王旭青

(杭州師范大學(xué) 藝術(shù)教育研究院，浙江 杭州 311121)

隨著社會(huì)的急速發(fā)展，社會(huì)分工的愈加細(xì)化，“科學(xué)”與“人文”分離，人們?cè)絹碓饺菀妆幌拗圃讵M小的尖端領(lǐng)域里，失去本應(yīng)有的宏觀性，這不利于創(chuàng)造潛能的更好發(fā)揮。原香港中文大學(xué)校長(zhǎng)金耀基對(duì)當(dāng)今大學(xué)里的“科學(xué)主義”傾向表示擔(dān)憂。(1)參見金耀基：《重思大學(xué)之道》，載《探索與爭(zhēng)鳴》，2013年第9期；金耀基：《人文教育在現(xiàn)代大學(xué)中的位序》，載《中國大學(xué)教學(xué)》，2003年第11期。他堅(jiān)信，“對(duì)人本身，對(duì)人間社會(huì)的理解與掌握，對(duì)美、善的品味與體認(rèn)，對(duì)信仰、價(jià)值的承諾與執(zhí)著，這些都不是科學(xué)、理性的知識(shí)所能擔(dān)當(dāng)，更不能壟斷的。這些恰恰是人文知識(shí)、人文教育能夠提供的?！宋慕逃诖髮W(xué)的位序是不言可喻的”。[1]他呼吁“現(xiàn)代大學(xué)要給大學(xué)生一個(gè)全面的教育，讓大學(xué)生全面發(fā)展”。[2]誠然，當(dāng)今世界一些新興學(xué)科的萌芽與生長(zhǎng)，科學(xué)前沿問題的重大突破，乃至優(yōu)勢(shì)學(xué)科的新增長(zhǎng)，幾乎都是多學(xué)科交叉融合的產(chǎn)物。在這樣的時(shí)代背景下，以通識(shí)教育(general education)來“調(diào)適”固守狹窄領(lǐng)域的尖端化教育是適應(yīng)社會(huì)多元化發(fā)展的重要途徑之一。通識(shí)教育呼喚科學(xué)精神與人文精神的融合，強(qiáng)調(diào)人應(yīng)該是寬廣的，其最終目的是讓受教育者獲得多元的知識(shí)、多維的實(shí)踐觀和跨學(xué)科的整合能力，以達(dá)成“全人教育”的理想。

在中國傳統(tǒng)文化中，教育的目的是要培養(yǎng)完美的人格，即儒家學(xué)說所追求的成賢成圣。音樂因其感化作用常成為古代先賢們教化人心、移風(fēng)易俗的工具。從原始社會(huì)的巫術(shù)儀式到現(xiàn)代科技為媒介的聲響，音樂無所不在，都是對(duì)生命意義的直觀表達(dá)，傾聽音樂就是傾聽生命的回響?！抖Y記·樂記》中對(duì)于音樂的效用和人文精神有這樣的論述：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也。三者本于心也，然后樂氣從之。是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華發(fā)外，唯樂不可偽也。”文中的“情深”“氣盛”“和順積中”是創(chuàng)作完成前的內(nèi)心世界；中間的三個(gè)“而”字，意指神秘復(fù)雜的靈感或“心志”轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的過程；“文明”“化神”“英華發(fā)外”則道出了創(chuàng)作的作品所隱含的豐厚的文化價(jià)值。這段話也表明優(yōu)秀的作品至少具有三大特征：彰顯人文精神；化腐朽為神奇；將內(nèi)心意境升華為美好藝術(shù)?！抖Y記·樂記》所強(qiáng)調(diào)的音樂蘊(yùn)含人文精神，是音樂在通識(shí)教育中具有重要地位的早期印證。音樂是我們理解世界的一個(gè)“縮影”。人們可以通過音樂這一藝術(shù)性表達(dá)方式來感受復(fù)雜現(xiàn)實(shí)世界中的種種情感。在當(dāng)前國內(nèi)高校，音樂通識(shí)教育已然成為人文教育通識(shí)課程體系中的重要組成部分。許多高校開設(shè)了多門音樂藝術(shù)類通識(shí)課程，如中外音樂史、音樂與文化、音樂與人生、音樂與自然、音樂與數(shù)學(xué)、音樂與健康等，這幾乎已經(jīng)成了一種普遍現(xiàn)象。這些課程內(nèi)容亦各有側(cè)重。但以跨學(xué)科視角將音樂與其他學(xué)科廣泛關(guān)聯(lián)，進(jìn)行整體性思考與探究，卻很鮮見。

