唐琳

歌唱是通過人體自身的“生理樂器”運用音樂化的語言，表達(dá)心理情感的。隨著聲樂發(fā)聲方法研究的深入，人們對歌唱所包括的呼吸、吐字、發(fā)聲共鳴、情緒有了更深刻的了解。本文從以下幾個方面對歌唱中的“緊張”與“放松”作了淺談。

一、 歌唱中的“緊張”與“放松”

第一，歌唱中的“緊張”。每一位演唱者在學(xué)習(xí)聲樂過程中，都會被老師強(qiáng)調(diào)狀態(tài)要放松，但是很多學(xué)生感覺放松了，老師卻又說自己不夠“緊張”。因為從字面上認(rèn)為“緊張”與“放松”是矛盾關(guān)系，如何同時存在呢？“緊張”就是要求演唱者在演唱過程中，將自己的身心以及發(fā)聲器官都要積極調(diào)動起來配合歌曲的表達(dá)，力求對于歌曲的演唱與發(fā)揮可以起到積極作用，這里更多的強(qiáng)調(diào)演唱者心態(tài)方面的“緊張”是一種積極的歌唱心理狀態(tài)?！熬o張”的心態(tài)可以使演唱者始終以一種積極的狀態(tài)去進(jìn)行歌曲的演唱，歌唱的狀態(tài)積極了，才能充分調(diào)動自己發(fā)聲器官，使演唱者的情緒更加飽滿，歌唱的情感表達(dá)更加自然。這樣的演唱狀態(tài)下，所出的聲音才會優(yōu)美、動聽。

第二，歌唱中的“放松”?！胺潘伞钡难莩獱顟B(tài)可以讓演唱者身體的各個部位與發(fā)聲器官都處于一種相對放松的狀態(tài)。因此，要想使聲樂演唱者處于一種比較積極的狀態(tài)，“放松”是其重要的前提條件。因為“放松”是聲樂演唱過程中至關(guān)重要的問題，只有演唱者全身心的放松，才可以使整個演唱活動更為自如的進(jìn)行。歌唱狀態(tài)中的“松”最重要的還是生理、心理上的“放松”，但是這里的放松也需要把握好一個“度”，不要因為過度的放松使整個身體處于一種松懈的狀態(tài)之中，反而不利于作品的演唱。要在準(zhǔn)確把握好這一個放松的“度”的基礎(chǔ)之上，去體驗歌唱中的“松”。

二、歌唱中緊張與放松的具體體現(xiàn)

第一，對歌曲的情感表達(dá)方面。歌曲演唱中的“緊張”與“放松”會體現(xiàn)在歌曲的情感表達(dá)方面，因為如果無法在演唱中調(diào)整自己的情緒與狀態(tài)，做不到緊張與放松的融合。聲音也不夠松弛，又沒有積極的表現(xiàn)出音樂魅力，就更談不上對于作品情感的表達(dá)了。缺少了情感的支撐，歌曲的演唱就只是一個框架，也就沒有審美價值一說。所以在演唱的過程中將“緊張”與“放松”有機(jī)結(jié)合在一起，能幫助我們達(dá)到預(yù)期效果，引起聽眾的情感共鳴。

第二，對歌曲總體藝術(shù)效果的呈現(xiàn)。一首聲樂作品藝術(shù)效果的呈現(xiàn)是最為綜合的評判，聲樂作品的傳播主要就是通過演唱者的演唱完成的，對于作品情感的掌握，需要了解作品的主題情感以及人物的情感發(fā)展，通過分析作品，對其進(jìn)行分析，并通過二度創(chuàng)作，賦予作品更多的生命力，這些不僅需要過硬的專業(yè)功底，還需要歌唱中“緊張”與“放松”之間有很好的協(xié)調(diào)。只有這樣的演繹，才會有好的藝術(shù)效果呈現(xiàn)出來;作品的藝術(shù)效果得以呈現(xiàn)，才能體現(xiàn)出作品的藝術(shù)價值所在。

三、如何在演唱過程中協(xié)調(diào)“緊張”與“放松”的關(guān)系

第一，良好的心理素質(zhì)。很多學(xué)生起初學(xué)習(xí)聲樂的興趣特別濃厚，但隨著專業(yè)性的進(jìn)一步加強(qiáng)，學(xué)習(xí)的過程中會遇到很多困難，導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情遞減，最后失去自信。這種現(xiàn)象在很大程度上就是源于學(xué)生的心理素質(zhì)差產(chǎn)生的，因此，良好心理素質(zhì)在歌唱訓(xùn)練中也是非常必要的。這需要我們在平時練習(xí)中注重調(diào)整自己的演唱心態(tài)，鍛煉良好的心理素質(zhì)也是歌唱中的一種“放松”，這樣才可以在演唱中有更好的發(fā)揮。

