譚瑞芳

作為粵繡之一的廣繡，是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝之總稱，亦即廣東的廣州、佛山、番禺、南海以及東莞、順德、寶安、臺山、香山等地的刺繡。它作為一種著名的造型藝術(shù)，與江蘇蘇繡、湖南湘繡、四川蜀繡合稱為“中國四大名繡”，并于2006年被列入第一批“國家非遺”。在明清時期，尤其是清代，伴隨海上絲綢之路的不斷擴(kuò)展、中西文化交流的不斷深入，廣繡還在原有的風(fēng)格基礎(chǔ)上，吸收了西洋油畫的藝術(shù)風(fēng)格、明暗透視及光線折射的原理。由于這種中西融合的外銷藝術(shù)品，深合西方人的審美趣味，故曾一度引領(lǐng)歐美的社會時尚。

清代外銷廣繡的歷史沿革

廣繡起源來自于女性閨閣之技，其歷史最早可追溯到唐代，由中原移民把刺繡帶入嶺南，被奉為其始祖的是唐代廣東南海貢奇女盧眉娘。明正德九年（1514），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，受到國王的重賞，廣繡從此開始成為出口的主要手工藝品，并揚名海外。后廣繡開辟了外貿(mào)活動，英國女王伊麗莎白一世還親自倡導(dǎo)成立了英國刺繡同業(yè)公會，并按廣繡作坊形式組織英王室繡莊，工人也是學(xué)廣繡招收“男工”，且從中國進(jìn)口絲綢和絲線，加工繡制貴族服飾;英王查理一世時期，廣繡還被西方學(xué)者譽(yù)為“中國給西方的禮物”，因此目前英、法、德、美各國博物館均藏有廣繡。

清代時，廣州的刺繡作坊多在狀元坊、新勝街、沙面一帶，高檔繡品有條幅、掛屏、座屏等。如圖1的清代白色緞粵繡孔雀百鳥花卉紋座屏，由屏心和屏座兩部分組成。屏心以白緞為地，施五彩絲線，滿工繡制孔雀開屏、鶴舞松林、百花齊放、百鳥爭鳴，一派春光明媚、生趣盎然的景象。配嵌螺鈿木質(zhì)座屏。整幅畫面密不留白，工精細(xì)膩，針法多變，絲理分明，栩栩如生。

清初，英國商人拿服飾圖樣到廣州繡坊訂繡品。因圖樣乃西方油畫風(fēng)格，繡工為繡得惟妙惟肖，便增加繡線種類并改革繡法，豐富繡品的表現(xiàn)力，使廣繡技藝更加提高，像以孔雀羽毛扭積成線縷，以馬尾纏絨為勒線等。英國商人帶服飾圖樣到廣州加工刺繡，使廣繡吸收了西洋油畫的藝術(shù)風(fēng)格，運用透視和光線折射的原理，豐富了廣繡的設(shè)計色調(diào)和表現(xiàn)力，繡品亦廣泛地應(yīng)用于室內(nèi)裝飾和日用衣飾上。如清代紅緞金絲線廣繡掛屏，其為一對，紅緞為地，金線繡制。其中一屏以金絲線繡奇石、牡丹、玉蘭紋樣，錯落有致，布滿屏心，輔以五彩絲線繡鳥獸點綴其間（圖2）;另一屏以同樣手法以金線繡梅竹、五彩絲線繡奇石珍禽。掛屏富麗堂皇、繁疏有致、色差強(qiáng)烈、光彩奪目。

清代中葉，因粵劇和粵曲的繁榮，廣繡又增加了粵劇戲服這一類新品種。當(dāng)時廣州狀元坊制作的戲服已享譽(yù)國內(nèi)，連宮廷戲班也慕名前來定制。乾隆年間廣繡業(yè)已成行成市，繡坊、繡莊多達(dá)50家，是廣繡出口的全盛時期。大幅的繡畫納稅也要白銀一二兩，可知其價值不菲。當(dāng)時的廣繡作品布局章法已中西合璧，用色濃艷且具光影變化。今北京故宮博物院仍保存著當(dāng)時的廣繡傳世之作，可證其藝術(shù)高超。