2016年12月，筆者到杭州師范大學(xué)藝術(shù)教育研究院任教，學(xué)科歸屬為藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科。恰如筆者在一本書的自序中所談到的，這里的同事從事藝術(shù)學(xué)理論研究，有藝術(shù)、哲學(xué)、文學(xué)、文藝學(xué)、美學(xué)、美術(shù)史和文化創(chuàng)意等多學(xué)科的背景。在這樣一個(gè)團(tuán)隊(duì)中從事藝術(shù)人文研究，會(huì)對(duì)以往習(xí)以為常的問題有一些新的感悟與思考，也愈發(fā)感到，有關(guān)音樂的概念與問題不應(yīng)局限于特定的學(xué)科門類之內(nèi)，而應(yīng)該放到更大的學(xué)術(shù)史框架中來看。當(dāng)然，于筆者而言，落腳點(diǎn)或場(chǎng)域仍應(yīng)回到音樂理論本身。

因而，考慮到跨學(xué)科理念的發(fā)展趨勢(shì)和可操作性，音樂在人文藝術(shù)學(xué)科中的重要地位，并結(jié)合個(gè)人的所屬學(xué)科情況，筆者開設(shè)了本科通識(shí)課程“音樂與X：傾聽生命的回響”(以下簡(jiǎn)稱“音樂與X”)，而在這之前，所擔(dān)任的都是音樂類專業(yè)課程。這個(gè)看似純屬個(gè)人教學(xué)生涯上的一件小事，但深究起來，似乎并不是完全個(gè)人化的行為。它其實(shí)是個(gè)人與所屬學(xué)科、跨學(xué)科發(fā)展交匯之下的一個(gè)結(jié)果。

一、課程規(guī)劃宗旨與理念

通識(shí)教育的核心定位是建立人的主體性思維，培養(yǎng)具備“博雅”素養(yǎng)的現(xiàn)代公民，以完成人之自我解放，并與人所生存之人文與自然環(huán)境建立互為主體性之關(guān)系，也就是完成“人之覺醒”的教育?；谶@一定位，課程“音樂與X”面向全校本科生開設(shè)，授課時(shí)長(zhǎng)為一學(xué)期，周學(xué)時(shí)為2課時(shí)，共32課時(shí)。課程類別為藝術(shù)鑒賞與審美體驗(yàn)。(2)杭州師范大學(xué)傳承“人格為先、五育并舉”教育思想，突顯“人文學(xué)堂，藝術(shù)校園”辦學(xué)特色。本科通識(shí)課程分為八大類別：經(jīng)典研讀與文化傳承、創(chuàng)新精神與創(chuàng)業(yè)實(shí)務(wù)、國際視野與文明對(duì)話、數(shù)理基礎(chǔ)與科學(xué)素養(yǎng)、信息技術(shù)與現(xiàn)代生活、生態(tài)環(huán)境與生命關(guān)懷、藝術(shù)鑒賞與審美體驗(yàn)，以及社會(huì)發(fā)展與公民責(zé)任。課程選修者有樂器學(xué)習(xí)經(jīng)歷或?qū)W習(xí)過基本樂理者優(yōu)先。課程宗旨是基于跨學(xué)科視角，從音樂本體出發(fā)，圍繞音樂與自然、文學(xué)、數(shù)學(xué)、哲學(xué)等多門學(xué)科(以X指代)的密切關(guān)系，將中西方音樂現(xiàn)象、聲音現(xiàn)象、音樂創(chuàng)作和音樂思想加以聯(lián)結(jié)，把音樂史與科學(xué)發(fā)展史、藝術(shù)史、社會(huì)發(fā)展史、美學(xué)等融為一體，呈現(xiàn)音樂文化之“奇妙景觀”。

