趙京

摘 要：至真、上善、大美貫穿了藝術(shù)發(fā)展的始終。在藝術(shù)創(chuàng)作中，要反映真實(shí)的生活、向善的態(tài)度以及對(duì)美的追求，若能同時(shí)滿足這三種精神，就能更好地抓住藝術(shù)創(chuàng)作的核心，從而達(dá)到藝術(shù)的最高境界。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)觀念;至真;上善;大美

在當(dāng)代，創(chuàng)作一般的畫其實(shí)并不難，學(xué)畫者可以臨摹大師的作品，學(xué)習(xí)其技法，照葫蘆畫瓢，總能形成一件差不多的作品。但是，難的是在這個(gè)過程中是否進(jìn)行了思考，是否能把這些技法更好地融入自己的創(chuàng)作，從而使自己的作品變得更美，更具生命力。因此，學(xué)畫者要不斷學(xué)習(xí)，并不斷進(jìn)行創(chuàng)作。那么應(yīng)該如何開展創(chuàng)作呢？

藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)過程，它需要從生活中不斷積累經(jīng)驗(yàn)和素材。正如王夫之所說：“身之所歷，目之所見，是鐵門坎?！鄙钪杏懈鞣N各樣的人物形象，他們?cè)诓煌沫h(huán)境生活，也有著不同的內(nèi)心世界和不同的性格，所以學(xué)畫者要觀察生活，在了解和搜集的素材中選擇典型。在看到一些感興趣的場(chǎng)景和人物時(shí)可隨手勾勒幾筆，那么在靈光乍現(xiàn)的時(shí)候就可以把平時(shí)積累的素材運(yùn)用到畫面當(dāng)中，進(jìn)行整合和再創(chuàng)作，從而塑造出風(fēng)格、性格各異的人物。

就風(fēng)俗畫來說，畫匠們?cè)谀故冶诋嫷膭?chuàng)作中主要以奴隸主、貴族等祭祀、宴飲和狩獵等場(chǎng)景入畫。到秦漢時(shí)期，繪畫題材日漸豐富，勞動(dòng)人民日常生活中的耕織、漁獵等也開始經(jīng)常出現(xiàn)在民間的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中。風(fēng)俗畫主要表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)生活中的風(fēng)土人情，一開始就有著強(qiáng)烈的寫實(shí)意義和樸素的生活情趣。用這種二維平面的方式表達(dá)三維世界的永恒，線和空間的虛實(shí)是宋畫對(duì)于客觀事物的高度總結(jié)。

孔子的“德言”對(duì)后世“文以載道”思想的形成有深刻的影響，借助真善美構(gòu)建文化機(jī)制體系，確保真善美三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一[1]。那么，這也應(yīng)該是畫者的創(chuàng)作核心。所謂造型是否準(zhǔn)確、畫者是否對(duì)所畫物象進(jìn)行了思考、作品是否具有韻律美和生命力等，這些問題即創(chuàng)作的核心——真善美的表現(xiàn)。

