龐 敏

一、引言

近代以來，各種西洋樂器傳入中國，一種新型的演奏方式即現(xiàn)代交響樂亦在中國蓬勃發(fā)展，這對二胡演奏藝術(shù)既是沖擊亦是發(fā)展機(jī)遇。二胡演奏藝術(shù)在不斷融合與變化中大步發(fā)展，在配器組合、演奏技巧、樂曲等方面有著一定的改變，但演奏過程中突顯的民族性始終未變，這既是二胡演奏的核心，亦是國家傳統(tǒng)音樂演奏的核心。

二、二胡演奏藝術(shù)概述及現(xiàn)狀

二胡演奏藝術(shù)概述及現(xiàn)狀從以下兩個方面簡單論述。

(一)二胡演奏藝術(shù)概述

二胡是拉弦樂器代表，據(jù)考證發(fā)源于唐代的一個少數(shù)民族，稱奚琴，用竹片摩擦琴弦來發(fā)出優(yōu)美的聲音，而用馬尾來制作弓弦，則是到了宋代才開始的。唐代岑參有詩“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”，說明胡琴在唐代已經(jīng)開始廣泛流傳，胡琴的一種在近代發(fā)展為二胡。二胡演奏藝術(shù)在長久發(fā)展歷程中，積累了種類豐富的表現(xiàn)形式，并不同程度地融入地方風(fēng)格與民族色彩，其作為中國獨(dú)有的演奏樂器，音樂價值卓越非凡，民族韻味更是源遠(yuǎn)流長。

(二)二胡演奏藝術(shù)現(xiàn)狀

二胡在演奏時發(fā)音優(yōu)美柔和、民族風(fēng)格濃郁，有著極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，雖然歷經(jīng)政治與戰(zhàn)爭的影響，但隨著近代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，作為國家民族樂器中極具代表性的樂器，民族性浸入其整體演奏過程。扎根于本土文化，并借外來元素不斷豐富自己，這使得二胡在保持自身民族音樂純粹性的同時，能夠吸收時代元素，保持一定的先進(jìn)性，這也是其在各個階段都受歡迎的具體原因。進(jìn)入新時期，各種藝術(shù)形式的出現(xiàn)與蓬勃發(fā)展，給二胡演奏藝術(shù)帶來更多的競爭壓力，要實(shí)現(xiàn)自身演奏藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，就必須進(jìn)行創(chuàng)新與融合，創(chuàng)作出更加貼合時代的、滿足人們審美趣味的新型二胡演奏方式，以民族性來征服世界，提升本身的辨識度，增加受眾的認(rèn)同感，給予人們更加震撼的聽覺體驗(yàn)[1]。

三、二胡演奏藝術(shù)的民族性表達(dá)

二胡演奏藝術(shù)是中國傳統(tǒng)樂器的瑰寶，在發(fā)展的各個階段都能在樂器演奏中占據(jù)一定位置，這與其本身的藝術(shù)形式有關(guān)，同時也離不開民族性特色與民族性表達(dá)。民族的即是世界的，這是二胡演奏藝術(shù)在新時期依舊大放異彩的核心原因。

(一)二胡演奏藝術(shù)的民族性特色

二胡演奏藝術(shù)的民族性特色可從以下三個方面進(jìn)行論述。

1.樂曲調(diào)式中的民族性特色

調(diào)式是指以一個音為核心，按照一定音程關(guān)系、不同音高組織在一起的若干個樂音構(gòu)成的有機(jī)體。樂曲調(diào)式是樂器演奏時，其自身屬性表達(dá)極為典型的部分，特別是演奏時加入的變微音、偏音都是其風(fēng)格展現(xiàn)的表現(xiàn)手段，并且能夠在過程中展示出具體的地方特色，能夠很好地裝飾旋律，展示出傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的民族性特征。中國數(shù)千年一直受到儒家思想的影響，大一統(tǒng)思想下有著變化的、動態(tài)的歷史特征，而傳統(tǒng)二胡旋律中會有展衍、承遞、變奏，這些都有深刻的民族烙印。