課程規(guī)劃理念主要體現(xiàn)為“寬、高、精”：

(一)“寬專業(yè)面向”：惠及一般，服務(wù)人人

教育現(xiàn)代化的基本理念之一就是要“面向人人”。課程“音樂與X”在2020至2021學(xué)年第一學(xué)期開設(shè)時(shí)，實(shí)際選修學(xué)生數(shù)為79人，其中男生24人，女生55人。從修課學(xué)生的專業(yè)背景來看，分別來自人文學(xué)院(4人)、外國語學(xué)院(3人)、教育學(xué)院(5人)、法學(xué)院(4人)、公共管理學(xué)院(7人)、經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院(10人)、阿里巴巴商學(xué)院(10人)、文化創(chuàng)意學(xué)院(3人)、理學(xué)院(9人)、醫(yī)學(xué)院(8人)、杭州國際服務(wù)工程學(xué)院(6人)、材料化學(xué)化工學(xué)院(3人)、音樂學(xué)院(1人)、美術(shù)學(xué)院(1人)、體育與健康學(xué)院(5人)。多專業(yè)背景的優(yōu)勢(shì)是可以更有效地開展跨學(xué)科交流，對(duì)跨學(xué)科思維的培養(yǎng)具有一定的積極意義。課程在內(nèi)容安排上，努力照顧到修課學(xué)生的專業(yè)背景，幫助其盡可能多地獲取相關(guān)知識(shí)與能力。在教學(xué)實(shí)施中也盡可能更好地、更完善地服務(wù)學(xué)生，努力讓每個(gè)個(gè)體以多樣的方式參與各個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中。

(二)“高學(xué)術(shù)含量”：“通”比“?！备鼜?qiáng)調(diào)專業(yè)性

盡管通識(shí)教育的重要性廣為認(rèn)同，但將通識(shí)教育僅僅等同于“淺顯的”專業(yè)教育的認(rèn)識(shí)依然較為普遍。針對(duì)這一現(xiàn)象，杜衛(wèi)在談及高校美育實(shí)施時(shí)曾提出，“應(yīng)加強(qiáng)專業(yè)性，令學(xué)生在高強(qiáng)度學(xué)習(xí)中體會(huì)挑戰(zhàn)和超越的樂趣，使其能投入其中”。[3]從課程“音樂與X”修課學(xué)生的年齡來看，均為大一、大二年級(jí)，年齡段為18—20歲，心智發(fā)展較為成熟，且具備一定的專業(yè)素養(yǎng)。這一階段是他們自我主導(dǎo)意識(shí)形成的重要時(shí)期，“淺顯的”“低層次的”學(xué)科知識(shí)顯然難以滿足他們的求知欲望。因而，課程注重學(xué)術(shù)含量，適度體現(xiàn)高階性、創(chuàng)新性和挑戰(zhàn)性，引導(dǎo)學(xué)生深度投入學(xué)習(xí)中，“只有在學(xué)生投入之后，具備通識(shí)視野的美育才能真正發(fā)揮其育人價(jià)值”。[3]

(三)“精文本分析”：以音樂本體為中心的深度審美體驗(yàn)

音樂通識(shí)課教學(xué)中最常見的做法就是聆聽作品，介紹相關(guān)創(chuàng)作背景，以及作曲家音樂創(chuàng)作概況和整體風(fēng)格等。這種感性體驗(yàn)固然重要，但其僅僅停留在作品“外圍”層面，無法窺探到音樂作品的深層內(nèi)核。事實(shí)上，不從音樂本體出發(fā)，就難以真正理解一部作品的動(dòng)機(jī)從萌發(fā)，到展開，再到高潮，最后逐漸消逝的動(dòng)態(tài)發(fā)展過程，也難以捕捉藝術(shù)作品的靈感來源與結(jié)構(gòu)邏輯，亦難以探究作曲家的創(chuàng)作觀念與其形式語言之間究竟是契合還是沖突，更難以期望聽者在體驗(yàn)音樂后能產(chǎn)生獨(dú)特的審美體驗(yàn)或個(gè)性化的音樂理解。因而在教學(xué)實(shí)施過程中，課程努力引導(dǎo)學(xué)生從理解音樂本體技法要義出發(fā)，理性探究音樂創(chuàng)作的真正“奧秘”，培養(yǎng)他們探究問題和分析問題的能力，進(jìn)而轉(zhuǎn)移到培養(yǎng)審美批判性思維，切實(shí)提高藝術(shù)審美判斷力，以實(shí)現(xiàn)“人文精神”與“藝術(shù)品格”之追求。