清代廣繡百鳥爭鳴圖（圖3），其為米色素綾地，滿繡孔雀、鴛鴦、鵪鶉、蜂鳥、八哥、鸚鵡等17種鳥和3只羊以及荷花、牡丹等數(shù)種花卉。在技法上采用了套針、齊針、頂針、滾針、施毛針、雞毛針、扎針、打籽針、刻鱗針、松針、網(wǎng)針、接針等十余種針法，交錯變幻，將禽類羽毛一根根、花木小草一葉葉地繡出，運絲講究鳥羽的絲理走向，追摹真實物象的質(zhì)感，尤其是雞毛、孔雀羽更是針神藝絕、逼真寫實，達(dá)到了出神入化的藝術(shù)境界。此圖全面體現(xiàn)了廣繡的各類特點，針工比北方的魯繡細(xì)膩，構(gòu)圖較江南的閨閣細(xì)繡繁麗。整幅幾乎不留空白，禽類千姿百態(tài)，絕無雷同，寓意吉祥的羊亦栩栩如生，具有西洋畫寫實的神韻，配色華美富麗而不失雅致。

又如清代廣繡山水漁讀圖（圖4），以工筆將遠(yuǎn)山近景層次鮮明地表現(xiàn)出來：恬靜古樸的茅屋農(nóng)舍、莊嚴(yán)肅穆的古剎、清幽的江水漁帆、迷蒙的遠(yuǎn)山云靄，天地之間，漁父書生各得其趣，表現(xiàn)了一派寧靜安閑、典雅風(fēng)流的意境。此圖景致宏富，構(gòu)圖繁而不亂，每一局部景色均可獨立成圖。此圖繡工除采用廣繡的鋪針、直針、灑插針等傳統(tǒng)針法外，還使用竹織針繡茅屋頂，以施毛針、網(wǎng)針繡烏篷船的篷，以方格網(wǎng)針繡墻面，以扭針繡云紋、水紋等，細(xì)微之處一絲不茍，均以最適合的獨特針法真實地表現(xiàn)出來，這是廣繡針法繁復(fù)、窮其巧變的特點。全圖以棕、褐、駝、香色為主色調(diào)，配以深綠、淺綠、藍(lán)色等，典雅古樸而又不乏鮮麗明快，體現(xiàn)了廣繡的配色特點。

再如清代廣繡鶴鹿同春圖（圖5），此為廣繡中常見的題材。此圖擬畫稿時即將西洋畫的透視技巧與中國傳統(tǒng)的工筆繪畫相結(jié)合，以色調(diào)的明暗表現(xiàn)景物的立體感，以透視法表現(xiàn)場景的遠(yuǎn)近，雙鹿結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，筆法工麗，頗具清代宮廷畫師郎世寧的繪畫風(fēng)格。在繡工上，作者以非常細(xì)膩的套針、施毛針針法按照鹿在動態(tài)中肌肉、皮毛的紋路運針理絲，巧妙利用絲線特有的光澤體現(xiàn)其立體感，將鹿的皮毛表現(xiàn)得異常真實，其動感活靈活現(xiàn)。用施毛針、套針、撕針、釘針、刻鱗針表現(xiàn)其余的禽鳥，如鶴、雞羽毛的絲理和輕盈光亮的質(zhì)感，又以灑插針、風(fēng)車針、套針、齊針、扭針等多種針法繡山石、樹木、花草，并如實地表現(xiàn)出遠(yuǎn)近層次和光線的明暗。此繡品針腳平齊細(xì)膩，配色鮮麗華美，暈色自然寫實，準(zhǔn)確地傳達(dá)了畫稿的西洋畫透視寫實的技法和傳統(tǒng)工筆畫工謹(jǐn)、細(xì)致的風(fēng)格，同時也巧妙地利用絲質(zhì)的特點和精美絕倫的針法，覃精運巧，達(dá)到了奪翰墨之光的藝術(shù)效果。

