周顯科 鄭麗娜
(1.珠海城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院,廣東 珠海519090;2.華南農(nóng)業(yè)大學(xué),廣東 廣州510642)
傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代水墨雖然處于不同的時(shí)代之下,所代表的精神和語言形式也各有不同,但是在本質(zhì)上卻有著共通性。近年來,中國的社會(huì)處于巨大的變革當(dāng)中,人們的價(jià)值觀念、思想意識(shí)也隨之發(fā)生了變化,加之越來越多的高科技元素投入到藝術(shù)領(lǐng)域,人們對(duì)美的追求也在不斷的發(fā)生變化。藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造,而水墨語言的的藝術(shù)價(jià)值也在于當(dāng)代藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)造與探索之中得以展現(xiàn)[1]。水墨語言作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)受到了許多藝術(shù)家的關(guān)注,被藝術(shù)創(chuàng)作者用于作品中,表現(xiàn)出藝術(shù)作品深刻的文化內(nèi)涵,其本身的藝術(shù)性也是時(shí)代變遷中藝術(shù)領(lǐng)域的折射。悠久的水墨語言自開創(chuàng)以來已綿延千百年,在當(dāng)前時(shí)代,水墨語言也表現(xiàn)出了空前的興旺與繁榮。當(dāng)代情境下水墨語言的藝術(shù)性,更是有著新的面貌和新的表達(dá)方式,被賦予了更加豐富而深刻的寓意?;诖?,作者對(duì)當(dāng)代情境下水墨語言的藝術(shù)性做了探討。
藝術(shù)需要有多數(shù)人的共鳴才能恰如其分的展現(xiàn)其價(jià)值,無論是藝術(shù)創(chuàng)作者還是欣賞者,都不能孤芳自賞。在當(dāng)代,人們?cè)絹碛嗟膹?qiáng)調(diào)“雅俗共賞”,與時(shí)代相貼近的水墨語言也相應(yīng)的越來越走向平民大眾,越來越貼近生活,關(guān)心民眾生活,也越來也具有人性和文化的內(nèi)涵。所謂通俗,就是指能夠被普通大眾所廣泛接受和理解,這就意味著水墨語言的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)與我們?nèi)粘;镜恼J(rèn)知方式、思維方式一致,需要能夠符合普通大眾的藝術(shù)審美[2]。藝術(shù)的偉大,永遠(yuǎn)都在于它能夠通過最通俗、樸素的表現(xiàn)形式來直接的傳達(dá)真善美,使得普通民眾的生活更加的美好。當(dāng)下,水墨語言作為觀眾與藝術(shù)創(chuàng)作者之間的橋梁,通過通俗的選材內(nèi)容,能夠讓越來越多的人們關(guān)注、了解和認(rèn)識(shí)到水墨畫。譬如著名畫家李效宣先生,其創(chuàng)作題材多數(shù)源自于生活,他的作品《都市眾生》,更是選題通俗的代表作。用水墨畫的形式,將當(dāng)代都市人的精神面貌表現(xiàn)得恰到好處,同時(shí)又將都市人在平凡而又無法擺脫的生活境遇中的狀態(tài)敏銳地展現(xiàn)了出來,選材在藝術(shù)上無不體現(xiàn)著“貼近生活”的意味。
水墨語言藝術(shù)性在選題上的又一表現(xiàn)是在其內(nèi)容的寬泛,除了作者在上文中所提到的越來越多的創(chuàng)作者們選用貼近生活的通俗題材來進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)之外,現(xiàn)在的科學(xué)技術(shù)也賦予藝術(shù)創(chuàng)作者們更寬廣的視域,很多過去無法涉及的題材也漸漸進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)家的視野。譬如畫家對(duì)宇宙太空、戰(zhàn)爭等題材的表現(xiàn)。對(duì)于這類題材的展現(xiàn),水墨語言在呈現(xiàn)的過程中,不僅僅是通過攝像機(jī)平白的復(fù)制,而是在這個(gè)過程當(dāng)中,將作者的感情融入進(jìn)去,從某種程度上來說,也賦予了藝術(shù)作品新的藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)于許多創(chuàng)作者而言,當(dāng)他所關(guān)注的面越來越廣時(shí),對(duì)社會(huì)和時(shí)代的描繪就要更加貼近生活。創(chuàng)作的過程并非只是將客觀事實(shí)做再現(xiàn),而是將客觀事實(shí)進(jìn)行主觀的濃縮和提煉,讓其能夠以一種更純粹、更真實(shí)的面貌出現(xiàn)在觀眾面前[3]。
