Lora

部分資料提供/設計互聯(lián)、

英國V&A博物館、

中國絲綢博物館

插畫/MY螞蟻 陳祖兒

版式/志明

時尚如何從自然汲取靈感？

對自然造成了怎樣的影響？

設計如何推動消費轉變，探尋與自然和諧相處、更可持續(xù)的生活方式？

《源于自然的時尚》展覽以跨越2300年歷史的400件全球時尚珍品，呈現(xiàn)一場前所未有的東西方時尚之旅?；蛟S，我們能夠在這場展覽中，獲取解答以上問題的一絲靈光。

? ? ? ? ? ? ? ? ?東西方時尚對話：400件英國V&A博物館與中國絲綢博物館的國家級館藏?

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《源于自然的時尚》是設計互聯(lián)在紡織服裝領域主辦的首次大型展覽，集中展示兩家世界一流博物館的國寶級館藏，以此呈現(xiàn)東西方對衣裝的理解與對話，以及文化源流對時裝設計的深厚影響。V&A博物館擁有全球頂級的紡織與服飾藏品，是大量設計師尋找靈感的寶庫，由其策劃的《源于自然的時尚》展覽在英國倫敦首展時一度掀起觀展熱潮。同樣，中國絲綢博物館對紡織考古文化的研究成果蜚聲國際，兼收中西時尚紡織藝術作品，成為時尚界的新地標。設計互聯(lián)特邀紡織專家、中國絲綢博物館女紅傳習館特邀顧問張西美策劃全新展中展《衣從萬物：中國今昔時尚》，展現(xiàn)了燦爛奪目的中國紡織服飾歷史，以及當代設計師對傳統(tǒng)的創(chuàng)新傳承。

近400件國寶級館藏涵蓋服裝、帽飾、珠寶、鞋包，五花八門的織物與面料：從以蠶絲和金線織造的仿雍正海水江崖九龍妝花緞龍袍，繡有俏皮獼猴圖案的1780年的男士馬甲，一雙赫哲族用魚皮制成的短靴，到用5000多片虹彩吉丁蟲翅膀裝飾的19世紀裙裝，完全由珠串制成的“豹皮”高定禮服，都實屬難得一見。展覽匯聚了Dior、Gucci、Burberry、Stella McCartney等國際一線時尚品牌。亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）、羅伯特·卡沃利（Roberto Cavalli）、德里斯·范·諾頓 （DriesVan Noten）、譚燕玉、鄧達智等國際知名設計師精妙的服飾作品都將展示時尚設計不可抗拒的魅力。

跨越2300年人類制衣史：

今昔時尚溯源自然

時尚自誕生之初就從自然汲取靈感，創(chuàng)造出千變萬化的圖樣、色彩、面料與衣飾，并滲透著不同的地域、文化、宗教、神話、風俗對自然的不同理解與演繹?！兑聫娜f物：中國今昔時尚》通過中國歷代服飾及紡織品的材料、色彩和圖案，帶領觀眾穿越到祖先的“自然”世界，回溯蠶桑業(yè)的悠久歷史，探尋薯莨染和夏布等古老工藝的當代傳承。從一件仿公元前三世紀戰(zhàn)國時期的龍鳳刺綉衾，到2020年品牌“封面是花”以樹葉跟泥染的帆布鞋，在這些巧奪天工的時尚造物中，自然的印記無所不在。

《源于自然的時尚》則追溯了17世紀至今時裝制造工藝的歷史，研究了絲綢、亞麻、羊毛和棉花等制衣原材料，及人造纖維與合成纖維的生產過程，揭示了讓大多數(shù)人買得起時尚的同時，自然環(huán)境所遭受的巨大影響和改變。從1600年的一副繡有小麥捆、鳥雀與花卉的手套，到2017年黛安娜·舍勒（Diana Scherer）種植而成的植物根系裙，人類社會與自然的關系變得更為復雜而充滿挑戰(zhàn)。展覽呼吁當代的時尚設計師、品牌與消費者們成為新一代的“煉金術師”，通過重訪時尚與自然的互動歷史，構建當代的自然觀。

可持續(xù)：時尚界的緊迫使命

時尚產業(yè)作為全球經濟支柱之一，卻也是世界第二大污染源（*2019聯(lián)合國貿易發(fā)展大會）。如今，全球時尚產業(yè)都在重新思考紡織服裝制造、消費和處理的方式，而中國紡織服裝行業(yè)更是在國際紡織、服裝與時尚領域扮演著關鍵性角色?？沙掷m(xù)時尚，正是一項致力于減少時尚產業(yè)對環(huán)境與社會負面影響的長期行動，其進程包含了設計研發(fā)、材料生產、服飾制造、消費和回收各個環(huán)節(jié)。

《源于自然的時尚》展覽從高新科技與傳統(tǒng)技藝兩個維度，探索了歷經考驗與創(chuàng)新實驗的解決方案，從而構建更清潔、少浪費的時尚未來。展覽呈現(xiàn)了大量設計師在材料與技術領域的重要探索，從洗水牛仔布、循環(huán)利用的羊絨，傳統(tǒng)植物染與小型織造坊的復興，到農業(yè)廢料合成的新材料，蠶桑業(yè)的生態(tài)回歸，都展示了時尚產業(yè)的可持續(xù)趨勢。展出的作品包括Bolt Threads x Stella McCartney用合成蜘蛛絲制作的上衣和長褲，以及Calvin Klein x Eco Age的一件由回收塑料瓶和金屬制成的禮服。2016年，英國演員艾瑪·沃森身著這套禮服驚艷美國紐約大都會藝術博物館的晚宴紅毯。

