劉楊潔

（北京舞蹈學(xué)院，北京100081）

一、“樂舞文化”概述

樂，無形亦有聲矣；舞，無音而形神也?！皹肺栉幕弊匀祟愇拿髡Q生之日起，從民間到宮廷；從相伴而生到獨(dú)立發(fā)展，再到返古融一?！皹肺琛弊鳛橐环N古老的藝術(shù)形式，人們不再將他們看作兩項(xiàng)單獨(dú)的藝術(shù)科學(xué)，開始逐漸意識到其共同孕育的文化內(nèi)蘊(yùn)，深挖背后所內(nèi)含的價(jià)值與精粹。而中國民族民間舞“樂舞相隨，載歌載舞”的表現(xiàn)形式更是如今專業(yè)人士們不斷追尋的核心所在，也是一個(gè)民族或地域風(fēng)格體現(xiàn)以及民俗文化最好的容器與承載方式。

在民間舞持續(xù)發(fā)展的幾個(gè)世紀(jì)以來，一直努力探尋從“原生態(tài)到舞臺藝術(shù)”的演變之路。遵循著“民間——課堂——舞臺”三點(diǎn)一線的發(fā)展路徑，“樂舞文化”始終在中國民族民間舞高等教育中，占據(jù)著不可或缺的地位。

二、“樂舞文化”的線性發(fā)展

從原始時(shí)代最初的表現(xiàn)情態(tài)，到封建社會宮廷與民間雙向流傳的演變；從1942年“延安文藝座談會”后新秧歌運(yùn)動(dòng)掀起“向民間學(xué)習(xí)”的熱潮，到戴愛蓮“邊疆音樂舞蹈大會”對少數(shù)民族民間樂舞的提煉，民間樂舞邁出了走向教學(xué)的第一步；1954年北京舞蹈學(xué)校乃至1978年民間舞系的成立，則正式宣告民間樂舞入駐課堂——“元素教學(xué)法”、“龍族動(dòng)律”等凝聚了老一輩專家學(xué)者對“民間樂舞文化”的研究，已然滲透進(jìn)了本科教學(xué)的課堂與教材建設(shè)中；直至今日，這一中國民族民間舞最具價(jià)值的“文化核心”依然被無數(shù)民間舞工作者們拿來進(jìn)行舞臺和劇場的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，生發(fā)出多種適宜于當(dāng)代舞臺創(chuàng)作的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法。

由此可見，“樂舞文化”在中國民族民間舞發(fā)展歷程中，一直是不可分割的核心存在，可以說是中國民族民間舞的靈魂。其通過與中國傳統(tǒng)民族民間器樂、歌曲等結(jié)合，構(gòu)成了專屬中國民族民間舞的樂舞氣質(zhì)與文化精神。

（一）“樂舞文化”的民間情態(tài)

對于“民間樂舞文化”而言，無論是民間舞蹈還是民間音樂，都是不可或缺的組成要素，二者相互映襯，相互配合。筆者查閱相關(guān)資料得知，中國民間舞蹈的表演形式大致可分為：歌舞樂、跳樂、鼓舞、以樂伴舞、歌舞小戲等幾種形式。他們既可獨(dú)立表演，又可交叉進(jìn)行或融于一種形式之中。

民間音樂的存在幫助舞蹈有了更加細(xì)膩的情感訴說方式，刺激了舞者自身的情緒和狀態(tài)，同樣，也帶動(dòng)了觀眾的情感與積極性。此外，除了具有風(fēng)格屬性的音樂旋律以外，獨(dú)具民族地域特色的樂器和民歌小調(diào)，更是“樂舞文化”的重要載體。

（二）“樂舞文化”的課堂滲透

從民間到課堂，為符合中國民族民間舞高等教育人才培養(yǎng)的要求，民間樂舞必然要通過提煉、加工、整理、組合的程序，才能真正拿到課堂上作為訓(xùn)練內(nèi)容進(jìn)行教授。然而無論其動(dòng)作舞姿、體態(tài)韻律如何變化，各民族的音樂卻是無法從教材中省略的一項(xiàng)重要內(nèi)容，被一同納入教材大綱，多了一重文化體驗(yàn)的特殊身份與職責(zé)。

