fā)眾學(xué)生對于袁世凱簽訂喪權(quán)辱國“二十一條”的憤慨和對李大釗、陳獨秀發(fā)表的警醒國人的文章的討論；“芳華”閃回監(jiān)獄后，從楊開慧發(fā)問“為何逼我簽聲明？憑什么要把我槍斃？”開始，又與特派員就關(guān)于簽署與毛潤之脫離夫妻關(guān)系的協(xié)議展開了一段辯論式的對白；第三章節(jié)“湘戀”中，學(xué)生時代的楊開慧與眾男女同學(xué)出場和封建保守鄉(xiāng)紳進行了一場辯論：“男女生同校是不是傷風(fēng)敗俗？女子是不是也該學(xué)文化？”當(dāng)國民黨反動派使出反間計，拿出一封偽造的毛潤之書信，獄中的楊開慧閱讀后立馬識破騙局，并與敵人展開了一番唇槍舌戰(zhàn)。

不少觀眾對劇中大量使用對白和獨白存有不同意見，認為這種程式偏向于話劇。作者卻認為這正是該劇編導(dǎo)的大膽嘗試，目的是有利于劇情的快節(jié)奏推進，預(yù)留下更多的空間給核心唱段的表達。同時，作者也注意到，該劇的編導(dǎo)在對白的節(jié)奏變化和人物的參與關(guān)系上頗費了心思，努力使劇情的故事線不中斷，情感線有連接。盡管還有些需要打磨的細節(jié)，如：一是陳姨、毛岸英、特派員等人物情感關(guān)系的交待上是否取舍更大些；二是因為劇情走向的懸念性不強，楊開慧在監(jiān)獄中的情緒線變化不是復(fù)線。

四、“角兒”的打造也是一種紅色精神的延續(xù)

一臺大戲，要有“角兒”；一個院團，要有“腕兒”。中國戲曲學(xué)院教授、表演系主任王紹軍表示：“地方戲興盛與否，要看它是否有傳人、杰出代表，傳人能否在社會上形成廣泛影響力?！?/p>

《不朽的驕楊》的導(dǎo)演、主演，著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬，不僅是黃梅戲國家級非遺的傳承人，還是這個劇種的領(lǐng)軍人物。在《不朽的驕楊》中我們看到了一個不斷蛻變成蝶、不斷進取的韓再芬，她不僅是在自身的積累中迸發(fā)，更讓我們欣喜地看到黃梅戲舞臺上幾代人的傳承，一代代新人的培養(yǎng)和涌現(xiàn)，黃梅新蕊的綻放，一個個“新角”的接棒。

在《不朽的驕楊》中，我們看到了再芬黃梅“老中青少”四個梯隊演員同時登臺獻藝，不僅有韓再芬、馬自俊等資深的黃梅戲表演藝術(shù)家，有吳斌、潘偉、丁飛等中生代黃梅戲演員，還有以江李匯、陳邦靚等為代表的青年黃梅戲演員，以及少兒團的黃梅戲演員徐語凌等。

“給年輕人更多的機會，讓他們在舞臺上去摔打和磨練。”這是韓再芬這個“角兒”的心胸與遠見。

在“芳華”中飾演楊開慧的江李匯說：“我在劇中飾演14歲的楊開慧，和我自己的年齡有差異，這個人物的性格也與一般的女孩角色不同，塑造起來有一定的挑戰(zhàn)性。韓院長在排練過程中一直不厭其煩地和我們說戲，在演唱、表演上給予了充分指導(dǎo)。”

一部戲因為有了“角兒”，就有了“主心骨”，打造“角兒”，成為“角兒”，傳統(tǒng)的薪火是要靠一代代的人心手相傳的，戲曲是如此，革命精神也是如此。

一部劇，濃縮一段歷史；一臺戲，唱響一曲贊歌。

《不朽的驕楊》是一曲緬懷革命先烈、致敬百年征程的贊歌。