二、課程內(nèi)容安排

課程“音樂與X”屬于綜合性、開放性、探究性課程，其內(nèi)容跨度較大，涵蓋面較廣。為避免知識(shí)過于碎片化，課程框架設(shè)計(jì)上盡可能注重知識(shí)體系的構(gòu)建，做到經(jīng)緯交錯(cuò)：“識(shí)音臨樂”——以音樂原理與基本問題、中外作曲家創(chuàng)作觀念及其作品為經(jīng)；“論理思樂”——以跨學(xué)科視野下的音樂現(xiàn)象、聲音現(xiàn)象、音樂史、音樂思想史為緯。

課程主要內(nèi)容包括四個(gè)方面：緒論“跨學(xué)科趨勢(shì)、音樂史與人類社會(huì)史”、上篇“音樂與生命”、中篇“音樂與世界秩序、未來社會(huì)”、下篇“音樂與其他人文藝術(shù)”?！熬w論”部分包括該課程開設(shè)的基本理念、課程目標(biāo)和知識(shí)框架等。上、中、下篇每一部分的內(nèi)容均以音樂知識(shí)、音樂現(xiàn)象為基點(diǎn)，從跨學(xué)科的視角來設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，課程內(nèi)容涵蓋音樂與生命、音樂與哲學(xué)、音樂與數(shù)學(xué)、音樂與自然、音樂與社會(huì)、音樂與文學(xué)、音樂與繪畫、音樂與電影等章節(jié)。(表1)每一章節(jié)在教材編寫時(shí)包含主要知識(shí)點(diǎn)、知識(shí)鏈接、音樂作品音頻或視頻等，方便同學(xué)們課外學(xué)習(xí)。

表1 “音樂與X：傾聽生命的回響”課程內(nèi)容

鑒于篇幅，下文僅羅列中篇“音樂與世界秩序、未來社會(huì)”的教學(xué)內(nèi)容框架。該篇共五講，均從跨學(xué)科視角(數(shù)學(xué)、自然、社會(huì))切入，第五講為專題性研討案例。

中篇 音樂與世界秩序、未來社會(huì)

2-1，2-2 音樂與數(shù)學(xué)(一、二)

章節(jié)導(dǎo)語

介紹音樂與數(shù)學(xué)之間密不可分、卻又往往不為人知的關(guān)系，以期探討音樂這門抽象的藝術(shù)與數(shù)學(xué)(兼及物理學(xué)、聲學(xué))等學(xué)科之關(guān)聯(lián)。通過本章學(xué)習(xí)，能對(duì)這些問題有所思考和了解：音樂與數(shù)學(xué)到底存在怎樣的關(guān)系？音樂創(chuàng)作是靈感使然還是規(guī)律、秩序使然？在音樂作品中能看到什么樣的秩序？

主要內(nèi)容

導(dǎo)言：無理數(shù)音樂《π之歌》中的音高設(shè)計(jì)與數(shù)位關(guān)系

一、西方的發(fā)現(xiàn)與東方的智慧

(一)西方“樂圣”畢達(dá)哥拉斯

(二)古希臘音階中的數(shù)理奧秘

(三)三分損益法的演算和不同律制的比較

(四)音分(cents)概念

二、音樂創(chuàng)作中的數(shù)列思維

(一)音樂中奇妙的等差數(shù)列與等比數(shù)列

(二)等差數(shù)列：以《十八六四二》為例

(三)數(shù)字游戲：巴洛克復(fù)調(diào)音樂

(四)音樂結(jié)構(gòu)中的黃金分割比：以《義勇軍進(jìn)行曲》為例

三、靈感突降還是有規(guī)可循：音樂創(chuàng)作的“奧秘”

(一)偶然音樂：骰子游戲

1.骰子游戲在18世紀(jì)后期的蔚然成風(fēng)

