滕小枬

（貴陽市工人文化宮，貴州 貴陽550002）

矛盾的共性指矛盾的普遍性，這種普遍性是絕對的，同時也是無條件的。矛盾個性主要指的則是矛盾的特殊性，這種特殊性是相對的且是有條件的。矛盾共性和矛盾個性之間的辯證關系，即為共性寓于個性內，與此同時，后者會受到前者制約，二者處在特定條件下可以實現互相轉換。

一、關于導演的基本概念

導演是組織、指導一部作品的人，其擅長借助演員去詮釋內心思想情感。身為一部作品的主要締造者，導演通過組織劇組中的所有工作人員，人盡其才，并匯成一股合力，一同制作出一部完美的作品。

就絕大多數人而言，電影占據了大部分人的藝術審美。市場中的精品電影作品比比皆是，但戲劇作品的舞臺感染力也不容小覷。譬如《雷雨》這部舞臺劇，其表演張力十足，演員每次上場之后的獨白部分均會伴隨著震懾人心的音響效果，演員的一個腳步、一個動作、一個眼神都十分真實且引人深思。

二、戲劇的本質和電影的本質

（一）戲劇本質

所謂戲劇，就是通過語言和動作以及舞蹈等形式達到敘事目標的舞臺表演藝術。文學上的戲劇概念，多指用于戲劇表演而創(chuàng)作的一系列腳本，也就是我們通常所說的劇本。戲劇表演形式千變萬化，常見的主要囊括了話劇和歌劇以及舞臺劇等。戲劇實際上是一種綜合性藝術，由演員當眾演繹故事情節(jié)，既有對話，又有歌唱，也有動作。

戲劇有四要素，分別為演員、故事、舞臺、觀眾。其中，演員屬于最為重要的一項元素，演員是角色代言人，一定要擁有絕佳的扮演能力，戲劇作品和其他藝術門類最為顯著的差別便是扮演，演員通過扮演才能讓舞臺角色擁有十足的張力和感染力，若置演員扮演于不顧，那么便不能稱之為戲劇。

（二）電影的本質

電影是集活動照相術、幻燈放映術于一體且慢慢發(fā)展而來的一種連續(xù)視頻畫面，它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合體，其容納了悲劇、喜劇、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑等多種藝術元素。

電影有其專屬特征，其在藝術表現力上不僅僅擁有著其他各種藝術的特征，還通過蒙太奇電影組接技巧，擁有著其他藝術不可與之媲美的表現手法，并且電影可以大量的復制放映。隨著科學技術的飛速發(fā)展和民眾生活水平的不斷提升，電影已然深入到人類社會生活的各個方面。

三、戲劇導演和影視導演的藝術共性分析

第一，從本質上來說，戲劇導演和影視導演均是以一定物質為載體或手段，通過內容設計、形式表現、技巧應用等去締造迼，以所創(chuàng)作出的藝術形象去反映社會中的各種生活。戲劇導演和影視導演既可以通過作品去抨擊社會的陰暗面，也能夠通過作品顯現出精神境界中的情感美，宣揚正能量。在藝術世界中，藝術之意蘊美和情感美，這兩者均屬于藝術精神現象中的主體構成要素，是藝術創(chuàng)作的動力和源泉，很多優(yōu)秀藝術作品均是為意蘊美、情感美而生的。其實，藝術創(chuàng)造的真正含義便是“有感而發(fā)、為情造文”，有情感才能讓藝術充滿生機和活力。換言之，無論是戲劇導演，亦或是影視導演，都應該重視在作品中融入情感，通過表層現象挖掘潛藏哲理，真實的闡釋出和美密切相關聯(lián)的信息和要素。此時要求導演需要具備較強的責任心，要有高尚情操，要才華橫溢，要有一雙發(fā)現美、欣賞美的眼睛，如此才能在作品中表現出真實的人性。

第二，從藝術作品的創(chuàng)作角度來分析，戲劇導演和影視導演的主要認為便是向受眾“講好一個故事”，戲曲作品、話劇作品、電影作品都無一例外。譬如京劇作品《楊門女將》，主要講述了佘太君得知孫兒戰(zhàn)死沙場，不顧年邁，毅然決然帶領楊門女將討伐金兵的故事；再如話劇作品《茶館》，講述的是北京裕泰茶館老板王利發(fā)，幾經社會變遷后，所經營的茶館慢慢衰敗，最后上吊自殺；又如法國電影《老槍》，講述的是二戰(zhàn)期間，外科醫(yī)生丹杜家庭幸福，妻子善良賢惠，女兒天真可愛，但德軍大舉入侵后，妻女均慘死于德寇之手，和男主陰陽兩隔，就此便開啟了一段驚心動魄的復仇故事。其實，無論導演如何去構思矛盾沖突、渲染故事情節(jié)、塑造人物形象、刻畫人物性格、表現人物內心世界、揭示人物命運等等，這些都離不開“講故事”這一首要任務。以故事打動人心，給觀眾帶來良好的觀看體驗，使之受到美的熏染，如此才能最大程度上發(fā)揮出藝術的寓教于樂作用。

第三，從藝術表現手法以及藝術創(chuàng)作技巧角度去分析，戲劇導演與影視導演，二者均要通過音樂、美術、舞蹈、戲劇等其他藝術類別中的藝術元素，譬如燈光、作曲、舞美、服裝、道具等，為作品人物形象塑造增光添色，讓人物和故事都變得更加飽滿，如此才能有力的反映出社會現實以及進行歷史事實再現。