1.節(jié)奏掌握與肢體動(dòng)態(tài)訓(xùn)練

民間樂舞有著豐富的節(jié)奏變化及各民族地域獨(dú)特的演奏方式，這些音樂、節(jié)奏中往往能滲透出該民族的風(fēng)格屬性。作為聯(lián)結(jié)音樂與舞蹈的契合點(diǎn)，節(jié)奏的訓(xùn)練在課堂教學(xué)的中尤為重要，是教學(xué)行為的起點(diǎn)和貫穿課堂始終的核心。作為一名職業(yè)舞者，舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏處理是衡量其藝術(shù)修養(yǎng)的重要標(biāo)志。因此將心理節(jié)奏與動(dòng)作高度吻合被視為課堂訓(xùn)練的核心任務(wù)之一，也體現(xiàn)了舞者的能力。

2.器樂學(xué)習(xí)與教學(xué)能力培養(yǎng)

對于人才培養(yǎng)而言，單單掌握了民間音樂與舞蹈表演之間的配合還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，學(xué)習(xí)一些民間樂器并親身實(shí)踐，不僅更加深入了學(xué)生對于民間樂舞的了解，更有益于畢業(yè)之后的教學(xué)實(shí)施。通過掌握各民族民間樂器的演奏方式，并在各民族基礎(chǔ)風(fēng)格課上普及鼓舞文化，將會使得學(xué)生對于中國民族民間舞有了更深入的認(rèn)知和感悟，既利于他們的專業(yè)學(xué)習(xí)，也增加了他們在未來工作崗位中的競爭力與個(gè)人優(yōu)勢。為此，中國民族民間舞系更開設(shè)了諸如“中國民族民間舞打擊樂”之類的專門課程。

3.民歌體驗(yàn)與表演情感滲透

通過“民歌小調(diào)”的輔助教學(xué)，一方面，可以在唱詞中深入理解當(dāng)?shù)匕傩盏膬?nèi)心及情感表達(dá)；另一方面，還能讓學(xué)生感受到民間樂舞的旋律韻味，幫助其對于風(fēng)格特征的掌握。作為人們抒發(fā)情感的渠道與手段，從民歌小調(diào)可以了解地域人民生活的真實(shí)寫照，感受他們的真摯情感。在這些方言和旋律中，一些過去尚無文字的民族還通過歌舞傳述本民族的歷史，歌頌祖先，傳授知識，傾訴愛慕，寄托愿望，起著文字記載和文化遺存?zhèn)鞒械闹卮笞饔谩?/p>

4.民樂隊(duì)輔助與教學(xué)環(huán)境完整

樂隊(duì)本身就是民間樂舞的組成部分之一，因此在中國民族民間舞系教材設(shè)置中，以民樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏輔助上課，盡量減少現(xiàn)成樂曲的使用。不僅遵循了原始文化遺存，也讓學(xué)生對“樂舞一體、載歌載舞”的形式深入了解并感同身受，與中國民族民間舞蹈教學(xué)密不可分，相得益彰。因此，要進(jìn)行好課堂教學(xué)，建立更加完整充實(shí)的中國民族民間舞教材，就必須將民樂隊(duì)一同納入其中，共同探討研究。

（三）“樂舞文化”的舞臺生發(fā)

步入“劇場舞臺”的當(dāng)代轉(zhuǎn)變與生發(fā)，如何保留風(fēng)格韻律與文化意蘊(yùn)，又不斷衍生出新的當(dāng)代舞臺形式，可謂是中國民族民間舞蹈事業(yè)所面臨的巨大考驗(yàn)?？v觀歷來的民間舞作品，民間音樂仍舊是不可缺失的重要因素，甚至成為了不少當(dāng)代舞臺民間舞作品的切入點(diǎn)與出發(fā)點(diǎn)。筆者通過觀看近年來中國民族民間舞在“樂舞文化”方面所進(jìn)行的舞臺實(shí)驗(yàn)，歸納整理出以下幾大樂舞主要表現(xiàn)形式：