2.莫扎特的《音樂骰子游戲》

(二)嚴(yán)格的秩序：十二音技術(shù)與數(shù)列

1.勛伯格的十二音技法

2.勛伯格的“音樂空間”觀

四、隨機(jī)音樂創(chuàng)作枚舉

(一)相移(phase music)與《拍掌音樂》(ClappingMusic)

(二)澤納基斯(Xenakis)的隨機(jī)音樂創(chuàng)作

(三)澤納基斯《變形》創(chuàng)作詳解

五、公式化與計(jì)算機(jī)音樂

(一)數(shù)學(xué)作曲體系

(二)公式化的音樂

(三)計(jì)算機(jī)作曲中的隨機(jī)變量

六、音樂分析中的定量分析與模糊感知

(一)聲音的物理屬性

(二)泛音列與當(dāng)代頻譜音樂

(三)音樂中的集合論：旋律移調(diào)變換構(gòu)成的12階循環(huán)群

2-3 音樂與自然

章節(jié)導(dǎo)語

古今智者研究宇宙和宇宙的發(fā)展時(shí)發(fā)現(xiàn)了“混沌”現(xiàn)象。所謂“混沌”是指無序中產(chǎn)生的有序——自組織。在當(dāng)代音樂研究中人們發(fā)現(xiàn)音樂的信息結(jié)構(gòu)恰好處在介乎無序與有序之間的臨界態(tài)，這幾乎與自然“同構(gòu)”。的確，自然中存在音樂，音樂模仿自然。通過這一章的學(xué)習(xí)，能對(duì)這些問題有所思考和了解：音階關(guān)系和各種律制中有著怎樣的自然傾向？自然如何激發(fā)著作曲家的靈感，又以哪些方式滲透到音樂作品中的？應(yīng)該如何看待音樂與自然的關(guān)系問題？

主要內(nèi)容

一、如何破除晚期現(xiàn)代自我與世界之間的“新異化”現(xiàn)象？

(一)阿多諾的解藥：放開懷抱·模仿自然·感受藝術(shù)

(二)哈特穆特·羅薩的共鳴理論

二、音樂作品中的“自然界”

(一)音樂發(fā)源于自然

1.樂音源于自然

2.音樂的節(jié)奏、速度與自然

3.音律與宇宙的和諧

(二)音樂中的流水與高山

1.古琴曲《高山》《流水》

2.德彪西《大海》《水中倒影》

3.肖邦《“雨滴”前奏曲》

(三)音樂與動(dòng)物世界

1.嗩吶曲《百鳥朝鳳》

2.二胡曲《賽馬》

3.圣-?！秳?dòng)物狂歡節(jié)》

4.鳥歌：梅西安的系列創(chuàng)作

(四)音樂與宇宙：

1.雷鳴：貝多芬《田園交響曲》中的雷聲

2.喬治·克拉姆《大宇宙》

3.利蓋蒂《大氣》

三、音樂寫作的不同美學(xué)風(fēng)向

(一)《鏡與燈》：“模仿說”“實(shí)用說”“表現(xiàn)說”和“客觀說”

(二)自然音響表現(xiàn)手法：寫實(shí)與寫意

四、關(guān)于音樂與自然的種種思考

(一)自然給予創(chuàng)作的啟示

1.蘇軾《赤壁賦》中的“人與自然”

2.作曲家們的自然觀枚舉

(二)哲學(xué)思考：音樂與自然的對(duì)立統(tǒng)一

1.儒家學(xué)派：老子的“音聲相和”“大音希聲”

2.道家學(xué)派：莊子的“盡善盡美”“樂要比和”

2-4 音樂與未來社會(huì)

章節(jié)導(dǎo)語

世界正以不可思議的速度變化著。當(dāng)人工智能走近你我，明天的我們還能做些什么？未來已來，你準(zhǔn)備好了嗎？通過本章學(xué)習(xí)，能對(duì)如下問題有所思考和了解：音樂中的人工智能普及到什么階段？人工智能的規(guī)則由誰來制定？人工智能與人類情感的關(guān)系對(duì)應(yīng)“冷”與“熱”嗎？

主要內(nèi)容

一、音樂中的“社會(huì)”