清光緒年間，廣東省還成立工藝局，設(shè)繽華藝術(shù)學(xué)校，聘請嶺南畫家高劍父擔(dān)任繽華藝術(shù)學(xué)校校長;校內(nèi)設(shè)繪畫、刺繡、雕刻等習(xí)藝班，高劍父之妻宋銘黃親自在刺繡班任教。又開設(shè)繽華繡品陳列館，陳列刺繡精品。

清代外銷廣繡的藝術(shù)特色

“遠(yuǎn)看非常醒目，近看精細(xì)非?！钡膹V繡，以構(gòu)圖飽滿、形象傳神、紋理清晰、色澤富麗、針法多樣、善于變化的藝術(shù)特色而譽(yù)滿全球。它主要有七大類三十余種針法，包括直扭針、捆咬針、續(xù)插針等。刺繡技法則有“釘、墊、拼、綴”四種，其中一些技法難度大、要求高，釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗立體針法被認(rèn)為是刺繡工藝中難度最高的針法。

清代廣繡的材料，有絲絨、真絲、金線、銀線、金絨混合等幾大類，但它大致可分為兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡。盤金刺繡以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡則開絲纖細(xì)，色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美，如十九世紀(jì)石青緞地“寶生昌”號廣繡花鳥紋大掛帳（圖6），其石青緞地，畫面滿工繡畫眉、翠鳥、喜鵲、綬帶鳥、雉雞、鸕鶿等珍禽45只，繡茶花、桃花、玉蘭、牡丹、菊花、蘭花等花卉數(shù)十種，可謂百鳥爭鳴、百花齊放，掛帳左下方繡“寶生昌”店號三字。此大掛帳構(gòu)圖飽滿，層次豐富，針法繁復(fù)，配色華美。中國外銷藝術(shù)品罕有店號匠名流傳，此“寶生昌”號大掛帳對研究19世紀(jì)廣式外銷藝術(shù)品具有重要的史料價值。

清代是中國刺繡發(fā)展的鼎盛時期，而廣繡以其工藝自成一家，從藝術(shù)風(fēng)格到創(chuàng)作思維都充滿了嶺南文化特質(zhì)。它多以三陽開泰、孔雀開屏、百鳥朝鳳、杏林春燕、松鶴猿鹿、錦雞牡丹、龍鳳呈祥等吉祥事物為題材，配以佛手荔枝、海產(chǎn)魚蝦、花鳥蟲草等，以暗語、象征的方式，或夸張、變形的手法隨意組合，用以表現(xiàn)吉祥富貴、喜慶滿堂、生機(jī)勃勃的寓意。廣繡在追求凡圖必有意、有意必吉祥寓意的同時，也會在諸如百鳥朝鳳的構(gòu)圖中有母雞和猴子出現(xiàn)，古今雜燴一堂。

布局飽滿，也是清代廣繡構(gòu)圖的一大特點。它往往少有空隙，即使有也要用山水草地樹根等進(jìn)行補(bǔ)充，顯得熱鬧而緊湊。而圖案細(xì)致繁密不但是廣繡的藝術(shù)風(fēng)格，也是廣東地方工藝共同的藝術(shù)特征。同時廣繡色彩豐富、設(shè)色艷麗，其絲線在染色、制作、儲藏上與他處不同，故稱廣絨。廣絨色相純度高，色階跨度大，因而色彩鮮艷跳躍，俗稱色彩威猛，這也是造成廣繡色彩明快豐富的主要原因。此例有如清紅絨地絨線廣繡壽星掛件（圖7），其紅絨地，絨線繡。掛件主體以五色絨線繡一神態(tài)可掬、右手持桃、左手拄杖的壽星形象。身側(cè)繡雙蝠（福）、壽桃（壽）、梅花鹿（祿），輔以靈芝、仙草、祥云為飾，繡工精美，寓意吉祥。

