端木丹青

（南京大學(xué)金陵學(xué)院，江蘇 南京 210089）

前言

頭發(fā)象征著一個人的生命力，也傳遞著人的忠誠、堅貞和親情。古代女子常把自己的頭發(fā)贈予心愛之人，表示“伴君左右，同患難，共榮辱”；新婚夫婦會將彼此頭發(fā)纏繞一起，取“永結(jié)同心，不離不棄”之意。佛教徒皈依佛門時都要剃度，不僅意味著“了卻塵緣”，也表達(dá)了對佛祖的虔誠和普濟(jì)天下的堅定。對于現(xiàn)代人來說，每年的二月二龍?zhí)ь^那一天要理發(fā)，借以表達(dá)“思舊”的情感。頭發(fā)是生命的一部分，以發(fā)制繡寄托了繡者對生命的尊重和仰視，對觀賞者來說也是一種蕩滌心靈的體驗。發(fā)繡不僅呈現(xiàn)了獨(dú)特的美感，也蘊(yùn)含著深厚的審美內(nèi)涵和人文價值。

1 蘇州發(fā)繡藝術(shù)的淵源

發(fā)繡在中國古代又稱墨繡，它是以絲絹為底，以繡針為筆，以精選少女的天然色發(fā)作繡線，結(jié)合繪畫精工繡制而成，具有用材奇妙、古樸高雅、亙古永存、利于收藏等特點(diǎn)，被稱為“天下一絕”[1]。

發(fā)繡起源于唐代上元年間，當(dāng)時佛教盛行，有些虔誠的佛教徒，為表誠心剪下頭發(fā)繡制佛像。因此當(dāng)時發(fā)繡主要以繡制佛經(jīng)、佛像為主，后到元明時期題材內(nèi)容廣泛起來，包括山水、花鳥、人物等。到了宋朝，發(fā)繡技藝日漸興盛。南宋劉安所繡的《東方朔像》被考證為現(xiàn)存最早的發(fā)繡藝術(shù)作品，現(xiàn)藏于英國倫敦博物館。元代女畫家管仲姬擅畫觀音大士像，曾用絲繡與發(fā)繡結(jié)合的方法繡觀音像。發(fā)繡在明清時期到達(dá)鼎盛，留下了很多神來之作，如《滕王閣圖》《黃鶴樓圖》《倚琴佇月圖》等。這些早期發(fā)繡有個共同的特點(diǎn)，即以繡白描線條為主，根據(jù)繡稿中墨線畫到的部位來繡制，不露墨痕。晚清年間，發(fā)繡技藝近乎湮滅。

解放后，蘇州刺繡研究所的高伯瑜先生等人為了拯救瀕臨失傳的發(fā)繡做出了很大的貢獻(xiàn)。他會同書畫家和刺繡藝人創(chuàng)作出了發(fā)繡作品《屈原像》，從此恢復(fù)了蘇州發(fā)繡的傳統(tǒng)。20 世紀(jì)90 年代以后，高伯瑜的女兒周瑩華女士繼承了父親的精神，恪守初心，從技術(shù)、手法、題材等各方面進(jìn)行實踐，將蘇州發(fā)繡推上了新的藝術(shù)高度，為發(fā)繡的傳承和創(chuàng)新做出了很大努力。

2 蘇州發(fā)繡藝術(shù)的文化解讀

2.1 忠孝思想的延續(xù)

在古代中國，人們對頭發(fā)有著深厚的情結(jié)?？鬃诱f：“身體發(fā)膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也?！痹谥袊幕?，百善孝為先，孝是刻在中華民族骨子里的道德標(biāo)準(zhǔn)。漢武帝時期，董仲舒提出“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”的主張。在儒文化統(tǒng)治的漢朝，蓄發(fā)結(jié)髻成為當(dāng)時的風(fēng)尚，表達(dá)了“人之行，莫大于孝”的決心。

據(jù)朱啟鈐《女紅傳征略》記載：“宋有孝女周氏，法名貞觀，六歲而孤，年十三又喪母，痛無以報，遂結(jié)茅洛塘，于佛前矢心精進(jìn)，刺舌血書《妙法蓮華經(jīng)》七萬字，手擘發(fā)而繡之，歷二十三年而竣。”對于孝女周氏而言，每一針、每一發(fā)都牽動著生命的力量，是內(nèi)在精神和元?dú)獾哪?，她期盼通過發(fā)繡來尋求心靈的安頓和超越。作品里沉淀的是無盡的血脈親情和一種無上的精神力量，這才能讓她長飲寂寞，完成如此體量的驚世駭俗的傳世珍品。這也是關(guān)于發(fā)繡最早的記載。