(一)婚姻與社會(huì)等級(jí)：莫扎特《費(fèi)加羅婚禮》中的仆人與主人

(二)18世紀(jì)作曲家身份的轉(zhuǎn)型問題

(三)貝多芬《第三英雄交響曲》與社會(huì)變革

(四)阿多諾的觀點(diǎn)：“音樂即社會(huì)”

二、音樂家對(duì)未來世界的思考

(一)20世紀(jì)初的“未來主義音樂”

(二)人類登月：克拉姆的《四個(gè)月亮的夜晚》

(三)未來風(fēng)向：音樂與技術(shù)更為緊密

三、未來已來：音樂創(chuàng)作中的AI發(fā)展小史

(一)首部計(jì)算機(jī)“作曲”的作品弦樂四重奏《伊利諾組曲》(IlliacSuite)

(二)索尼人工智能音樂制作與爵士樂《父親的汽車》(Daddy’sCar)

(三)人工智能瓦特森(IBM Watson)與音樂制作人基德(A. D. Kid)創(chuàng)作的《不容易》(NotEasy)

(四)皮埃爾·巴羅的演講《人工智能如何為你的生活譜寫個(gè)性化音樂》

四、“全方位”(ALL IN)：人工智能在音樂中的運(yùn)用

(一)音樂檢索

(二)樂譜、音頻識(shí)別

(三)算法作曲

(四)智能音箱

(五)音樂機(jī)器人與虛擬演奏

五、“人機(jī)大戰(zhàn)”：特奧機(jī)器人演奏鋼琴帶來的思考

(一)AI改變世界，誰來改變AI？

(二)“人+機(jī)器”到“人機(jī)時(shí)代”的轉(zhuǎn)變

(三)人工智能參與音樂創(chuàng)作背后的深層思考

2-5 【專題研討】音樂創(chuàng)作的空間與時(shí)間維度：以J.S.巴赫音樂為例

章節(jié)導(dǎo)語

音樂是人類特有的文化。作曲家通過作品來表達(dá)其對(duì)周圍種種事件的感悟，是其進(jìn)行文化交流乃至社會(huì)交往的一種手段。通過走進(jìn)偉大作曲家巴赫的音樂世界，能對(duì)這些問題有所思考和了解：作為時(shí)間藝術(shù)的音樂，會(huì)有空間維度嗎？巴赫音樂中有著怎樣的聲音組織規(guī)則？

主要內(nèi)容

一、音樂作為時(shí)間藝術(shù)

(一)李貝爾特《美學(xué)，或美的科學(xué)》中的藝術(shù)分類

(二)音樂與時(shí)間、空間

二、巴赫音樂中的空間維度

(一)巴赫其人其樂

(二)巴赫畫像中的“秘密”

(三)巴赫音樂中的“莫比烏斯環(huán)”

(四)音樂中的倒影、對(duì)稱

1.巴赫《#D小調(diào)賦格主題》《#E大調(diào)前奏曲》為例

2.巴赫《音樂的奉獻(xiàn)》(BWV1079)中的《蟹行卡農(nóng)》

三、巴赫空間維度表達(dá)背后的立意

(一)托馬斯大教堂側(cè)面的巴赫銅像和對(duì)面的巴赫紀(jì)念館

(二)“what is to be a human being”之追問

(三)巴赫《哥德堡變奏曲》中的“十字架”結(jié)構(gòu)

(四)數(shù)字游戲與神學(xué)思想

四、取之不盡的源泉：巴赫音樂思想

(一)拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)

(二)“BACH”簽名動(dòng)機(jī)：以《C大調(diào)前奏曲》(BWV846)等為例

(三)330位作曲家創(chuàng)作的400余首運(yùn)用BACH動(dòng)機(jī)的作品目錄

(四)巴赫與“現(xiàn)代音樂之父”勛伯格

(五)當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的聲場(chǎng)(sound space)概念