1.舞者現(xiàn)場邊歌邊舞

有很多作品延用了民間“載歌載舞、歌舞相隨”的表現(xiàn)形式。在表演過程中，舞者現(xiàn)場邊歌邊舞，唱歌和舞蹈一樣都是表演的組成部分。以中國民族民間舞系民族傳統(tǒng)樂舞集《沉香》系列最為顯著。如《花腰彝拍手舞》、《土家族撒葉兒嗬》、《藏族東旺郭莊》、《安徽花鼓燈》等皆體現(xiàn)出此形式。

2.舞者現(xiàn)場打擊樂演奏

有時(shí)打擊樂器又作為道具成為表演的一部分，舞者執(zhí)器，邊擊邊舞，頗具韻味。同樣，民族傳統(tǒng)樂舞集《沉香》系列中亦有許多作品采用了這種形式。如《彝族綠春鼓舞》、《傣族組舞——嘎伴光部分》、《朝鮮族四物樂》，以及女子群舞《玄音鼓舞》等，皆是如此。

3.民樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏

近年來，很多編導(dǎo)都采用打擊樂現(xiàn)場伴奏，配合舞者的表演與舞臺呈現(xiàn)。將原本屬于中國民族民間舞“歌舞樂”一體的傳統(tǒng)形態(tài)，逐漸融入到舞蹈創(chuàng)作中，進(jìn)而轉(zhuǎn)換成一種高級的舞臺表演形式。男子獨(dú)舞《醉憶生聲》利用花鼓燈的動(dòng)作元素，配上現(xiàn)場打擊樂器，刻畫了一個(gè)醉酒漢的形象。不同之處在于，此作品將打擊樂伴奏老師與演員一同置于舞臺之上，成為作品呈現(xiàn)的一部分，扮演著各自不同的角色。

4.民間音樂改編運(yùn)用

民歌小調(diào)作為表達(dá)人民心聲和傳遞情感、體現(xiàn)民族風(fēng)格的音樂形式之一，往往被編導(dǎo)拿來作為作品創(chuàng)作的切入點(diǎn)，對其進(jìn)行改編運(yùn)用，剪輯出更符合現(xiàn)代人審美及作品意境的樂曲，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行“音樂編舞”。女子群舞《淮水情蘭花彎》以一首傳統(tǒng)燈歌為基礎(chǔ)，進(jìn)行多次變調(diào)重復(fù)，采用交響式的演繹手段使其聽起來更具當(dāng)代感。高潮時(shí)加以熱鬧歡騰的鑼鼓伴奏，將淮河流域“三大蘭花”共舞歡歌的景象呈現(xiàn)在觀眾面前。

三、“樂舞文化”對于中國民族民間舞蹈高等教育的價(jià)值

（一）樂舞文化的保護(hù)留存

當(dāng)今時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)全球化、城鎮(zhèn)化、工業(yè)化等各項(xiàng)現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，我們的文化、藝術(shù)、生活生產(chǎn)方式已逐步邁向標(biāo)準(zhǔn)化、趨同化的境地。使得中國民族民間舞教育在與時(shí)代發(fā)展碰撞中出現(xiàn)一些關(guān)鍵問題：如何避免民間舞教育趨同化及風(fēng)格異化？如何解決當(dāng)代民間舞蹈屬性模糊的難題？其中對于“樂舞文化”的忽視及不當(dāng)應(yīng)用，是其中一個(gè)重要因素。

1.民間樂舞文化精神的傳承價(jià)值

對于中國民族民間舞而言，“樂舞相隨”這種形式本身，就是其文化最具有價(jià)值的部分之一。其跨度之大，各自擁有著獨(dú)屬于本民族地域的樂舞文化。因此，無法以標(biāo)準(zhǔn)化、趨同化的教育方式來進(jìn)行傳授、教導(dǎo)。每一個(gè)民族的樂舞及地域風(fēng)格都根植于民俗的土壤，特點(diǎn)鮮明，具有強(qiáng)烈的個(gè)性化色彩，我們不能單一就一個(gè)地區(qū)的舞蹈而論，這樣的民間文化是不完整的，是缺失的，必須要將他們視若一體，全面探究保護(hù)。而民間舞蹈與音樂之間不可分割的聯(lián)系，恰恰才是區(qū)分各民族地區(qū)民間樂舞風(fēng)格屬性的關(guān)鍵所在，才能實(shí)現(xiàn)“人、樂、舞、情”合一的至高境界。只有這樣，才算是真正將當(dāng)代中國民族民間舞蹈教育推向正確的航向。

