陳輝榮

（廣州畫院，廣東 廣州510000）

一、引言

古代文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍》中表述：“莊老告退，而山水方滋?！蔽闹蟹阶痰牟粌H僅是評述陶淵明、謝靈運山水藝術(shù)的“詩畫融合”的意境?？偨Y(jié)分析這兩句話，并非是對等的難易程度。比較起來，容易做到詩中有畫，但畫中有詩就沒那么容易。解析“詩中有畫”，表述有些詩歌實現(xiàn)了“捕捉到了難寫之境的奧妙”的效果，在詩行中看到了生動的畫面，猶如置身在山水奇秀里。讀者可以憑借詩歌中一些特定的形色詞的"能指"作用進行聯(lián)想，通過詩中的“點睛”在意識中形成鮮活的畫面。

二、詩與畫融合的發(fā)展過程

魏晉時期玄學(xué)比較盛行，閑人學(xué)士談古論玄之風(fēng)彌漫，促進了我國玄學(xué)繪畫藝術(shù)形態(tài)的形成。人們在本身的文學(xué)藝術(shù)生涯和哲學(xué)思想上都力求追求完美，并以東方大自然為師法，把本心作為生命的歸宿，最終想實現(xiàn)的目標(biāo)是基于“外師造化，中得心源”的藝術(shù)追求和哲學(xué)理念。超越世俗是某種境界，既無需歸隱遁世，也不求功名利祿，只追求世俗社會基礎(chǔ)上的精神高度，逐漸向逍遙境界升華，這就是莊子所說的“吾喪”“心齋”，拋開難以脫離世俗的自我，實現(xiàn)精神自由的他我。最佳的選擇就是置身于山水田園之中，吸取山川萬物的無限闊達(dá)，超然于世俗之外。

第一個真正將詩畫融合的當(dāng)屬善于“遷想妙得”的顧愷之，他是第一個從事專業(yè)畫畫的文人雅士，他最有代表性的山水畫構(gòu)圖是《畫云臺山記》，一種詩意的寂靜表現(xiàn)在他的畫作中，山水之間靜坐著一兩個人物，體現(xiàn)著精神與自然的渾然一體，更突出當(dāng)中人的精神意境，就如同奇思妙想與詩情匯聚而后“興來漫寫秋山景”。而同一時期出現(xiàn)的山水畫還包括王微的《敘畫》和宗炳的《畫山水序》。而魏晉時期的風(fēng)潮又養(yǎng)育了陶淵明、謝靈運等山水詩人，這種山水畫卷中寄托詩人情操的風(fēng)尚一直到了唐朝時期才得以定型和發(fā)揚流傳，其代表人物包括吳道子、王維、李昭道等，又經(jīng)過五代時期的荊浩、范寬、董源等延續(xù)傳承，真正成熟時期為宋代，其代表人物包括蘇軾和米家父子，到了元朝四家時，詩畫交融的模式才達(dá)到出神入化，再之后就是經(jīng)過董其昌時期的盛行的南北宗之論促進其達(dá)到爐火純青的意境頂峰。

唐朝時期作畫的地位還比較低，但王維不僅是聲譽卓著的詩人，還是技藝高超的山水畫家，他在當(dāng)時敢于自稱“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師”。確實，他的山水畫中無不蘊藏著古典詩的思想、意境和技巧。他作畫的不是筆而是詩的情懷和氣韻，將詩情畫意賦予靈秀的山川萬物，由此成為名副其實的南宗開派先師，也是山水畫變革的先行者，為詩畫融合的做出了巨大貢獻(xiàn)。也就是在這個時期，王維繪畫的風(fēng)格和成就開始占據(jù)主導(dǎo)地位，承載了那個時代人精神境界的寄托。縱觀其“行到水窮處，坐看云起時”，畫的潤澤與動態(tài)，詩的鮮活與感悟盡在其中?！遁y川集》之“寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲?！奔仁窃娗?，又是一幅虛實變換、生機盎然的山水畫。作者將自己畫的技巧變換成靈動的詩意，在牽引著觀者的注意力，無論是開合和收放都恰到好處。