2.2 澄明心境的體驗藝術(shù)

發(fā)繡不同于絲繡的日常之用，其初始就是人類精神的折射，前有佛教徒繡佛禮拜，后有孝女周氏刺血繡經(jīng)，皆是由精神力量推動著。如果說西方哲學(xué)是思辨的、知識的，那中國哲學(xué)是生命的、體驗的。伽達(dá)默爾在《真理與方法》一書上談到：“生命就是在體驗中所表現(xiàn)的東西”，“生命就是我們所要返歸的本源”，所有經(jīng)歷的東西都關(guān)聯(lián)著生命的意義整體[2]。禪宗美學(xué)強(qiáng)調(diào)當(dāng)下直接的體驗、剎那片刻的真實；已往、過去都是現(xiàn)在，現(xiàn)在就是永恒；無色的世界，就是一個靈的世界。這些傳統(tǒng)美學(xué)觀跟發(fā)繡有著千絲萬縷的聯(lián)系。早期發(fā)繡基本都是采用自然發(fā)色，雖沒有華麗的色彩，卻更能凸顯神秘、靜逸、空靈的內(nèi)心世界。比如周瑩華創(chuàng)作的當(dāng)代發(fā)繡作品《生命之花》，以佛頭和花卉元素交融同構(gòu)，表達(dá)了“一念心清凈，蓮花處處開。一花一凈土，一土一如來”的妙諦，體現(xiàn)了作者對生命的體悟和永恒之美的詮釋。

古人刺繡講究“閑、靜、明、潔”，這既是對環(huán)境的要求，也是對繡者心性修養(yǎng)的要求。閑指無人事紛擾，靜則指排除心中雜念。明，既要光線充足，又要心思澄明。潔，既要不染浮塵，又如出水芙蓉[3]。古人可觀筆墨知性情，刺繡亦如此。繡者之心如水一般清澈明凈，心無物擾，目無他營，三千發(fā)絲，絲絲入畫，一針分心，前功盡棄，非心平如鏡者不能為之。

這種高度專注之下，繡者和被繡物均進(jìn)入凝神之境，融自我于萬物之中，遠(yuǎn)離城囂之氣，褪去功利之心，伸展性靈，從而獲得靈魂的適意。正如王陽明所說的，無人心則無天地萬物，無天地萬物則無人心。人心與天地萬物一氣流通，融為一體[4]。人的情感隨著縷縷青絲融入畫境，看似無我，卻處處都是我，體現(xiàn)了物我同一，妙合天趣的意境。蘇州博物館館長陳瑞近表示，在浮躁物化的現(xiàn)代生活中，發(fā)繡不僅是藝術(shù)品，也是一類洗滌心塵、澄凈思想的高雅意象[1]。在當(dāng)今喧囂都市能夠做到心無旁騖、堅守初心、經(jīng)年累月地躬耕于發(fā)繡，這是一種生命的體驗，至上而又高雅的追求。

2.3 巧奪天工的匠心精神

蘇州發(fā)繡與絲繡一脈相承，但由于材質(zhì)的限制，發(fā)繡具有比絲繡更加復(fù)雜的工藝。制作過程有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼路?，具有搜集、分篩、選擇、分檔、粉色、軟化、退脂、加工處理等一套完整的流程[1]。發(fā)繡經(jīng)過蘇州藝人的積累與沉淀，在技藝上做出了很多突破。比如針法由原來的滾針發(fā)展到虛實針、散套，甚至亂針等，并且能夠做到因物施針。在色彩上，蘇州發(fā)繡發(fā)展了“暈色”法，用國畫色彩襯底，然后進(jìn)行彩發(fā)繡制，以繪補(bǔ)繡，借地借色，根據(jù)畫稿的氣象格調(diào)變化靈活運(yùn)用色彩，給人帶來更加秀麗潤澤的美感體驗。