變奏在很多二胡作品中都會用到，其對音樂材料的重復(fù)與變化，使得一種素材具備多種變化形式，這些改變會體現(xiàn)在作品結(jié)構(gòu)、演奏技巧上，然后又可將這些節(jié)奏細(xì)分為增值、變化、原體的各種加花。而承遞則是以某個階段的尾音為新音樂形式的起音，這種演奏方式又稱連環(huán)扣，該種承遞方式的出現(xiàn)，使得各種音樂材料能夠更加緊湊地連接，既貼合了中國傳統(tǒng)音樂理念，又在統(tǒng)一過程中尋求變化，顯現(xiàn)出二胡演奏藝術(shù)的民族性特色[2]。

2.樂曲結(jié)構(gòu)中的民族性特色

樂曲結(jié)構(gòu)不單單指純粹的曲式結(jié)構(gòu)，其與西方演奏音樂中表現(xiàn)出的曲式結(jié)構(gòu)有著較大差別，產(chǎn)生這種差異的原因來自中國演奏音樂的歷史傳統(tǒng)。我國傳統(tǒng)演奏音樂在表演過程中講究“寓情于景”“以景生情”，將自然與音樂進(jìn)行融合，這使得二胡演奏過程中的結(jié)構(gòu)規(guī)范突出飄逸灑脫、輕松自然的形式，與西方演奏音樂中嚴(yán)謹(jǐn)刻板的曲式結(jié)構(gòu)有著較大不同。二胡演奏樂曲結(jié)構(gòu)注重完整性與整體性，而西方諸多演奏音樂則更重視結(jié)構(gòu)上的對稱性與對比性。故而二胡演奏作為中國傳統(tǒng)音樂演奏的代表，有著漸變中求整齊統(tǒng)一的民族性特色。

3.作品宏觀節(jié)奏中的民族特征

地方音樂形成與其民族宗教信仰、地域特點(diǎn)、發(fā)展歷史、民族構(gòu)成、生活方式、文化發(fā)展等都有著千絲萬縷的關(guān)系，特別是民族音樂，其在作品構(gòu)思、創(chuàng)造、演奏以及完善的過程中，皆能從各個方面觀察到獨(dú)特的、極富民族特色的地方文化。民族音樂是對該民族觀念意識、言語習(xí)慣、生活方式等各個方面特征的總結(jié)與概括。二胡作為傳統(tǒng)樂器的一種，有著鮮明民族特色，表現(xiàn)在旋律表現(xiàn)手法、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、樂器結(jié)構(gòu)等方面，因此，可以說對二胡作品與演奏形式的研究有著豐富的歷史價值，對于探究古代生活習(xí)慣、風(fēng)土人情有著重要幫助[3]。

(二)二胡演奏藝術(shù)的民族性表達(dá)

從以下三個方面來闡述二胡演奏藝術(shù)的民族性表達(dá)。

1.二胡演奏潤腔手法的民族性表達(dá)

潤腔手法是很多二胡作品演奏中用到的手法，它的作用是促使樂器、聲樂更加圓融、巧妙、和諧地配合，以此展示出珠聯(lián)璧合的表演效果。演奏時將潤腔手法融入表演者整體藝術(shù)表演中，在豐富二胡潤腔手法的同時，還能呈現(xiàn)出更豐富多彩的演奏曲目。比如一些原本的伴奏音樂，后經(jīng)過不斷發(fā)展與完善，成為二胡經(jīng)典演奏名曲，這不僅體現(xiàn)在中國音樂中，在與西方演奏音樂交流中亦會出現(xiàn)類似狀況，部分世界經(jīng)典演奏會被部分二胡演奏家改編為二胡演奏曲目，并得到廣泛的轉(zhuǎn)播。這些樂曲在二胡演奏中，經(jīng)過二胡演奏方式的加工與提煉，逐漸成為二胡演奏獨(dú)有的民族表達(dá)，這是二胡魅力所在。因此，即便很多曲子在演繹中并沒有強(qiáng)烈的民族性表達(dá)，經(jīng)二胡潤腔加工后，也能夠表達(dá)出豐富的民族色彩[4]。

2.頓弓技法中的民族性表達(dá)