清代廣繡的色彩，則分以飽滿色彩為主調(diào)的“威彩”和以三間色為主調(diào)的“淡彩”兩類。繡品不同選色也不同，如刺繡婚慶喜帳用威彩，刺繡文房用品用淡彩。另外廣繡還通過發(fā)揮補(bǔ)色的對比作用，以強(qiáng)烈的反差來渲染熱鬧歡樂的氣氛。例如這幅代表作清黑緞廣繡花鳥四屏（圖8），皆以黑緞為地，施五色絲線，將世間祥瑞麗禽定格屏上。蝶燕雙雙，結(jié)伴而飛;孔雀開屏，鵪鶉顧盼;雄雞覓食，白鶴行走;玉蘭鸚鵡，壽石雉雞;儀態(tài)萬方，春色滿園。四屏色彩濃艷，富麗堂皇，針腳平齊，輪廓工整，裝飾效果極佳。

除此之外，清代廣繡還廣泛吸收了版畫、剪紙等眾多民間工藝特長，在每一相鄰的刺繡面積之間，于起針和落針點之間留出約0.5毫米的距離，從而在繡面上形成空白的線條，類似繪國畫時的勾邊，即“留水路”。這樣處理的結(jié)果，使圖案紋理清晰、繁而不亂、層次分明、頗有質(zhì)感，與剪紙有異曲同工之妙。所以“留水路”是強(qiáng)調(diào)裝飾效果的一種技法，是廣繡最突出的特色，也是其他地方刺繡技藝中所沒有的。

十分有趣的是，清代廣繡的行規(guī)認(rèn)男不認(rèn)女，即重“花佬”（男繡工）輕“繡女”，女子繡得再好也只能稱“從屬”，不得到行會里拋頭露面、切磋技藝。19世紀(jì)至20世紀(jì)初，是“花佬”的興盛時期。當(dāng)時刺繡實行簡單的協(xié)作分工，一般分上下兩道工序，第一道工序由女繡工完成，按圖稿以平針針法繡出簡單的部位;第二道工序交男繡工完成，專繡人物臉部五官的喜怒哀樂、衣物上的折皺紋飾，以及飛禽走獸的神態(tài)羽毛等重要部位。廣繡藝人多為男工，這也是刺繡行業(yè)的獨特現(xiàn)象。

這是當(dāng)時所繡的清末紅緞地廣繡金線繡花卉紋對襟漢式氅衣（圖9），橙粉色緞地，邊飾使用傳統(tǒng)三藍(lán)梯度，整衣繡滿花卉及蝴蝶且線條生動用色各異。還有這件清末藍(lán)緞地蝴蝶紋對襟漢式氅衣（圖10），藍(lán)緞地整衣繡，繡有花卉、蝴蝶，用色鮮明，整衣下腳繡有海水紋線條。氅衣在清代之前多屬于男性的服裝稱謂;道光年后，滿人女子所著的非正式場合的外衫也被混稱為氅衣;至清后期，氅衣變成了滿人女子一種便袍的專稱。

清代的外銷廣繡品種

清代的廣繡繡品以日用品和裝飾品為主，除滿足國內(nèi)需求外，大部分繡品供應(yīng)外銷。據(jù)1913年《南洋勸業(yè)會報告》記載，清光緒二十六年（1900），經(jīng)由粵海關(guān)輸出的繡品價值在白銀49.7萬兩，“吾國繡品外銷洋者，廣東最多”。有的繡莊、繡坊自行設(shè)計圖案，繡制樣品，供外商選擇;有的則按外商提供的圖案或樣品，專門加工定制?！妒耸兰o(jì)中國出口藝術(shù)品》稱：“18世紀(jì)，英國貴婦們使用著中國刺繡藝人繡的雙面圍巾。還有一些時髦的貴婦與小姐將設(shè)計、剪裁好的服裝、名片，通過東印度公司運送到中國，請中國刺繡匠師刺繡?！?/p>