譬如,我們?cè)谛蕾p畫家苗再新的作品《天使在人間》時(shí),作者通過有感于非典時(shí)期醫(yī)護(hù)人員的無私奉獻(xiàn)精神而創(chuàng)作了這幅作品,在畫面中可以看出來,作者在對(duì)醫(yī)護(hù)人員的表情創(chuàng)作時(shí),塑造了一個(gè)個(gè)生動(dòng)而又大氣蓬勃的形象,給人以悠遠(yuǎn)綿延的感情回味,將醫(yī)護(hù)人員的勇敢、無畏和奉獻(xiàn)展現(xiàn)的淋漓盡致,向讀者們展示了一線醫(yī)務(wù)工作者的偉大。
隨著當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步,水墨語言的藝術(shù)性也深受科技的影響,其展現(xiàn)技法已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超出了傳統(tǒng)的文人筆墨,而帶有當(dāng)今時(shí)代獨(dú)特的表達(dá)方式。這種藝術(shù)性在技法上的表現(xiàn),不是指當(dāng)代藝術(shù)者們完全脫離傳統(tǒng),而是在繼承傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)技法的精華之上,是對(duì)水墨語言的一種創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)水墨語言自開創(chuàng)以來綿延千百年,發(fā)展至今雖然已是各流派百家爭鳴,但其中對(duì)傳統(tǒng)的繼承卻從未中斷過。即便是在時(shí)代日新月異的今天,仍然可以從現(xiàn)代作品中看到作者對(duì)傳統(tǒng)水墨語言的尊重和發(fā)揚(yáng)。作為水墨語言的精髓凝聚地,傳統(tǒng)筆墨的地位在水墨語言中不可忽視,即使是文化多元的當(dāng)下,對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)筆墨語言的繼承和發(fā)揚(yáng)仍然是當(dāng)下作者們的使命。傳統(tǒng)水墨語言十分注重用筆、墨、色三者的調(diào)和,所謂“筆即是墨,筆墨不分家。”郭若虛在其《圖畫見聞志》[4]中曾這樣說:“凡畫,氣韻本乎游心,神采生于用筆,用筆之難,端可識(shí)也”,這位偉大的畫家早在北宋使其就已經(jīng)提出了用筆的重要性,只有用筆才能夠展現(xiàn)畫的神采,展示藝術(shù)作品的神韻。除筆墨外,中國傳統(tǒng)水墨語言也十分注重色彩的應(yīng)用,傳統(tǒng)繪畫中常常提及五色,所謂五色就是指“焦、濃、重、淡、青”,意指為色彩的漸變層次不同。在當(dāng)代的水墨語言中,作者們幾乎都遵循著傳統(tǒng)水墨的筆、墨、色來進(jìn)行創(chuàng)作。
因此,如果說要對(duì)當(dāng)下水墨語言技法上作藝術(shù)探索,必定離不開傳統(tǒng)的筆、色、墨。
當(dāng)今水墨語言在技法藝術(shù)表現(xiàn)不僅體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)技法的繼承,還表現(xiàn)出對(duì)西方繪畫手法的兼納。西方現(xiàn)代構(gòu)成主義對(duì)畫面布局時(shí)有著十分強(qiáng)烈的比例美感和結(jié)構(gòu)分布,當(dāng)今作者們將這種比例美感應(yīng)用到了水墨的創(chuàng)作當(dāng)中,用于在平面當(dāng)中強(qiáng)化水墨畫的分割節(jié)奏來增強(qiáng)其作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果。藝術(shù)是一個(gè)不斷學(xué)習(xí),相互包容、推陳出新的過程,當(dāng)今時(shí)代中對(duì)水墨語言的探索,自是不斷借鑒西方的畫面布局。許多畫家還將西方的表現(xiàn)主義、造型觀念及對(duì)色彩、光線的運(yùn)用都納入了傳統(tǒng)的水墨語言當(dāng)中[5]。石濤曾經(jīng)說過:“筆墨隨當(dāng)代”,其主要意思就是指以中國的傳統(tǒng)文化為根基,隨著時(shí)代的變化,通過藝術(shù)家的思維筆觸展現(xiàn)出時(shí)代的氣息與風(fēng)貌。
總而言之,傳統(tǒng)文化是根基,隨時(shí)代不斷發(fā)展是原則和標(biāo)準(zhǔn),而筆墨只是表現(xiàn)的載體,只有跟緊時(shí)代步伐的水墨語言才不會(huì)被時(shí)代淘汰。當(dāng)今水墨語言受西方的影響,其技法上的藝術(shù)性表現(xiàn)為更加自由、隨性大膽,更加提倡多元、開放和創(chuàng)新。
當(dāng)今世界是一個(gè)五彩繽紛、色彩斑斕的世界,大眾對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的審美觀念和色彩需求都較以往有量較大的變化,人們的審美開始變得大膽與自由,相應(yīng)的水墨語言在色彩的表達(dá)上也更加多元化、個(gè)性化。中國畫所具備的一種寬廣的時(shí)代精神和胸懷就是對(duì)所有色彩的包容。色彩是畫家用于表達(dá)其內(nèi)心世界和現(xiàn)實(shí)生活的一種形式語言,色彩在生活中無處不在。無論時(shí)代如何變化,都不應(yīng)該忽視掉水墨語言中色彩所具備的藝術(shù)價(jià)值。