2.活態(tài)文化民族標(biāo)識的體現(xiàn)價(jià)值

北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系教授黃奕華曾談到：“‘民間樂舞’作為一項(xiàng)‘活態(tài)文化’，應(yīng)當(dāng)始終以‘尋根、回歸、傳承’為導(dǎo)向，追求傳統(tǒng)樂舞文化的‘活態(tài)’整體傳承”。①因此，我們應(yīng)當(dāng)始終遵循著這種“活態(tài)文化”的足跡，形成當(dāng)代中國民族民間舞蹈高等教育的新格局、新走向，真正將民間藝術(shù)傳承后代、流芳百世。也只有“活態(tài)”的樂舞形式，才能被稱之為“中國標(biāo)識”，在未來的國際舞臺上留下不可替代、獨(dú)具一格的文化名片，讓世界看到中國的千年歷史與文化形象。

（二）舞臺藝術(shù)的形式探索

近些年，隨著對新的舞臺呈現(xiàn)方式的探索，“樂舞相隨”的舞臺表現(xiàn)形式備受推崇。而這一舞臺表現(xiàn)形式，對于中國民族民間舞當(dāng)代舞臺藝術(shù)的發(fā)展起著重要的價(jià)值和作用，從多方面推動(dòng)了舞臺藝術(shù)和作品形式的探索、實(shí)驗(yàn)。

1.現(xiàn)場演奏對于情緒和氣氛調(diào)動(dòng)感染的價(jià)值

現(xiàn)場伴奏或載歌載舞等現(xiàn)場進(jìn)行的形式大大加深了音樂與舞蹈之間的聯(lián)系。其不僅僅只是作為舞蹈的輔助工具，也成為了舞臺表演的一部分，共同為觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊與感染力。既可以調(diào)動(dòng)觀眾的熱情與內(nèi)心共鳴，營造現(xiàn)場氛圍，又能最大程度的還原民間情態(tài)，配合舞美燈光設(shè)計(jì)，進(jìn)行實(shí)景置換，仿佛真的身處黃土高坡或在松軟的草地上席地而坐。

2.歌舞表演對于飽滿舞臺表演和人物塑造的價(jià)值

歌舞的現(xiàn)場表演對于作品的表達(dá)來說，可以彌補(bǔ)肢體所不能達(dá)到的情感缺失，直接唱出舞者的心聲，豐富作品的表現(xiàn)色彩，傳達(dá)文化價(jià)值與樂舞精神。既能夠飽滿作品人物或情節(jié)的形象和敘事性，也能夠通過歌舞與舞臺上表演者及臺下的觀眾進(jìn)行互動(dòng)交流。這種互動(dòng)感大大勾起了觀眾們的觀賞熱情與興趣，成為了現(xiàn)今中國民族民間舞蹈舞臺呈現(xiàn)的新看點(diǎn)之一。

3.樂舞形式呈現(xiàn)對于“民間樂舞文化”的傳播與探尋價(jià)值

通過將“樂舞相隨、載歌載舞”的民間樂舞表現(xiàn)形式搬上或融入舞臺，不僅豐富了舞臺的呈現(xiàn)，飽滿了演員的表演張力，更重要的是直接傳遞了“樂舞文化”的精粹給觀眾。這些舞臺上的作品為觀眾們展示了每個(gè)民族最具有代表性和民族性的部分，使得人們無需去往當(dāng)?shù)鼐湍芨惺艿竭@些形式和歌舞背后的文化價(jià)值以及“民間樂舞形態(tài)”。

4.“樂舞相隨”形式運(yùn)用對于當(dāng)代民間舞蹈舞臺多樣性的實(shí)驗(yàn)價(jià)值

“樂舞相隨”這種舞臺表現(xiàn)形式的運(yùn)用與融合，打破了以往單純用現(xiàn)成的音樂配合舞蹈的單一形式，使當(dāng)代民間舞臺的呈現(xiàn)更加多樣化、藝術(shù)化。無論是音樂里面民歌及打擊樂元素的增加；還是現(xiàn)場演唱、伴奏；甚至是舞者“載歌載舞”、彈奏器樂，都大大豐富了當(dāng)代民間舞臺的表現(xiàn)形式，為其的試驗(yàn)、發(fā)展、探索增添了更多的可能性。這些可能性促使民間舞作品和舞臺實(shí)驗(yàn)的生發(fā)，拓寬了民間舞的表現(xiàn)渠道，也豐富了觀者的視覺效果、滿足不同的審美需求。