至真不是指物象本來面貌的真實(shí)，更多的是內(nèi)在氣質(zhì)的真，繪畫的真實(shí)性反映了物象的精神氣質(zhì)[2]。比如，宋代畫家作畫時(shí)，首先必須知曉物象的種類與特征，還要注重物象外形的地區(qū)差異與四時(shí)朝暮的變化，以準(zhǔn)確體現(xiàn)物象的習(xí)性。隨著時(shí)代的發(fā)展和人們審美的變化，在繪畫創(chuàng)作過程中，人們不再執(zhí)著于外形是否必須準(zhǔn)確無誤，繪畫只要抓住了所繪物象的主要特征，那么不準(zhǔn)也是準(zhǔn)。其實(shí)準(zhǔn)不是標(biāo)準(zhǔn)。北宋畫家崔白是開始發(fā)揮寫生精神的畫家，在他之前并沒有類似的畫稿可供他臨摹和參考，但他依靠超越前人的觀察、研究和描繪能力在花鳥畫領(lǐng)域中開創(chuàng)了一片新的天地。崔白善畫花竹、翎毛，精妙絕倫，所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕，手法細(xì)致，形象真實(shí)，生動(dòng)傳神，富有逸情野趣。崔白為了更真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象的動(dòng)態(tài)，經(jīng)常流連于山野之間觀察并記錄不同季節(jié)、一天中不同時(shí)間花鳥的變化，如《雙喜圖》（圖1）就是其傳世精品之一。圖中描繪了在秋風(fēng)呼嘯的山野中的殘樹、枯枝、碎葉，給人強(qiáng)烈的蕭瑟之感。同時(shí)，不知從哪里飛來了兩只禽鳥撲打著翅膀，叫聲回蕩在空曠的山野之中，其中一只鳥剛剛落在樹枝上，殘枝敗草中還有一只兔子在張望著它們。這一畫面靜中有動(dòng)，似乎鳥兒和兔子的想法暗流洶涌，不知鳥兒的鳴叫是因?yàn)橥米拥某霈F(xiàn)驚擾到了它們，還是它們?cè)诨ハ鄠鬟f著凜冽的寒風(fēng)所帶來的動(dòng)態(tài)即將到來的信息。畫面雖蕭瑟，但卻是自然界中尋常生命景象的再現(xiàn)，體現(xiàn)出畫家對(duì)生活的細(xì)致觀察，令觀者回味無窮。因此，在創(chuàng)作中，藝術(shù)家應(yīng)該要保持對(duì)所描繪對(duì)象的最真實(shí)的感覺，展現(xiàn)其精氣神和生命力，力求達(dá)到氣韻生動(dòng)[3]。另外，我們都知道何家英善畫女性形象，他作品中的女性多姿多彩，風(fēng)格各異，既有《秋冥》中天真爛漫的少女形象，又有《酸葡萄》中氣質(zhì)獨(dú)特的城市女性;既有《舞之憩》中的芭蕾舞演員，又有《十九秋》中淳樸勤勞的鄉(xiāng)村姑娘。他筆下的每一個(gè)角色都體現(xiàn)出獨(dú)具一格的特色，令人賞心悅目，嘆為觀止[4]。

上善是對(duì)物象的思考，是一種態(tài)度。當(dāng)我們面對(duì)一幅作品時(shí)，可能會(huì)突然受到震撼，甚至有感所發(fā)，又仿佛能身臨其境，感受到藝術(shù)家偉大的精神包圍著我們，驅(qū)走了所有的悲傷和疲勞。那么，是什么讓我們感受到了震撼呢？這應(yīng)該歸功于藝術(shù)家至上的善性，是他們對(duì)生活的樂觀態(tài)度，引導(dǎo)了我們對(duì)生命價(jià)值進(jìn)行重新思考。例如，黃胄先生擅畫驢，并將西方速寫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆墨技法融為一體，使筆墨和形象更加貼合，其代表作《喂驢》（圖2）就描繪了一位少數(shù)民族少女喂驢子吃糧草的畫面。畫面展現(xiàn)出強(qiáng)烈的生活氣息，同時(shí)也具有濃厚的民族特色。從黃胄的繪畫中，我們可以感受到他對(duì)生活的態(tài)度。黃胄四處旅行的經(jīng)歷給他帶來了許多繪畫主題和創(chuàng)作靈感，所以其作品中大量表現(xiàn)路途中的人物形象和生活狀態(tài)，且多表現(xiàn)少數(shù)民族的風(fēng)俗習(xí)慣和獨(dú)有的人文風(fēng)情。欣賞他的作品時(shí)我們所感受到的這種撲面而來的善意與美好，大概與畫面人物淳樸的氣質(zhì)分不開吧[5]。