頓弓技法是二胡演奏時一項(xiàng)常見技法，該技法需演奏人員能夠以右手進(jìn)行弓子控制，然后操作弓毛彈出斷續(xù)相連的一種頓音，這種頓音在發(fā)聲時短促有力、慷慨激昂、富有彈性，能夠?qū)⒐?jié)奏連續(xù)樂曲內(nèi)在的各種韻味充分表達(dá)。在實(shí)際演奏過程中，頓弓又包括連頓與分頓兩種形式，其中連頓不需太大力氣，表達(dá)風(fēng)格以急促、短暫為主，而分頓則需較大力氣，才能表現(xiàn)出愉悅、歡快的韻味。在以二胡進(jìn)行民族性表達(dá)時，選擇頓弓技法，有著明顯的襯托效果。

比如《昭君出塞》的演奏，該曲目主要展示昭君出塞和親的系列內(nèi)容，有著深厚的民族內(nèi)蘊(yùn)?！墩丫鋈返墓适略谖覈烧f是家喻戶曉，王昭君是一個美麗勇敢，有著家國情懷的女性。在進(jìn)行該類型樂曲演奏時，演奏人員即可實(shí)時引入頓弓技法，將其滲入演奏細(xì)節(jié)?？赏ㄟ^以下方式來實(shí)現(xiàn)民族表達(dá)：首先通過頓弓展現(xiàn)出昭君出塞前、中、后一系列內(nèi)心情感變換，例如《昭君出塞》第11小節(jié)內(nèi)容是“話短卻情長，家國最難忘”，其用的是sol音，可以使用頓弓技藝表達(dá)出昭君對于奉獻(xiàn)國家的信念，以及其個人的情感變換；其次，通過頓弓有效對比各節(jié)音色之間的力度，這在顯示曲風(fēng)曲韻關(guān)聯(lián)性的同時，能夠突出昭君即便心情復(fù)雜、一度動搖，但是仍舊堅(jiān)定地一直朝前，尤其是第16小節(jié)描寫的內(nèi)容“一回頭處一心傷”，其中fa音，以頓弓來表現(xiàn)，能夠更加突出昭君的情感變化[5]。

3.二胡音色中的民族性表達(dá)

二胡演奏有著獨(dú)特的音色以及強(qiáng)烈的辨識度，很多觀眾在欣賞藝術(shù)演奏作品時，一旦有二胡出現(xiàn)，便能夠快速地識別，并生出強(qiáng)烈的民族自豪感。這除了源于人們對二胡的熟悉感，還因二胡制作材料有著較多的民族元素，使得其演奏過程即是民族性表達(dá)過程。二胡在制作時經(jīng)常選擇烏木、紫檀木等木材，制作人員常會根據(jù)木材材質(zhì)在其上雕刻一些關(guān)于民族圖騰的圖案。這些材料與自然結(jié)合的同時，發(fā)出自然的聲音，這是二胡演奏本身的民族性與民族性表達(dá)。其與西洋樂器有著本質(zhì)不同，很多人會將二胡與小提琴放在一起比較，但是小提琴難以具體體現(xiàn)某一西方國家的民族特色，除了因?yàn)闅W洲國家國情與發(fā)展史基本類似之外，還有一個原因是小提琴在音色表達(dá)上趨于標(biāo)準(zhǔn)化，更加注重樂器本身的聲音，遠(yuǎn)離了自然聲音與人的噪音。而二胡演奏音色相反，其更多地追求人聲，在對傳統(tǒng)音樂理解的基礎(chǔ)上，在音色上更偏向人聲，不去過分雕琢，強(qiáng)調(diào)自然性與民族性。可以說二胡聲音是在其自身發(fā)展理念下發(fā)出的聲音，契合中國古代自然和諧、天人合一的思想，有著極深的民族烙印，能夠更好地表達(dá)民族性[6]。

四、結(jié)語

綜上，文章就二胡演奏藝術(shù)的民族性表達(dá)進(jìn)行了研究與論述，就其民族特征與民族性表達(dá)進(jìn)行重點(diǎn)論述，強(qiáng)調(diào)民族性對于二胡演奏的重要性。期望二胡演奏家能夠進(jìn)一步深化二胡演奏過程中民族元素的應(yīng)用，進(jìn)一步提升二胡演奏的競爭力與世界性。