賈博然

摘 要：19世紀末20世紀初西方大量的藝術家受日本浮世繪影響創(chuàng)作了獨特的作品，其都受到所謂的日本審美的影響。在西方打開日本的貿易港口之后，日本和西方無意間也在美術上形成了一種文化交流，尤其是印象主義對于日本的審美大加贊賞。日本的浮世繪主要以優(yōu)美富于變化的線條、寬敞的布局、簡潔的大色塊處理對歐洲畫家產生了直接的影響，被稱為日本風格，在建筑、廣告設計上均產生了不小的影響，并且深深地影響了后印象派許多美術家與設計師，為西歐美術的走向開辟了新的道路。文章重點論述了西方畫家對浮世繪在技法上的應用與吸收，分析其如何有所選取并應用到自己的畫面上，又是如何在畫家原有基礎上進行創(chuàng)新。

關鍵詞：西方美術;印象主義;浮世繪;技法;文化交流

一、日本文化進入歐洲的過程

日本在19世紀時已經被西方所了解，日本的一些漆工藝上體現的高超技巧，一些裝飾精美的箱子、書架等家具都為西歐愛好者所喜愛，日本陶瓷也為歐洲所認可。盡管同時期中國的陶瓷水平更高，但明代末期的農民起義運動以及清兵入關等等，使得中國陶瓷在國外幾乎絕跡。日本的工藝品便占領歐洲市場，于是歐洲對于日本美術便逐漸開始了深入研究。在當時巴黎出現葛飾北齋的畫集，當時的畫家在想辦法吸取浮世繪的美學風格，或者以浮世繪作品作為自己畫面的背景。他們最開始只是對日本的這些精美的工藝品進行景物擺設，但是很快又開始吸收日本浮世繪的繪畫風格。在1862年倫敦世博會上展示的日本屏風以及陶瓷作品很快傳出來，大家關注的甚至包括穿著和服的日本女人。和服上面繪制的植物紋樣以及對物象的表現都體現為日本的主流風尚。因此，日本藝術以商業(yè)和博覽會的形式，深刻影響著歐洲。

當時歐洲藝術始終流行寫實的風格，當工業(yè)革命完成，照相機和機器紛紛開始展現在舞臺之上，傳統的寫實繪畫受到了嚴重的沖擊。當時很多人認為只需拍照就可以輕松解決的事情就不必再用美術來表現了，所以藝術家們只好開辟一條新的道路，而這種注重裝飾性以及表現精神領域的藝術便成為歐洲藝術急需的一種補充。所以，當時很多想要創(chuàng)新的美術家都從日本藝術當中吸取營養(yǎng)。浮世繪與日本社會生活文化有著極其緊密的聯系。在那個時代，雕刻書版以及印刷迅速發(fā)展，大眾傳播以及各種廣告畫廣為流傳，保存下來的古籍繪本比書籍插圖更是泛濫，這其中很重要的一點是，古籍繪本是對日本平民生活的自由性的一種表達。明治維新后，日本封閉的狀態(tài)一下被直接打開，政府倡導全面西化的時候，浮世繪藝術開始沒落，大量的產品以極其便宜的價格流失到海外。荷蘭最開始與日本展開貿易，這種在日本隨處可見的繪畫形式無意中被推廣到歐洲櫥窗當中，形式有版畫、屏風畫、繪本等等，市場上隨處可見浮世繪這樣的包裝紙，幾乎進入了歐洲的日常生活當中。

線條是東方繪畫當中必不可少的一個主要元素，雖然缺少立體感的表現以及空間感的延伸，但是此時歐洲主要吸收的營養(yǎng)恰巧與東方形成一種互補之勢。線條的曲直可以決定整個畫面的分布格局，對于物體的造型也起到一種延伸作用，甚至包括一些不懂的抽象化的符號，都運用在廣告設計當中。日本人認為，即使是細小的植物，里面也蘊藏著充分的感情色彩，包括植物在不同階段的生長形式恰巧體現了其對于自然能量的映射。畫家應該如何參照這種映射來影響觀者的審美感受呢？

日本美術和實用美術之間沒有明顯的區(qū)別，也就是說日本的工藝品也可以說是美術。日本美術注重自然，對同時期歐洲工業(yè)高度發(fā)達的美術趨勢具有強烈的沖擊，而且西方人還從中發(fā)現了現代主義不可或缺的不均衡美、殘缺美、扭曲美、不和諧美、無秩序美、非理性美。日本浮世繪注重色彩，更注重把那些幻想的世界描繪出來并展現給大眾。馬奈、方丹-拉圖爾和惠斯勒等人都在不斷地從葛飾北齋的作品中尋找不同方式創(chuàng)作的靈感。當時，巴黎似乎在市場的每一個角落都充斥著這些工藝精美的扇子、屏風繪畫以及木刻版畫，這些東西被印象派畫家收藏。與此同時，西方在商人推崇下出現日本熱，人們大量購入東方工藝品。這些東西引領了時尚界，持續(xù)時間也是前所未有，達數十年之久。1878年，芬諾洛薩來到日本，于1883年和1884年派人將許多作品帶到巴黎展出。“日本主義是指畫家認真采用日本繪畫的技巧卻不一定要畫出日本式或東方式的小道具?！瘪R奈經常和他的朋友們聚集在沙龍里討論日本的藝術。