意之無盡，就是詩情、文思和氣韻，讓山水畫的意境更加抒情、優(yōu)美、簡潔、高雅，樹立起更高層次的地位。對于王維的畫，朱景玄在《唐朝名畫錄》作出這樣的評語：“山谷盤郁，云水飛動意出塵外”，真正點睛了詩與畫的融合的妙處。巧合的是，“詩意”一詞第一次在畫論中出現(xiàn)竟然是唐代表孝源的《貞觀公私畫史》中，里面記錄著《紀(jì)年詩意圖》、《美人詩意圖》等，足以體現(xiàn)詩意在畫作和畫論中表現(xiàn)在唐代就已經(jīng)開始了。蘇軾的觀點“詩畫本一律，天工與清新”就是詩畫融合的立論。而且畫院考試的命題多半是具備畫意的詩句，特別注重畫面中能挖出詩的意蘊，成為畫卷中詩意表達(dá)的載體。宋朝的文人善于將作畫的情境和技巧與寫詩融合，提出了“詩是無形畫，畫是有形詩”的經(jīng)典論述。而且在盛唐一直到宋朝，山水派的文人和畫家都重視詩情和畫意的完美結(jié)合，刻意臨摹出寫景抒情表現(xiàn)一種可以耐得住和讓現(xiàn)代人們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味的深厚優(yōu)美意境情縞，注重寫景抒情抒感提供一種給予每個參觀者以豐富心情想象和抒發(fā)心情感受引發(fā)的廣闊遐想體驗空間，這與古代中國詩與詞繪畫藝術(shù)是異曲同工的。

“月映林塘靜，風(fēng)涵笑語涼。俯窺憐綠凈，少立佇幽香”，從這一的意境中更突顯了詩畫相映，皆為具體可感的自然景色中挖掘體現(xiàn)生活的詩情畫意，因為詩的意境總是蘊藏在山川風(fēng)物中，而山川風(fēng)物又是一切畫卷的素材。諸如《雪江詩意圖》和《山居詩意圖》的畫跡已經(jīng)在宋代的畫史畫論中出現(xiàn)，例如郭若虛的《圖畫見聞志》《宣和畫譜》、黃休復(fù)的《益州名畫錄》等。這些足以顯示山水畫中表現(xiàn)詩意在宋代就已經(jīng)屢見不鮮了。例如《圖畫見聞志》中唐鄭谷的一首詩：“亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸”，當(dāng)時傳頌這首詩的人很多，就因為其中的詩情畫意。再例如段贊薔畫，就是借用了景物與詩意創(chuàng)作。因此，郭若虛便斷言：“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石，花禽竹鳥，則古不及近”。文人山水畫中的詩詞無疑是造成宋代山水畫“不古不近”的主要原因，被評論家認(rèn)為是宋代山水畫在中國山水畫高峰期地位的原因。

石濤在色彩表現(xiàn)畫中詩與墨和詩中畫的完美巧妙結(jié)合上更是完美的，他用單純的傳統(tǒng)繪畫技法筆墨和在色彩上的表現(xiàn)手法營造刻畫出一種令人不可難以無法言傳的至美的抒情詩般的意境，畫中詩為墨增他的畫添他的詩色。詩畫和諧發(fā)展，相互影響，相互作用，是石濤的基本藝術(shù)主張，也是他一生得以成功取得當(dāng)代中國畫史崇高藝術(shù)地位的重要組成原因。

20世紀(jì)，基于西風(fēng)東漸的特殊時代背景，陳師曾、黃賓虹自身的創(chuàng)作和創(chuàng)作理論，不離不棄地固守著中國寫意文人畫的底線，即堅守著利用詩意表達(dá)畫意的底線。21世紀(jì)初，在文人畫的價值問題上，陳師曾駁斥了西化思潮:“不知繪畫為物者，亦為精神人，亦為思想家，亦為活動家，亦為藝術(shù)家，”即呼吁重視繪畫在現(xiàn)代環(huán)境中的詩性精神體現(xiàn)。