大美是一種韻律美，是一種生命力。我們談藝術(shù)時(shí)，總會(huì)談到審美趣味。藝術(shù)所表現(xiàn)的對(duì)象可以不美，但藝術(shù)不能不美。如果進(jìn)一步分析何家英的畫，不難看出，在他的作品中雖然畫的人物很美，但這些人物又不是簡(jiǎn)單的美，而是有種生活中的真實(shí)美。通過對(duì)人物客觀特征的凈化，將畫面整體的美感提升為藝術(shù)的韻律美。何家英的作品似乎有一種獨(dú)特的魅力在引領(lǐng)著我們的思緒，使我們追隨著畫中的人物，感受她們內(nèi)心的寧靜。再比如我國(guó)的山水畫大師石濤，他堅(jiān)持師從自然，重視對(duì)客觀世界中美好事物的理解，提倡“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，使自然美與畫家的主觀意識(shí)更好地結(jié)合起來。石濤的繪畫作品以構(gòu)圖新穎奇特聞名，無論是北方錯(cuò)落縱橫的山林、江南墨色氤氳的水鄉(xiāng)，還是奇松兀石，枯樹寒鴉，或高遠(yuǎn)，或深遠(yuǎn)，或平遠(yuǎn)，都竭力打造新奇的布局，將意境美展現(xiàn)得淋漓盡致、煥然一新。同時(shí)，石濤用高超的筆墨技法來傳達(dá)深邃的自然之美，筆情豪放，灑脫自然，以氣勢(shì)見勝。他的繪畫作品有《松風(fēng)澗水圖》（圖3）、《松鶴隱居圖》（圖4）等等。這兩幅圖都充滿著寧靜美，是自然與精神的合一。尤其是在這幅《松鶴隱居圖》中，石濤既融入了自己獨(dú)特的筆墨技法又繼承了元代王蒙的技法，皴法也多種多樣，如披麻皴、卷云皴、折帶皴，加之蒼勁有力的苔點(diǎn)，成片的墨色重疊渾厚而通透，用筆線條酣暢爽快，點(diǎn)墨成畫，皴法豪放自如，筆法靈活多變，墨色層層遞進(jìn)，在山體上采用少量赭石設(shè)色，這樣一來不僅不顯單薄反而具有渾厚沉穩(wěn)的氣質(zhì)。畫面近景處，作者有意放置了四棵遒勁有力的古樹，仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)，這四棵樹樹種不一，造型各異，非但不孤立還形成了交相呼應(yīng)的氣勢(shì)，沒有一絲違和。石濤運(yùn)用形態(tài)各異的樹木體現(xiàn)出古拙的自然之美和線條的流暢之美，繁茂枝葉的迎風(fēng)舞動(dòng)和殘葉枯枝的肆意蔓延各不雷同，放在一起姿態(tài)奇異又和諧。在潺潺溪流的岸邊，石濤用崎嶇不平的巨大巖石襯托出遠(yuǎn)處陡峭巍峨的群山，畫面中添加的茅草屋，顯得異常和諧、寧靜。在這靜謐的山中，聽著山間的溪水和聲聲鳥鳴，這是多么美好與愜意的生活。隨著溪水的流動(dòng)，隱隱約約可以看到遠(yuǎn)處的小橋呼應(yīng)著朦朦朧朧的山林，整幅畫面古樸與自然呼應(yīng)，氣韻生動(dòng)，寧靜美與自然美展示得淋漓盡致，讓人流連忘返。也許畫中的茅草屋就是畫家自己的居所，在這自然之間暢游神思，感受自然之美，好不快活。這是含道映物的大境界，也是寄情山水的大情懷。這些作品中都包含著畫家的精神境界、審美境界和個(gè)人情感，因此山水畫不僅表現(xiàn)了山水在現(xiàn)實(shí)中的表象，而且體現(xiàn)了作者寄情于山水的感受和情感的融合，展現(xiàn)了自然中的大美境界。

說到底，創(chuàng)作的真善美不僅是在表現(xiàn)一種形式、一種生命、一種情懷，更是在昭示一種觀念、一種精神和一種態(tài)度。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉靜.國(guó)畫的真、善、美：以國(guó)畫名家為例分析[J].大觀（論壇），2019（11）：32-33.

[4]劉春艷.從何家英的女兒國(guó)看中國(guó)現(xiàn)代工筆人物畫[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2015（2）：197-198.

[5]崔名芳.黃胄新疆少數(shù)民族繪畫題材的研究[D].北京：中央民族大學(xué)，2013.

作者單位：

遼寧師范大學(xué)