課程在教學(xué)目標(biāo)設(shè)定上盡可能地將通識(shí)教育的博雅性(universal)目標(biāo)與“音樂與X”課程的特定性(specific)目標(biāo)相結(jié)合。考慮到每一講涉及的知識(shí)頗為寬泛，在有限的課堂時(shí)間內(nèi)無法做到面面俱到，因而如何讓學(xué)生盡可能多地獲得更多啟發(fā)和思考，而不是蜻蜓點(diǎn)水般觸及一下，是本課程在實(shí)施過程中要重點(diǎn)突破的問題之一。其次，課程中部分內(nèi)容體現(xiàn)較強(qiáng)的專業(yè)性，如樂律學(xué)、音樂文本分析、傳統(tǒng)音樂中的調(diào)式音階與現(xiàn)代音樂中的無調(diào)性概念等，都需要有音樂專業(yè)知識(shí)的支撐。因而，如何平衡“?！迸c“通”之間的關(guān)系也是本課程在教學(xué)實(shí)施過程中需要重點(diǎn)解決的問題。

三、課程教學(xué)實(shí)施與效果分析

一門課程的教學(xué)成效絕非僅僅依靠課程理念，它永遠(yuǎn)無法脫離教學(xué)實(shí)施這一實(shí)踐環(huán)節(jié)。課程“音樂與X”在注重知識(shí)體系構(gòu)建的同時(shí)，按照“統(tǒng)一授課+小組匯報(bào)+專題討論(包括專題發(fā)言、自由討論、辯論賽等形式)”這一循環(huán)結(jié)構(gòu)來實(shí)施課程內(nèi)容，努力實(shí)現(xiàn)“講授—半開放討論—全開放討論”“課程—課堂—課業(yè)—評(píng)分”等橫向維度的有效連接，旨在培養(yǎng)和提高學(xué)生建構(gòu)知識(shí)、辨析問題和拓展思維的能力。

在具體實(shí)施環(huán)節(jié)，課程“音樂與X”采用以下多元模式：第一，以問題為導(dǎo)向的大班授課教學(xué)模式，使用自編教材，將多元的議題相整合，構(gòu)建授課內(nèi)容主軸。第二，議題討論采用多種教學(xué)方法，如分組討論、辯論賽、現(xiàn)場(chǎng)表演、資料評(píng)析、個(gè)人/小組報(bào)告、視頻/影片觀賞與討論等方式進(jìn)行討論與交流，努力讓師生、生生之間進(jìn)行“對(duì)話”“批判”和“爭(zhēng)辯”，乃至達(dá)到心靈共鳴。第三，參與課程的學(xué)生需完成系列作業(yè)：1.自行閱讀相關(guān)講義和文獻(xiàn)材料；2.搜集補(bǔ)充資料；3.撰寫相關(guān)作業(yè)二至三篇；4.分組報(bào)告；5.搜集資料、閱讀分析，撰寫期末論文；6.填寫期初與期末問卷。(表2)

表2 “音樂與X”課程教學(xué)實(shí)施流程與專題討論實(shí)例

為進(jìn)一步提高、完善和調(diào)整課程的后續(xù)開設(shè)，課程在期初與期末分別對(duì)學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查。期初問卷主要了解學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備情況，調(diào)查學(xué)生修習(xí)該課的初衷、學(xué)習(xí)的態(tài)度與傾向；期末問卷則重復(fù)調(diào)查學(xué)生學(xué)習(xí)的態(tài)度與傾向，且提供兩道開放問題讓學(xué)生填寫課程收獲以及建議。問卷《學(xué)習(xí)態(tài)度與傾向》的項(xiàng)目包括“主動(dòng)學(xué)習(xí)”“偏好老師講授的課程”“喜歡與同學(xué)有互動(dòng)的課程”“批判思考學(xué)習(xí)傾向”“解決問題學(xué)習(xí)傾向”和“創(chuàng)新傾向”。問卷題目都采用李克特五級(jí)量表作答。期初與期末兩份問卷都約于15分鐘內(nèi)可填答完畢。問卷結(jié)果分析見表3。

表3 課程期初期末學(xué)習(xí)態(tài)度與傾向量化對(duì)比

通過問卷可以看到，學(xué)生從一開始修課到課程結(jié)束時(shí)對(duì)音樂學(xué)科的認(rèn)知有了一定的提升。另外，通過期中反思作業(yè)、期末報(bào)告心得，并結(jié)合開課初與課程末問卷中開放問題的意見，可以從側(cè)面了解到學(xué)生的學(xué)習(xí)心得。在此，節(jié)選部分同學(xué)的課后反思作業(yè)、期末問卷開放問題的心得反饋：