德國著名的哲學(xué)家康德曾經(jīng)這樣談到過審美,他認(rèn)為:“審美判斷不能具有客觀的普遍有效性,僅僅具有主觀的普遍有效性”。客觀事物在人們的心中所引起的愉悅情感,就是我們所謂的審美。對(duì)于大眾而言,大眾常常通過自己的感官感受來判斷客觀事物的美感。美之于個(gè)體都有不同的差異,美丑好壞都通過客觀事物的表達(dá)傳遞給觀眾,對(duì)于水墨語言而言,其藝術(shù)表達(dá)是否能夠被大眾認(rèn)可,也受時(shí)代的審美經(jīng)驗(yàn)所影響。
當(dāng)今時(shí)代是個(gè)中西文化交融、紛繁復(fù)雜的社會(huì),人們的審美觀念也隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化著,藝術(shù)創(chuàng)作者們也會(huì)對(duì)作品做相應(yīng)的調(diào)整,但不可否認(rèn),不論新時(shí)期賦予了水墨語言何種表達(dá)方式,傳統(tǒng)水墨語言的美學(xué)思想仍然有著巨大的影響[6]。水墨語言的變遷已歷經(jīng)千百年,在中國人的腦海里根深蒂固,即便是面對(duì)當(dāng)代的藝術(shù)作品,還有許多人不自覺的使用古代水墨的審美經(jīng)驗(yàn)去評(píng)價(jià)、賞析。譬如大畫家齊白石的“妙在似與不似之間”,顧凱之的“以形寫神、傳神寫照”,都被后人應(yīng)用于欣賞現(xiàn)代畫作。不言而喻,當(dāng)代水墨語言的美學(xué)思想自然會(huì)受到傳統(tǒng)的水墨語言美學(xué)經(jīng)驗(yàn)的影響,傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)藝術(shù)的品鑒標(biāo)準(zhǔn)和衡量尺度,在當(dāng)代仍然是眾多藝術(shù)創(chuàng)作者和欣賞者不可拋棄的金科玉律。
今天的中國人是在數(shù)字化和現(xiàn)代化中生長起來的,隨著地球變成了“地球村”,中外古今的審美經(jīng)驗(yàn)不斷的交融集結(jié),推動(dòng)著當(dāng)下人們審美經(jīng)驗(yàn)的發(fā)展。對(duì)于當(dāng)代的水墨語言而言,其審美藝術(shù)在很大程度上已經(jīng)有了新的突破和發(fā)展,如作者在上文中提到,創(chuàng)作者們無論是在表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)技法、色彩應(yīng)用等方面都做了很多的常識(shí)和突破,這些變化無疑是為了迎合當(dāng)下觀眾的審美品位,作者在本文的開頭就闡述了藝術(shù)的美感價(jià)值為何需要大多數(shù)人的認(rèn)可才能得以展現(xiàn)。正因如此,創(chuàng)作者們通過不斷地調(diào)整作品,為當(dāng)代人帶來了豐富的視覺享受和心靈慰藉,使得當(dāng)代人能夠從水墨語言中體會(huì)到普遍的美的感受。此外,這種審美的藝術(shù)性還表現(xiàn)在水墨語言能夠真實(shí)地展現(xiàn)創(chuàng)作者的個(gè)性,熱衷在繪畫作品中盡力表現(xiàn)真實(shí)情感,以形象的不同來體現(xiàn)人物及作者內(nèi)心心態(tài)的變換。正是因?yàn)槿绱?,?dāng)代水墨語言的藝術(shù)性才能被大眾所接受,滿足觀眾的審美需要。
當(dāng)代生活的本質(zhì)就是把握時(shí)代的脈搏,滿足人們普遍的審美需求。隨著歷史的發(fā)展,水墨語言也逐漸形成了自己的獨(dú)特的視覺表達(dá),無論是在對(duì)審美觀念還是藝術(shù)理念上,都在不斷的發(fā)生變化,水墨語言在時(shí)代的變遷中不斷發(fā)展,其藝術(shù)的展現(xiàn)都隨著題材、技法、審美經(jīng)驗(yàn)的變化而不同,人們常常將傳統(tǒng)的水墨元素和現(xiàn)代理念相結(jié)合??刹还茉趺醋儯Z言都是在傳承和創(chuàng)新的過程中,不斷地豐富其自身的藝術(shù)價(jià)值,不斷尋求新的突破、新的發(fā)展。
總而言之,傳統(tǒng)文化是根基,隨時(shí)代不斷發(fā)展的是標(biāo)準(zhǔn)和含義,而筆墨只是表現(xiàn)的載體。在當(dāng)代情境下,只有跟緊時(shí)代步伐的水墨語言才不會(huì)被時(shí)代淘汰,水墨語言的藝術(shù)價(jià)值還有待我們?nèi)ミM(jìn)一步的探尋,只有在不斷地實(shí)踐與創(chuàng)新中發(fā)掘水墨語言的藝術(shù)價(jià)值,才能夠更好的使其發(fā)展,在世界藝術(shù)之林中始終占有一席之地。