三、畫意表達(dá)與情感融會貫通

雖然詩與畫藝術(shù)形式不同，但剖析本質(zhì)中的共性，但它們是抽象藝術(shù)在三維時間中不同的視覺表現(xiàn)形式，是一種訴諸于視和聲音聽覺的立體上和時間上的抽象視覺藝術(shù)個體，而另一則說詩是一種畫訴諸于身體、視覺上和空間的立體抽象視覺藝術(shù)。二者之間完全可以相互融合，以滿足共同的和諧發(fā)展的需求。詩書畫主要是在一定的具有一定語言數(shù)量和韻律的一種藝術(shù)表達(dá)的要求下，組織各種語言辭藻以并結(jié)合各種語言詞匯用來表達(dá)形成象外之物的意思和表達(dá)，而現(xiàn)代中國傳統(tǒng)山水畫則主要是通過藝術(shù)運用詩書畫的主體線條、筆墨、色彩等在一定的各種繪畫藝術(shù)材料上進行組合用以形成一種新的畫面或圖畫以從而達(dá)到一種詠人抒情、托物托志抒情抒心言志以表達(dá)藝術(shù)愿望。

中國古代人的繪畫構(gòu)圖注重藝術(shù)傳神性和寫意，重視其所描寫的藝術(shù)傳神性和意趣，把玄學(xué)派的藝術(shù)詩歌具體化為視覺藝術(shù)的畫面，把藝術(shù)、技術(shù)這兩個基本層面聯(lián)系起來,它最終的藝術(shù)內(nèi)涵及其來源也就是每個現(xiàn)代藝術(shù)家獨特的一種生命本質(zhì)體驗，就是在中國這個文化大革命背景下所逐漸形成的現(xiàn)代統(tǒng)一主義藝術(shù)觀。

從顧愷之的《洛神頌》到王維的山水畫《山水畫》，從其藝術(shù)誕生之初，就描繪了藝術(shù)家內(nèi)心理想生活的真實意義與當(dāng)代藝術(shù)家的價值觀追求作為研究己任，更毋庸置疑地不能忘記后期以來中國傳統(tǒng)現(xiàn)代藝術(shù)文人水墨繪畫的逐步形成與不斷發(fā)展。

事實上，最成功的中國山水畫并不是以一種表現(xiàn)詩意的方式來炫耀自己，而是以一種可以彌補和強化詩意的方式，然后相互融合和發(fā)展，這是一個藝術(shù)家應(yīng)該具有的理想和精神力量。

詩意與情感沒有時空性的阻隔，它在任何時期都是直抒性靈的方式，不管是古到今，中與外，詩境依然與心靈相融合，從而作為詩境的另一載體——繪畫，所追尋的表達(dá)方式以山川的境界一直在敲擊著人心本性的情感，交融相依。同時，通過觀川臨物抒懷寫心，來凈化性靈的污垢塵埃。在快速化發(fā)展的時代，這種世外桃源式的慢生活，追求詩意境界似乎變得十分奢望的地步，讓我們在瑣事煩勞和雜念層生的纏繞中度日，把體膚和心靈拖累病跨。因此，我們對山水詩境的追求和延續(xù)的意義，在于最大程度上與情感融通，去喚醒一些尚有這樣意識的人們，實現(xiàn)山水繪畫現(xiàn)實價值的時代最大化。

四、結(jié)語

詩境中主要表現(xiàn)有兩種完美境界:一個主要是多種情景元素組成的完美結(jié)合另一種則主要是象外之物、味外其趣。美學(xué)藝術(shù)要求有條理而且具備一定的規(guī)則，即美學(xué)藝術(shù)作品必須要與其所處的時代條件相適應(yīng)和完全吻合，任何一個時期的美學(xué)藝術(shù)作品都應(yīng)該是按照一定的規(guī)則進行發(fā)展的，雖然當(dāng)代人在進行古代山水畫的審美意識、詩情和畫意的研究，但我們真心希望在當(dāng)代的審美山水畫中發(fā)現(xiàn)當(dāng)代歷史以及這個時代詩情畫意的新表現(xiàn)和擁有的現(xiàn)實意義。