蘇依帆(教育學(xué)院)：整個(gè)課程，讓我了解了一些音樂家，像貝多芬、海頓、莫扎特，以及肖邦、巴赫等。從一開始的欣賞各個(gè)音樂片段，到后來的對(duì)音樂片段的剖析，尤其是后來的對(duì)巴赫的音樂片段分析，發(fā)現(xiàn)用鏡面原理進(jìn)行編曲的現(xiàn)象。另外作曲家們還運(yùn)用各種學(xué)科知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作。這些都顛覆了我之前對(duì)音樂鑒賞的理解。通過這個(gè)課程，我對(duì)音樂的理解更加深入了。

陳文娟(法學(xué)院)：對(duì)西方音樂史有了大致的了解，深入了解那些以前只聽過名字的著名作曲家的作品和經(jīng)歷，并且對(duì)于音樂與數(shù)學(xué)、哲學(xué)、生命等方面的關(guān)系有了新的認(rèn)識(shí)，看到了音樂不一樣的一面。特別是音樂與數(shù)學(xué)，賦予看似無形的音樂以時(shí)間和空間，把音樂具象化了，同時(shí)還了解到音階中七音的由來，親身體驗(yàn)計(jì)算出音階中各音之間的關(guān)系，更讓人感覺音樂領(lǐng)域的奇妙。

錢雨可(外國語學(xué)院)：“音樂與X”這門課豐富了我對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)，讓我了解到音樂與生命、哲學(xué)、時(shí)間時(shí)空的關(guān)系。我最感興趣的是音樂與數(shù)學(xué)這節(jié)課，它不同于以往從音樂家到作品的模式，較為直觀和有趣，計(jì)算環(huán)節(jié)也讓我們更有參與度。十二平均律、三分損益法對(duì)音的定義，黃金分割比在中西方音樂中的體現(xiàn)給了我很大的震撼，讓我驚嘆于音樂創(chuàng)造的神奇之處。

從教學(xué)結(jié)果反饋來看，大部分學(xué)生通過多概念、新內(nèi)容的獲得，多層次的學(xué)習(xí)、分析與審思，對(duì)音樂學(xué)科的認(rèn)識(shí)有所拓展甚至改變，大科學(xué)觀的意識(shí)也有所提升，基本達(dá)到了課程目標(biāo)與教學(xué)要求。

課程在后續(xù)開設(shè)中仍有許多地方有待完善。例如在平衡“?！迸c“通”問題時(shí)，不僅要考慮學(xué)生層面，還要考慮教師層面。該課程對(duì)授課教師專業(yè)知識(shí)的深度和廣度都提出了極高的要求。由于授課者知識(shí)局限，課堂時(shí)間有限，對(duì)于一些特別專業(yè)的科學(xué)、數(shù)學(xué)和科技知識(shí)，課程難免出現(xiàn)“低階”“缺乏學(xué)術(shù)基礎(chǔ)”“不夠前沿”等問題。未來的教學(xué)，需考慮如何協(xié)助學(xué)生獲取深化相關(guān)知識(shí)的路徑或方法，一些專題可邀請(qǐng)相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜疫M(jìn)行協(xié)同教學(xué)，做縱貫性的深化探究。又如，需進(jìn)一步審思在教學(xué)實(shí)施中如何切實(shí)地提高學(xué)生的審美素養(yǎng)這一問題。課程要做到“既有感性特征，又有理性成分；既表現(xiàn)為情感態(tài)度、生活品位和精神氣質(zhì)，又表現(xiàn)為價(jià)值選擇和理想追求；既包含了體驗(yàn)、欣賞和判斷能力，又包含了創(chuàng)造能力”，并非易事，還需不斷打磨。[4]一門課程的建設(shè)并非一蹴而就，未來將不斷改進(jìn)和完善，期望能帶給學(xué)子們一點(diǎn)“微光”，為他們音樂素養(yǎng)的提高盡綿薄之力。