周 媛

（上海大學(xué)，上海200444）

一、前言

在歌劇方面，理查·施特勞斯對傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)形式進(jìn)行了不斷地創(chuàng)新，改革了過去的一些音樂表現(xiàn)規(guī)則，他本人比較崇尚運(yùn)用聲音本身，來表達(dá)人的內(nèi)心世界與感受。這種音樂風(fēng)格不僅和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、時(shí)代背景密切相關(guān)，還極大地促進(jìn)了社會(huì)文化，特別是音樂領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展。施特勞斯在音樂方面擁有很高的造詣，尤其是在歌劇創(chuàng)作方面，極大可能是源于他的妻子寶林·德·阿娜（Paulin de Ahna）給他帶來了許多靈感，也令他格外偏愛女高音角色。他所創(chuàng)作的德語歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》，對人性充滿了思考，具備一系列獨(dú)特音樂創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)手法。

二、自由人性精神內(nèi)涵產(chǎn)生的根源

19世紀(jì)與20世紀(jì)交會(huì)時(shí)期，德奧音樂領(lǐng)域涌現(xiàn)了很多杰出的大師級人物，其中就包括出生于德國慕尼黑的理查·施特勞斯。他在那個(gè)年代創(chuàng)作的很多音樂作品，使他名揚(yáng)歐洲并成為浪漫主義晚期歐洲樂壇的代表。歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》既展現(xiàn)出施特勞斯在歌劇領(lǐng)域的非凡建樹，且預(yù)示著二十世紀(jì)歌劇音樂發(fā)展的脈絡(luò)。

表現(xiàn)主義的自由主義是當(dāng)時(shí)在德奧地區(qū)十分流行的現(xiàn)代藝術(shù)，最早出現(xiàn)在與美術(shù)界有關(guān)的領(lǐng)域，形成了一定的表現(xiàn)形式，最后慢慢的擴(kuò)展到了音樂領(lǐng)域，因此歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》的自由人性精神和它所處的那個(gè)時(shí)代的背景息息相關(guān)[1]。當(dāng)時(shí)，整個(gè)歐洲處于激烈的動(dòng)蕩之中，第一次世界大戰(zhàn)處于進(jìn)行時(shí)，德國在專制的統(tǒng)治環(huán)境之下，社會(huì)矛盾尖銳，人們的內(nèi)心渴望自由，由于內(nèi)心的壓力太大，需要進(jìn)行情感的宣泄。當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮受到了叔本華以及尼采等非理性主義思想的影響[2]，慢慢地開始把目光轉(zhuǎn)移到個(gè)人的內(nèi)心世界上和主觀感受上，最終工人階級發(fā)動(dòng)了革命，追求人人平等。在雕塑、繪畫、詩歌、音樂領(lǐng)域中，藝術(shù)家們也在開始進(jìn)行反思和創(chuàng)作。他們普遍認(rèn)為，傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法已經(jīng)無法表達(dá)當(dāng)下自身的情感流露，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中，很多藝術(shù)家們開始積極探尋新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

這些因素就是《阿里阿德涅在納克索斯》這部歌劇蘊(yùn)含的自由人性精神之所以產(chǎn)生的根源。充滿自由與人性音樂的出現(xiàn)，更加的注重人們個(gè)體的內(nèi)心世界和精神感受，受到當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的影響，音樂家們開始在音樂領(lǐng)域內(nèi)通過創(chuàng)作來表達(dá)對社會(huì)環(huán)境的不滿和對自由人性的渴望。自由主義的產(chǎn)生不僅繼承了傳統(tǒng)音樂的一些優(yōu)點(diǎn)，還把浪漫主義發(fā)揮到了極致。

施特勞斯此后創(chuàng)作的一些歌劇作品已經(jīng)出現(xiàn)了一定的現(xiàn)實(shí)主義、自由主義的苗頭；他常常以含有古希臘神話故事的題材作為腳本抒寫20世紀(jì)現(xiàn)代人情感的歌劇作品，通過音樂中強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)方法，展現(xiàn)理想世界與現(xiàn)實(shí)世界的沖突，引發(fā)人們的思考。以歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》為開端的寫作則代表著施特勞斯的現(xiàn)實(shí)主義音樂作品從當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境之中孕育，創(chuàng)造出了新穎的音樂表現(xiàn)手法。