（三）人才培養(yǎng)的多維探索

從北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系最新的人才培養(yǎng)方案可以看出，當(dāng)下的中國民族民間舞高等教育不再遵循單一的教育模式和目標(biāo)，而是致力于實(shí)現(xiàn)“全方位、多維度、高素質(zhì)”的當(dāng)代社會新型人才需求。因此，對于“樂舞文化”的滲透，恰恰可以幫助高等教育課堂拓寬教學(xué)維度，充實(shí)實(shí)踐內(nèi)容。

1.本科學(xué)生的全面培養(yǎng)

對于該專業(yè)學(xué)生而言，不能僅僅局限于課堂組合的肢體訓(xùn)練，了解民間文化、挖掘民俗技藝、感受地域風(fēng)情都是教學(xué)培養(yǎng)中應(yīng)當(dāng)注意到的。這些輔助學(xué)習(xí)可以幫助他們更好地投入到課堂訓(xùn)練中，在內(nèi)心樹立起“第一印象”。例如第二課堂的開展，以極具趣味性的方式探索教學(xué)的多維發(fā)生以及人才的綜合能力培養(yǎng)。

其次，有些舞蹈本身就是道具舞蹈，它既可以作為道具增強(qiáng)肢體張力，充滿高超的技巧性；又能作為樂器豐富人物形象，增強(qiáng)民族地域氛圍，使舞臺表演更加豐滿。此外，通過“樂舞文化”的不斷沁潤，使學(xué)生對于“文化傳承”有深入地理解，實(shí)現(xiàn)對思維方式和文化意識的培養(yǎng)。

2.教育人才的技能訓(xùn)練

縱觀中國民族民間舞專業(yè)所有教師，但凡此民族涉及到打擊樂，無不是親自伴奏。在行課過程中，尤其是剛開法兒時(shí)必須要以教師的現(xiàn)場伴奏為出發(fā)點(diǎn)，貫穿學(xué)期始終，并安排適當(dāng)?shù)摹案栉琛苯M合，學(xué)習(xí)一些有特色的民歌小調(diào)。既能營造出濃郁的地域氛圍，又能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的課堂參與度、激發(fā)學(xué)習(xí)欲與求知欲，提高行課效率，增加課堂趣味。而在組合編創(chuàng)、甚至劇目創(chuàng)作時(shí)，都需要先掌握該民族節(jié)奏特性和音樂特征，在不偏離其風(fēng)格的前提下進(jìn)行教學(xué)組合設(shè)計(jì)或舞臺形象塑造。因此，在本科學(xué)習(xí)時(shí)掌握打擊樂伴奏技能，提高對民族民間音樂的熟悉程度，是未來即將邁入教師崗位的學(xué)生必然要完成的目標(biāo)。

3.舞臺舞者的表演引導(dǎo)

對于進(jìn)入專業(yè)院團(tuán)的舞臺表演型人才而言，能否快速準(zhǔn)確地把握人物特征與動(dòng)作風(fēng)格、掌控肢體和分配節(jié)奏成為其應(yīng)當(dāng)具備的專業(yè)素養(yǎng)。而以音樂及節(jié)奏為切入點(diǎn)，未嘗不失為一種好的方式。尤其是作為中國民族民間舞職業(yè)化培養(yǎng)體系下的表演人才，有著較高的音樂敏感度和節(jié)奏感，更加注重音樂傳達(dá)出的情感與人物心理變化，并能夠透過旋律感受到其隱含的節(jié)奏與韻律，從而調(diào)動(dòng)肢體隨心而動(dòng)、由情而發(fā)，不是單單依靠熟練的肢體去貼合節(jié)拍，形成“音樂、動(dòng)作兩層皮”的尷尬境地。

注釋：

①引自黃奕華：“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”——中國民族民間舞高等教育的活水源頭（演講）,北京,北京舞蹈學(xué)院，2018年.