第二，科學(xué)有效的訓(xùn)練。聲樂學(xué)習(xí)中，科學(xué)有效的訓(xùn)練方法的最基本的，只有通過科學(xué)有效的訓(xùn)練，聲樂的學(xué)習(xí)和演唱才會發(fā)揮出最好的效果。在平時的訓(xùn)練中，將自己的身心及發(fā)聲器官都調(diào)動起來，讓心理處于一種“緊張”狀態(tài)，配合歌曲的表達(dá)，力求對歌曲演唱與發(fā)揮做到一個積極的作用。

第三，舞臺經(jīng)驗的積累。聲樂演唱都會走上舞臺，因此在舞臺上的表現(xiàn)才是最為關(guān)鍵的，一些學(xué)生就是因為缺乏舞臺經(jīng)驗的積累，在平時的練習(xí)中發(fā)揮的很好，但一上舞臺之后，結(jié)果往往不如預(yù)期，這其實就是缺乏了舞臺經(jīng)驗。舞臺經(jīng)驗對于歌唱的“緊張”與“放松”也是至關(guān)重要的，舞臺經(jīng)驗的缺乏直接關(guān)系到歌唱者演出時的質(zhì)量。舞臺表演會給人很大的壓力，在壓力的驅(qū)使下，演唱者很難全身心的投入到作品的演唱之中，其演唱效果也就大打折扣。因此，我們就需要在平時的練習(xí)中不斷地創(chuàng)造舞臺實踐的機(jī)會，只有經(jīng)過不斷的鍛煉，才會積累相關(guān)經(jīng)驗，進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)自己所存在的問題并改正提高。

第四，歌唱狀態(tài)的保持。有一些演唱者在演唱過程中，會經(jīng)常忘記歌唱狀態(tài)的保持，不是忘記了心態(tài)方面積極的“緊張”，就是沒有讓自己的演唱狀態(tài)得到足夠的放松。因此，我們在對日常的訓(xùn)練中就需要對狀態(tài)的保持有一個準(zhǔn)確的認(rèn)識。我們可以用手機(jī)等移動設(shè)備對自己的演唱進(jìn)行錄制，這樣再去看自己演唱時就會有一個清楚的認(rèn)知。哪一方面依然存在問題，就在之后的練習(xí)中加以注意，經(jīng)過不斷地錄制、改善，情況一定會逐漸好轉(zhuǎn)。形成習(xí)慣后，我們會發(fā)現(xiàn)演唱時的狀態(tài)也得到了很大的改善，因為對這一類問題的解決都不是一蹴而就的，需要經(jīng)過不斷地練習(xí)，逐步積累起來的。只有歌唱的狀態(tài)得到很好地保持，自己的演唱作品就會得到更完美的詮釋。

第五，錯誤演唱狀態(tài)的原因。歌唱中的錯誤演唱狀態(tài)根本原因，就是“緊張”與“放松”沒解決好。如果在演唱過程中，出現(xiàn)了不正確的“緊張”感會直接造成演唱者歌唱器官的不良反應(yīng)。常見的不恰當(dāng)?shù)摹熬o張”感主要有以下幾種：一是因為演唱者因為自己歌唱技能方面的欠缺，出于對自己專業(yè)的不自信，即心理狀態(tài)的緊張。對于聲樂的學(xué)習(xí)是需要循序漸進(jìn)的，經(jīng)過不斷地實踐、訓(xùn)練之后才能解決好演唱中的各種問題;二是因為舞臺經(jīng)驗的缺乏，在歌唱教學(xué)中，要及時克服、糾正學(xué)習(xí)中的問題，如果問題沒有得到及時的解決，在之后的練習(xí)中也會出現(xiàn)畏懼心理。那么，這里的“緊張”就不是心態(tài)上的積極，而是來自內(nèi)心壓力的消極的緊張。相反，“放松”用在歌唱時的狀態(tài)上松懈，就會讓聲音垮掉，歌唱效果大打折扣。在發(fā)聲訓(xùn)練時，有些演唱者過于追求聲音的立體感以及音量，從而忽略了“放松”的真正狀態(tài)，往往容易出現(xiàn)錯誤的演唱方法。如喉頭的位置過高、過低都是非常有害的。有的演唱者并不了解“放松”的真正含義，歌唱時心里就會繃緊，容易出現(xiàn)舌根發(fā)緊的情況，其結(jié)果只能是堵住了歌唱的通道，使發(fā)出的聲音有擠壓感，而并不是力量感。

綜上所述，在歌唱中出現(xiàn)很多問題都是因為沒有處理好“緊張”與“放松”兩者之間的關(guān)系。因此，我們歌唱過程中需要進(jìn)行不斷的練習(xí)，在獲得好的聲音效果之后，記住演唱時身體各個器官的狀態(tài)是怎樣的，并在之后的實踐中不斷完善，久而久之就會形成一種規(guī)范性的記憶，使我們演唱時各個發(fā)聲器官會條件反射式的調(diào)整到最科學(xué)的狀態(tài)之中，這樣不正確的緊張感也就不存在了，我們的歌唱也將呈現(xiàn)最佳表演狀態(tài)。