三、自由人性精神內(nèi)涵的基本特征

歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》的產(chǎn)生離不開當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，它重視個(gè)人內(nèi)心世界的關(guān)懷，故不同于傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式。歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》對聲音本身的重視，借助了一些抽象夸張的、古靈精怪的表演和歌唱形式，來對當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行表達(dá)和演繹，比如劇中的喜劇團(tuán)女演員薩賓娜塔和她的四位“追隨者”，這種富含戲劇性表演首次嘗試被安排在序曲的部分，而正是施特勞斯巧妙運(yùn)用了這特有的精神元素對人們的客觀世界進(jìn)行了映射，才產(chǎn)生了一種全新的音樂藝術(shù)風(fēng)格。

（一）音樂理念上重視人內(nèi)心的感受

理查·施特勞斯曾經(jīng)在與霍夫曼史達(dá)爾（Hugo von Hofmannsthal，1874-1929年）的一封書信中寫道：“但凡能夠促使我迸發(fā)出強(qiáng)烈的創(chuàng)作意愿和靈感，我一定會(huì)毫不猶豫地開始作曲[3]?！庇纱丝梢?，他需要的是一個(gè)故事腳本來承載音樂本身，所以，“音樂至上”是施特勞斯進(jìn)行創(chuàng)作的核心思想。

在當(dāng)時(shí)社會(huì)局勢動(dòng)亂的大背景下，人們長期的情緒無法得到正常的宣泄和表達(dá)，而音樂藝術(shù)是一個(gè)很好的表達(dá)載體。歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》受到表現(xiàn)主義思想的影響比較強(qiáng)烈，著重去關(guān)注和反思創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，將創(chuàng)作者的思想感情表達(dá)出來，通過繼承浪漫主義的內(nèi)容，更多地將浪漫主義表現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)人的內(nèi)心思想，讓人的主觀性替代客觀性，而理查·施特勞斯不斷地對自由人性進(jìn)行思考，這些理念在歌劇創(chuàng)作中得到了很好的展現(xiàn)。

（二）創(chuàng)作手法上更加隨心和自由

理查·施特勞斯在當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作的一系列的歌劇音樂，在19世紀(jì)和20世紀(jì)的兩個(gè)世紀(jì)都具有很強(qiáng)的代表性，不但表達(dá)了上一個(gè)19世紀(jì)末人們的內(nèi)心情感，還展現(xiàn)了20世紀(jì)初人們的精神內(nèi)涵。無論是在劇情上還是在音樂上，歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》都可以說是理查·施特勞斯最具有代表性和表現(xiàn)力的歌劇作品。這一部歌劇有著奇妙的“戲中戲”結(jié)構(gòu)，具備一定的藝術(shù)理念和審美取向，全方面呈現(xiàn)了理查·施特勞斯至高無上、無與倫比的音樂才能?！栋⒗锇⒌履诩{克索斯》這部歌劇創(chuàng)作中，理查·施特勞斯在音樂創(chuàng)作手法上進(jìn)行了一定的的創(chuàng)新和變革，理查·施特勞斯在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作的時(shí)候克服了傳統(tǒng)的音樂劇的影響和限制，這種方法使得它的歌劇受到傳統(tǒng)主音以及屬音的影響很有限，因此他的很多作品整體上呈現(xiàn)出了無調(diào)性的一些特點(diǎn)[4]。通過分析可以發(fā)現(xiàn)《阿里阿德涅在納克索斯》歌劇整體上的音樂旋律，具有一定的特點(diǎn)。最為明顯的特征是施特勞斯在主題旋律方面的運(yùn)用，序曲與歌劇兩部分主題看似毫無關(guān)聯(lián)，實(shí)則相互對應(yīng)。正是因?yàn)檫@樣的表現(xiàn)手法，歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》展現(xiàn)出來的音樂風(fēng)格非常自由，體現(xiàn)了“音樂至上”和“自由至上”的人文主義情懷理念。

四、自由人性精神內(nèi)涵的具體表現(xiàn)

歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》誕生的同一歷史時(shí)期有許多著名的音樂家，如李斯特、瓦格納、舒曼等，而理查·施特勞斯是一位不可或缺的德國浪漫主義音樂大師。他不僅在自由人性精神的表現(xiàn)力很強(qiáng)，而且在樂器形式和歌劇內(nèi)容上也進(jìn)行了不遺余力的創(chuàng)新，他的很多作品都映射了其重要的精神內(nèi)涵。