對話《源于自然的時尚》

展中展《衣從萬物：中國今昔時尚》

策展人 張西美

張西美把日常時間游走于商業(yè)項目和自我開發(fā)項目之間。她對與紡織相關的事物都感興趣，古今中外皆有涉獵。她于香港理工學院修讀時裝設計，畢業(yè)后在歐美從事設計。八十年代后期在香港參與電影服飾設計，1989年以《滾滾紅塵》獲金馬獎最佳美術指導、最佳服裝獎。九十年代為影視舞臺服裝服務，曾為250多部電影提供服飾資料研究及制作?，F(xiàn)職中國絲綢博物館女紅傳習館特邀顧問、香港知專設計學院顧問、香港六廠基金會顧問、香港圣雅各布布福群會復康服務纖維藝術顧問。

P：1989年，你以《滾滾紅塵》獲金馬獎最佳美術指導、最佳服裝獎，八九十年代也是港劇的黃金時期，如今有許多角色造型也依舊經典，請分享一下你的心得？

張西美：拍電影的有趣之處是每次主題都不同，找資料的過程也很有趣?！都t塵滾滾》的人物不復雜，每個人都很明晰，所以主角的衣服是定制的，其他是在長春電影廠借用的。由于我是南方人，對北方人的生活體驗不夠豐富，衣服層次是不合適的，所以當時在劇中林青霞與秦漢首次相遇時，她穿的長衫，我的外婆提示我北方人穿衣外面會有“罩袍”保護內里的“棉袍”，因為“棉袍”或許只有一件，所以我做了一件寬松的“罩袍”給她，電影還需生活感，所以我特地把這件衣服“做舊”。電影中最漂亮的服飾是秦漢買給林青霞的紅色繡花披肩，由于該劇的作家三毛喜歡周游列國，她曾建議可以將自己最喜歡印度的手工印花薄棉披肩用于劇中，但我認為劇中人物是不適合這種具有異域風情的服飾。所以當時我們特地去挑選了一件民初的古董中國剌繡披肩，之后這件單品捐給香港電影資料館了。電影中的服飾都是為角色服務，當時覺得這件披肩是印象最深刻且起到最好效果的單品了。

P：劇中的演員，比如林青霞、張曼玉等，也會對自己的造型有所見解嗎？女演員是否會考慮得更多？你們會與演員溝通調整嗎？

張西美：林青霞、張曼玉都是當紅演員，女演員當然都希望自己能夠以最優(yōu)美的形象出鏡，但劇本設定的年代與人物，并非能夠如她們所愿，與女演員溝通之后，她們都會理解配合，最終大家一起順利完成這部作品。

P：過去的經驗積累，給你帶來了哪些影響？

張西美：或許商業(yè)設計師，只需考慮成本與利潤，但是做影視方面的服裝設計師，則需“平衡”所有關系，因為每個人物之間都有關聯(lián)性，人物與劇本設定也需相符。受到過去的工作影響，我在日常生活中也會觀察人們的衣著，外在會反映每個人的生活。比如對待一件簡單的白T恤，有些人會悉心照料依舊整潔，反之則顯邋遢。

P：時尚潮流每年更迭，品牌也以各種方式博取消費者的眼球，當我們不停地“買買買”時，是否也在為地球環(huán)境帶來威脅？我們應如何在時尚與環(huán)保之間，取得平衡？

張西美：Fashion（時尚）的概念其實起始于歐洲十四世紀，時尚受商業(yè)行為推動，時尚品牌不斷推陳出新，總會暗示你“昨天”買的“今天”已經過時了，這種氛圍時至如今已無法改變。我覺得人生總會經歷一個過程——從“什么都想買”到“買了許多也不會快樂”，到后面才會逐漸止步?；蛟S就是“先破壞”才學會“珍惜重建”吧。

P：在日常中，你比較傾向于哪種穿著風格？

張西美：我平時比較懶，不喜歡打扮，所以我發(fā)現(xiàn)有一個方法挺適用于自己：平時只買基礎款的衣服，圍巾則成了我的簡易“表達”方式，因應不同的場合的主題搭配不同的圍巾，就能轉換自如，還能打開社交話題。加上圍巾不占地方，便于差旅攜帶，而且不受限于體型變化，是長青之選。

P：你覺得這個展覽的最重要意義是什么？

張西美：因為我對服裝設計的興趣起源于家庭影響，平時最喜歡看《國家地理雜志》，所以我對任何事物的起源都非常感興趣。這個展覽能夠讓我們意識到，不同材質都具有各自地區(qū)特色，而人類是如何就地取材并加以運用的？帶領我們走入服飾的歷史文化故事。

P：對于未來，我們可以在時尚領域中實踐哪些新思路？

張西美：時尚商業(yè)模式就是不斷推動我們的“購買欲”，或許只有當我們轉變生活方式時，才會改變我們的想法吧?，F(xiàn)今有許多獨立設計師離開城市，歸園田居探索布料的原始手工制作技藝，當大家都能夠在自然生活方式中靜心沉淀之后，就有可能轉變消費態(tài)度。

P：請對未來說一句“寄語”。

張西美：精挑細選，賞心悅目;明智穿著，心滿意足;循環(huán)利用，慷慨大度。

V&A巡展《源于自然的時尚》及全新展中展《衣從萬物：中國今昔時尚》

主辦：設計互聯(lián)，英國V&A博物館，中國絲綢博物館

展期：展至2021年6月6日

地點：海上世界文化藝術中心一層主展館，深圳市南山區(qū)望海路1187號