柏拉圖曾說：一切技藝的制造都是詩，獲得它們的一切手藝人都是詩人或制作家。正是有了精神的追求和無所不及的匠心精神，創(chuàng)作者才能夠傾注全部的心血，造就藝術(shù)境界的升華，如同“佝傴承蜩”“公輸刻鳳”“斫鼻不傷”的出神入化。發(fā)繡作為一門技藝，經(jīng)過十年如一日的磨練，一次又一次地突破技藝的極限，融大美于不言。比如周瑩華老師的繡畫作品《清明上河圖》，它是一幅六米長卷，歷時多年完成。雖是巨作，但是細(xì)觀，畫面上每一片磚瓦、每一葉植物都紋理清晰，每一個人物的面龐神情都惟妙惟肖，宛若天成，讓人嘆為觀止。大有大的氣勢，小有小的精微，這些妙若天工的作品背后體現(xiàn)了何等的堅守之心和高超技藝，充分體現(xiàn)了技近乎道、我織故我在的境界和追求完美、不計得失的匠心精神。

2.4 “如畫之境”的美感體現(xiàn)

當(dāng)代蘇州發(fā)繡傳承人周瑩華老師經(jīng)過潛心摸索，沿襲了顧繡以文人畫為稿的創(chuàng)作模式，依照文人畫之意趣和畫理進(jìn)行刺繡的創(chuàng)作，大大提升了發(fā)繡的表現(xiàn)空間和審美境界。同時她又根據(jù)發(fā)繡的特殊性提出遵循其自身規(guī)律的解決方法，并在表現(xiàn)手法上推陳出新，講究因物施針。

發(fā)繡不同于絲繡的色彩斑斕，東方人的天然黑發(fā)和中國畫的墨色有著相通之處。由于發(fā)色是自然形成，因此也有著不同深淺。在繡畫中，這種不同深淺的發(fā)色被用于表現(xiàn)水墨的濃淡效果，相得益彰，達(dá)到了不施丹青也光彩動人的效果。用黑發(fā)入繡表現(xiàn)白描線條也是發(fā)繡的傳統(tǒng)技法之一，由于發(fā)絲是圓形并且質(zhì)感光亮，因此發(fā)繡白描具有更好的光澤度和立體感。周瑩華老師用發(fā)繡將唐代吳道子的《八十七神仙卷》的宏大場景表現(xiàn)得淋漓盡致。她巧妙地運(yùn)用了滾針、旋針、纏針、套針、施針、虛實針等多種針法，畫面繁而不亂，人物神情刻畫細(xì)致入微，衣褶線條遒勁流暢，畫面如行云流水，錯落有致。再如她以宋代李迪《風(fēng)雨暮歸圖》為藍(lán)本的發(fā)繡作品，在保持原畫意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，將絲絲牛毛和風(fēng)雨中搖擺的草木刻畫得栩栩如生，妙合天趣，人物神情生動，呼之欲出。“勾”“皴”“擦”“染”“點(diǎn)”的中國畫技法在針線的勾勒下顯得生動自然、游刃有余。繡者深諳繪畫之道，胸有筆墨，在師法古人的基礎(chǔ)上，將“摹繡”帶入了另一種藝術(shù)境界。

在對發(fā)繡的研習(xí)中，為了突破發(fā)繡在色彩上的局限，更好地表現(xiàn)中國畫的暈染和層次感，周瑩華女士還研制了植物染色法。在不改變頭發(fā)性質(zhì)的前提下，對頭發(fā)進(jìn)行顏色處理，做到“色中有墨，墨中有色”，并且采用畫繡結(jié)合的方式，大大提升了發(fā)繡的表現(xiàn)空間。之后周瑩華用色發(fā)繡制了一系列以古畫為藍(lán)本的作品，如《蓮溪漁隱圖》《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等，不僅再現(xiàn)了原畫的色彩和意境，也將發(fā)繡的技藝水平提升到了新的高度。在浮躁心態(tài)盛行的當(dāng)下，繡者還能夠秉承文人畫的心法，去觀、去思、去品味“如畫之境”的繡畫本質(zhì)，實是難能可貴的。