第四，從導演自身角度加以分析可看出，盡管導演因為個性差異以及審美趣味的不同，再加上價值取向和文化水平、風俗習慣等層面存在差異，所以導演們的藝術風格各不相同，就好像陽光照射在自然界所呈現出的色彩一樣，“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”各具特點，但需要注意的是，有一些要素是每個導演都擁有的，那就是自身修養(yǎng)和毅力以及審美觀，同時也包括了對生活的執(zhí)著與熱愛，對作品的判斷有著自己的想法，不會被外借干擾和影響。

四、戲劇導演和影視導演的個性差異

（一）創(chuàng)造時空藝術的差異

從創(chuàng)造時空藝術層面去分析，戲劇是在舞臺上當眾表演，這便代表著戲劇表演會遭受時空限制。無論導演在如何去對舞臺空間進行拓展，歸根結底總有限度。多幕劇時間跨度可在不同幕間跨越，同時也可在同一幕中變換，但此類跨越的局限性顯而易見。戲劇導演在舞臺上締造時空藝術時，主要是憑借燈光、布景和服飾以及特效去塑造人物的生活環(huán)境，并模擬四季變化。影視劇和戲劇有別，影視劇的放映特點尤為獨特，再加上高科技的應用，在創(chuàng)造時空藝術上導演可以“隨心所欲”，一切皆有可能，電影《復仇者聯(lián)盟》就說明了一切。

（二）藝術表現形式的差異

從藝術表現形式層面去分析，戲劇藝術大都是表現生活，而影視藝術主要則是再現生活。所以戲劇導演要求舞臺表現、舞臺表演一定要具備夸張性特征和鮮艷醒目的特點，舞美和演員的化妝都要盡可能的鮮明、艷麗，人物造型輪廓要呈現出來，還有就是演員表演過程中的動作、表情、語言都要恰到好處，也就是我們通常所說的“精、氣、神”要高度統(tǒng)一。影視導演和戲劇導演不同，影視劇制作中，影視演員需要本色地、生活化地詮釋人物，并且無論是場景、美工，亦或是服裝、化妝、道具等，都要真實地再現劇本場景。

（三）藝術語言的差異

從藝術語言層面去分析，戲劇導演要求不同戲劇類別全面發(fā)揮自身所長，要盡可能的去創(chuàng)新表演手段，通過最大限度上豐富藝術語言，用以詮釋作品人物形象。戲劇表演的突出點各異，歌劇以歌唱表演為主，舞劇以舞臺表演為主。話劇這門藝術，其具備語言要富有詩意和深意，人物對話以及獨白部分，語言一定要精煉且含蓄。演員在道白時一定要使用吟詩頌詞的手法去表演。應該了解到，歌唱和音樂術語歌劇藝術的主要表現形式，劇本唱詞通用詩的語言，道白大都為韻白。演員的表演在音樂中加以體現，身段和話劇表演如出一轍。國內歌劇演員身段借鑒了戲曲表演和舞臺表演的身段。舞劇通過舞蹈藝術語言去表現，由于無道白，因此表演和啞劇類似，所以內容較為模糊，但有音樂配合，“形體+音樂”的組合樣態(tài)，使得舞臺情感體現更為充實。此時以中國戲曲最典型，戲曲藝術語言擁有著豐富性特點。復雜性特點，使得中國戲曲傲立群雄、獨領風騷，最常見的就是“唱、念、做、打；手、眼、身、法、步”，曲牌、行當、臉譜等各具特色?；谏鲜鏊裕瑧騽∷囆g的表演魅力主要體現在各類戲劇的表演手段上。

除在規(guī)定的人物情境中，全面彰顯出影視導演藝術語言魅力的當屬電影鏡頭。此類藝術語言在敘述和描繪以及渲染等方面，和其他類型戲劇藝術的語言存在較大不同。影視導演通過光影、構圖、色彩等影視元素的使用，細心創(chuàng)建每一個鏡頭，換言之，便是根據鏡頭美學原則去打造影視角色，從而去有力的反映社會生活。我們通常所說的電影鏡頭美學原則主要有四種，即為：真實性原則、蒙太奇原則、音響原則、照明原則。

（1）真實原則指的就是導演將要體現的內容用鏡頭去體現，因為電影制作遵循的是照相法則，并且真實性原則要求歷史故事是真實的，現實生活中的故事是真實的，或是基于現實生活為原型編寫的故事，無論是荒誕鬧劇或是帶有諷刺性的喜劇，均要以現實生活作為參照，一律都要遵守真實原則。

（2）蒙太奇原則就是指電影制作中，將多樣化的不同時間、不同地點、不同場景等鏡頭組合起來，詮釋故事、刻畫人物形象的影視藝術構成原則。

（3）影視制作中的音響原則、照明原則，在大眾化的戲劇舞臺上也具備著同等原則，但卻沒有影視中對審美效率的高要求，音響原則和照明原則均屬于鏡頭美學中不可或缺的重點。音響和照明會影響觀眾視聽感受，也會左右著鏡頭內故事情節(jié)走向，和每個人物形象的塑造也息息相關。

五、結語

無論是戲劇導演，還是影視導演，都決定了一部藝術作品的質量，都需要導演精心指導、合理調度才能實現目標，在戲劇和影視作品制作中，導演就是核心，影片和風格和戲劇舞臺格調，無一不體現了導演的藝術風格，二者可相互借鑒藝術手法，在未來的藝術道路上不斷查漏補缺，讓自己導演出來的作品被大眾認可和接受，一同助力社會主義文化大發(fā)展。