（一）自由人性精神體現(xiàn)在創(chuàng)作風(fēng)格上

理查·施特勞斯這位出生于德國慕尼黑的著名作曲家，并且也是一位兼顧了浪漫主義以及現(xiàn)實(shí)主義的卓越指揮家、鋼琴家，他的一生對管弦樂、奏鳴曲、交響詩、藝術(shù)歌曲、歌劇方面的音樂造詣都很深。

表現(xiàn)主義的演繹風(fēng)格，更加重視對自由人性的表達(dá)，這些靈感激發(fā)理查·施特勞斯突破了傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，通過強(qiáng)調(diào)人的主觀感受，把自我的感受當(dāng)成最高的審美享受，理查·施特勞斯在他創(chuàng)作歌劇的巔峰期，創(chuàng)作了《阿里阿德涅在納克索斯》這部以古希臘神話為題材的經(jīng)典歌劇，這是他的代表性作品。這部歌劇的藝術(shù)風(fēng)格十分獨(dú)特和精彩，這部劇與他早期的音樂作品相比有所不同，更加具備明快的音樂節(jié)奏，更加注重單純的音樂感受。這部歌劇里可以感受到樸素的民歌的風(fēng)格，也使用了靈巧的聲音表達(dá)和輕快的伴奏音型。歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》管弦樂的編制是屬于小編制的范疇，但是運(yùn)用的很巧妙，僅36人編制的樂團(tuán)給聽眾以自由歡樂的內(nèi)心感受。

（二）自由人性精神體現(xiàn)在歌劇的演繹脈絡(luò)上

這部歌劇是理查·施特勞斯對自由人性產(chǎn)生的思考基礎(chǔ)上，在特定歷史背景社會(huì)環(huán)境下所精心創(chuàng)作的歌劇，這一段歷史時(shí)期也是他歌劇創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期。理查·施特勞斯通過將古希臘神話故事與現(xiàn)實(shí)世界的社會(huì)生活相結(jié)合，創(chuàng)作出了這部無與倫比的歌劇，這部德語獨(dú)幕歌劇是歐洲乃至世界歌劇史上最有代表性的巨作。

歌劇所展示的是一部別有深意的“戲中戲”。序幕里面的情景和劇情，展現(xiàn)的是一場18世紀(jì)維也納正在精心準(zhǔn)備中的上流社會(huì)盛大晚宴，但接下來的歌劇部分則是采用了古希臘神話故事作為背景。從一開始輕松詼諧、令人貽笑大方的晚會(huì)后臺彩排趣事將觀眾們的注意力吸引；緊接著回歸到正歌劇的演繹，通過「阿里阿德涅」[5]這一角色的歌唱敘述，展現(xiàn)一個(gè)“人”[6]思想上的轉(zhuǎn)化和蛻變。整體來看，歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》在人文思想、內(nèi)心關(guān)懷、自由人性、戲劇結(jié)構(gòu)還是音樂演繹方面，都能夠稱得上是一部經(jīng)典之作。

五、結(jié)語

在19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲的德奧地區(qū)，雖然萌發(fā)和出現(xiàn)了不同風(fēng)格的音樂表現(xiàn)方法，但是在歌劇方面，由理查·施特勞斯打破常規(guī)所創(chuàng)作的傳統(tǒng)歌劇，使得音樂與戲劇環(huán)環(huán)相扣、緊密結(jié)合、相映成輝的新模式，他的格局有著深刻的精神內(nèi)涵，對人性和自由的表現(xiàn)和演繹發(fā)揮到了很高的水平。理查·施特勞斯也形成了獨(dú)樹一幟的歌劇表現(xiàn)形式，《阿里阿德涅在納克索斯》是一部集表現(xiàn)主義、浪漫主義、自由主義三者相結(jié)合的經(jīng)典歌劇。在音樂的表現(xiàn)形式上，理查·施特勞斯對歌劇創(chuàng)作和演繹進(jìn)行了一定的發(fā)展和變革。在音樂的人文關(guān)懷上，更加注重人的內(nèi)心世界，更加注重角色創(chuàng)造，這些特點(diǎn)使得《阿里阿德涅在納克索斯》這部歌劇作品具備了開拓性的歷史意義和現(xiàn)實(shí)意義。