2.5 溫婉細(xì)膩的江南風(fēng)韻

姑蘇城枕橋倚水，坐落在太湖之濱，是一個有著濃厚人文氣息的江南水鄉(xiāng)。一方水土養(yǎng)一方人，蘇州人講著一口吳儂軟語，十分動聽。晚明王士性評蘇州人“聰慧好古”。蘇州人的性格就像水一樣溫婉空靈、靈巧輕盈、明靜安詳。江南特有的歷史文化和人文環(huán)境也孕育了女子貞潔堅忍、靈秀嫻雅的氣質(zhì)。蘇繡在這樣的人文背景下逐漸形成了鮮明的地域特點(diǎn)，這種特質(zhì)在明代初步形成并在宋代得到沉淀與穩(wěn)定。明代王鏊在《姑蘇志》中寫道：“精細(xì)雅潔，稱蘇州繡?！边@是蘇州地方志中第一次正式以文字界定了“蘇繡”的風(fēng)格特色。

同樣孕育在如此環(huán)境中的當(dāng)代蘇州發(fā)繡，與絲繡一脈相承。它吸收了傳統(tǒng)蘇繡的特點(diǎn)，針法多樣、排針細(xì)密。但由于發(fā)絲材質(zhì)較之絲線更加脆弱、缺少彈性且色系單一，因此繡者需要擁有更加細(xì)膩的心思、靈巧的雙手、平和的心境和細(xì)致入微的洞察力，才能更好地表現(xiàn)出山水之趣、樓閣之體、人物之情和花鳥之態(tài)。這些作品強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印的統(tǒng)一，且針法精細(xì)，用色淡雅，形象傳神，中國畫的筆法和墨色皆能完美再現(xiàn)，無不體現(xiàn)出清空淡雅、溫婉細(xì)膩的江南風(fēng)韻和審美情趣。

2.6 剛?cè)嵯酀?jì)的女性藝術(shù)

江南女子有著如水一樣溫婉的性情，但骨子里也有剛強(qiáng)的一面。孔子說“上善若水”，強(qiáng)調(diào)的就是如水一樣至柔之中的至剛、至凈、能容、能大的胸襟和器度。發(fā)繡如同綿綿長詩，它不僅包含著細(xì)膩和靈巧，蘊(yùn)含著骨力和氣勢，也鐫印著堅韌和毅力。如同柔美的女性和剛硬的繡針?biāo)纬傻孽r明對比。善繡的女性，往往都有著如絲般的高貴氣息和如針般的剛直氣概，發(fā)絲與針，這一對極柔極剛的矛盾體卻融合得天衣無縫，體現(xiàn)了女性繡者的剛?cè)嵯酀?jì)之性。這與中國古典哲學(xué)中陰柔之美和陽剛之氣的融合不謀而合。如周瑩華老師的繡畫《歸去來兮辭圖卷系列》，繡面中表現(xiàn)了松石的蒼勁老辣，云霧流水的飄渺潤澤，以及人物心境和畫境的虛實空靈，柔中帶剛、剛中帶柔，展現(xiàn)了女性繡者的鬼斧神工之力。

蘇州發(fā)繡在幾代人的努力下，從岌岌可危的狀態(tài)步入到了良性發(fā)展的局面，這里面雖然也離不開男性藝術(shù)家的努力，但不容否認(rèn)的是，女性仍然在當(dāng)今蘇州發(fā)繡的傳承中發(fā)揮著主力作用。發(fā)繡藝術(shù)家也在主動迎合現(xiàn)當(dāng)代社會審美轉(zhuǎn)向，正在形成一股創(chuàng)新力量。從技法、色彩、題材等方面尋找未來發(fā)展的突破，發(fā)繡作品形式也逐漸從平面走向立體，從古畫走向生活。

3 結(jié)語

蘇州發(fā)繡經(jīng)過千百年的積淀和發(fā)展，師古開今，為中國藝術(shù)開辟了獨(dú)特的審美路徑，具有極高藝術(shù)價值與文化內(nèi)涵。尤其在浮躁的現(xiàn)當(dāng)代生活中，蘇州發(fā)繡所體現(xiàn)出的高雅意象和人文精神猶如一股清流融入當(dāng)代生活，讓人們在如畫之境中感悟生命的力量。同時蘇州發(fā)繡也一直在不懈地尋求傳統(tǒng)藝術(shù)、精神世界和時代發(fā)展的契合點(diǎn)，演繹并詮釋著新的內(nèi)涵。