海外的來樣加工定制，使得希臘神話、圣經(jīng)故事、人物肖像、美術(shù)作品等都成為廣繡的表現(xiàn)對象，極大豐富了廣繡的題材內(nèi)容。由于西方構(gòu)圖注重光影變化和透視比例，為準(zhǔn)確表現(xiàn)其神韻，廣繡在色彩運用和物象的表現(xiàn)上，開始融合西洋的藝術(shù)風(fēng)格，布局章法頗有油畫韻味，配色協(xié)調(diào)且注重光影變化，注重強(qiáng)調(diào)物象的逼真和立體感。海外的來樣訂制，促使廣繡在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上，吸收了西洋的藝術(shù)風(fēng)格和明暗透視及光線折射的原理，從而確立了廣繡獨樹一幟的藝術(shù)特色。這種中西融合的廣繡繡品深合西方人的審美趣味，一度引領(lǐng)歐美的社會時尚。

法國路易十四時代，宮廷男女服飾都以刺繡、折裥、蝴蝶結(jié)做裝飾，貴婦高跟鞋的鞋面也是用中國絲綢、織錦為面料，上面繡著象征吉祥如意的麒麟、龍鳳等精美的中國圖案，有些貴婦甚至穿著中國刺繡的服裝、披著中國刺繡的圍巾、口袋裝著中國刺繡的手帕，將自己打扮成中國傳統(tǒng)的大家閨秀模樣而大肆炫耀。17、18世紀(jì)，在法國和意大利等國隨處可以見到中國絲綢的蹤影，尤以披肩、絲裙和繡袍為多。披肩以絲綢為原料，是歐式禮服的裝飾物。17世紀(jì)時，歐洲人喜好黑色和深色的披肩，18世紀(jì)中葉，又開始流行白色和色彩鮮艷的披肩。因廣繡藝人能夠及時地適應(yīng)歐洲人的審美時尚，故披肩銷量與日俱增。1772年前后，廣繡披肩在歐洲的銷量達(dá)八萬條，其中法國占四分之一。到1776年銷量又有所增加，僅英格蘭公司一家就輸入10.4萬條。

這些各式清代廣繡外銷披肩大多方形，尺幅均在5平尺以上，有黑色、褐色、白色、米色等色系。它們以平繡針法，用五彩絲線或同色系絲線繡制花卉、人物、亭臺、樓閣，構(gòu)圖細(xì)密飽滿，少露空白，四角對稱，披肩四周輔以編織網(wǎng)格和長流蘇為飾。有如此清白緞廣繡花束紋披肩（圖11），方形，以白緞為地，四角對稱彩繡花束紋樣，邊飾由內(nèi)及外繡飄帶花卉、纏枝花卉、蔓草花卉紋樣各一周，四周輔以編織網(wǎng)格和長流蘇為飾。針腳細(xì)膩平齊，色彩鮮麗華美。

在歐洲，不但貴族以穿戴中國絲繡的服飾為榮，就連教會的僧侶也競相以中國的絲綢制作法衣和教堂里的飾物。有如此清代黑緞廣繡“IHS”徽章紋天主教神甫帽（圖12），其在黑色綢緞上以排金繡、平繡、打籽繡、套繡等針法滿地繡花鳥、山石、天主教堂及“IHS” 徽章等紋飾，繡品色澤艷麗又不失莊重，構(gòu)圖飽滿卻繁而不亂?！癐HS”即拉丁語“耶穌，人類的救世主”的縮寫。此紋章流行于15世紀(jì)，最早為葡萄牙商人訂制，1634年正式作為耶穌會的標(biāo)志。除日用繡品外，繡畫、繡屏、掛帳等廣繡裝飾品也大量出口外銷，“清代經(jīng)粵海關(guān)出口的還有廣繡外銷繡畫，是仿國畫裝裱成圖軸、卷、圍屏、聯(lián)屏等，其中大幅繡畫價格較昂貴，海關(guān)納稅要白銀一二兩”。

綜上所述，可見清代外銷廣繡無不洋溢著中華民族的傳統(tǒng)風(fēng)韻、廣東本地的審美趣味，同時又融入了濃濃的西洋異國情調(diào)。它們從藝術(shù)風(fēng)格到創(chuàng)作思維都充滿了嶺南特色，并且深刻凝聚著清代廣東藝人的天才與智慧，無不令人拍案叫絕、嘆為觀止！