二、印象派大師對于浮世繪的吸收

1862年，馬奈創(chuàng)作了《杜伊勒里花園音樂會》，這幅畫人物的面部采用一種平面的偏向于簡略的畫法，在取材方面趨向現實風俗，充分用線條和色彩加以調和。馬奈同時期創(chuàng)作的《街頭歌手》《死去的斗牛士》等，都可以見到日本版畫的影響。在《吹笛少年》（圖1）中，人物的上衣與褲子均為單色調構成，這樣使各個區(qū)域之間的對比更加強烈，畫面整體采用明亮的色調使觀者感到愉悅。馬奈身為印象派的精神領袖，對學院派的古板嚴謹進行了強烈的批判。

德加在描繪巴黎社會的生活時借鑒了浮世繪中的吉原妓女的悲歡，創(chuàng)造了屬于自己的獨特的和諧畫面。印象派畫家的畫面具有立體感，也仍然保有日本版畫的構圖方式的痕跡?？傮w來說，印象派畫家關心自然界的光色，在畫面中極其注重光線的表現技法和平面性。莫奈晚年的畫在題材上好像是日本大名居住的宮殿里面的繪畫，作品注重裝飾性，是日本繪畫與法國繪畫融合的重要表現，不再關注繪畫的立體性與三維空間而轉向了色塊之間的和諧。高更的繪畫《有三只幼犬的靜物》《美麗的安琪兒》直接放棄空間深度轉為平面化和裝飾化。注重線條的轉折性是繪畫中獨特的點，通過線條來分割畫面區(qū)域是日本繪畫的一種重要表現手法。當時的很多人認為葛飾北齋的繪畫更勝于歐洲的美術，藝術家們更是紛紛出資購買日本版畫，雖然日本版畫質量上也有很多殘次品但是仍很受歡迎。其中，黑色作為主要色調是日本繪畫的一大特點。凡·高也受到日本繪畫的影響，他的畫面上有很多自然植物，畫面上強烈的感性色彩一定程度上來源于對日本浮世繪的吸收。

凡·高的《星月夜》以深藍色調為主，黑色作為整個背景，星星以及各種點亮大地的光線在這里變成彎曲旋轉而又富有變化的線，且每根線條顏色都不盡相同，有藍有黃有橙有綠，五彩紛呈（圖2）。

三、日本浮世繪對歐洲設計及后來美術的影響

對于日本人來說，植物就是體現感情的一種必須的載體，靈活多變的線條正是模仿植物藤蔓的生長方式。因此，日本繪畫對于大自然的描繪精細到了極致。很小的落葉落到地面都能引發(fā)觀者的觸景生情，似乎藝術家與詩人都有一種物哀情節(jié)。日本人崇尚自然，追求人與自然和諧。歐洲美術一直以來都在表現人體的魅力、人性的偉大以及可贊頌的英雄主義。西方美術一般以肖像畫為主，都以科學的比例測量好然后繪制。薩姆爾濱認為，日本繪畫這種充分表現自然的方式正好可以改變藝術受到工業(yè)革命沖擊的頹廢之勢。日本浮世繪的色彩注重塊面感，基本不會形成細膩變化的色調。印象派的部分作品也是一塊一塊的顏色呈現在大家面前，這些不同的顏色在著色之前就根據劃分好的區(qū)域進行分割，然后涂抹均勻?！爱斶@種‘相遇發(fā)生時，絕不僅僅是單方面的，就像兩個美好的事物相互吸引，相互吸收對方的優(yōu)點，各取所需?！毙滤囆g運動的特點就是注重手工在藝術品中的作用，推廣平面畫以及裝飾效果。日本浮世繪對新藝術運動的影響幾乎是全方面的。在新藝術運動中，浮世繪的紋樣對于許多設計有著不小的影響。在服裝設計方面，大量運用了日本繪畫當中的紋飾。浮世繪對于西方廣告設計的影響在靈活多變的字母、富于變化的形式等方面均有所體現，在廣告中大量運用浮世繪中的粗重的線條和明麗的色彩。“米拉公寓以一組組石制隔墻和柱子為結構，有大的陽臺和窗戶，房頂上造了一些奇形怪狀的突出物。事實上，這種突出物是特殊形式的煙囪和通風管道?！痹诮ㄖO計上，運用了大量的自然主義，建筑物充分與旁邊的山、草叢、人造湖泊等相呼應，當人們從內部走向外部時會被濃厚的自然氣息所縈繞，從而體現與自然和諧共生的概念。在建筑物中，設計師們開始大量運用連綿不斷、蜿蜒多變的優(yōu)美曲線來裝飾，包括外面的淺浮雕、大門的雕塑等等。日本繪畫這種靈活打破空間限制的方式大概也影響了畢加索所創(chuàng)作的作品《格爾尼卡》，他在《格爾尼卡》中不再注重深厚的空間影響，表現物象時一律采用平面化的構圖，采用多點或散點透視，互相之間看似彼此保持獨立性但又互有聯系，整體畫面十分和諧。再如《亞威農少女》，畫面中的線條粗細變化生動有致，畫面中央兩個人的眼睛是在正面，但是鼻子卻像是在側面，畫面中的人物顯然被夸張化，并且將畫面空間有意弱化成平面性，這種畫法也徹底打破了歐洲500年以來透視法占據主導地位的局面。他所關注的更多的是一種表現，不是說物體是什么樣，就像照相機那樣一絲不動地把它表現在畫上，而是作者對于所理解的這些形色所構成的繪畫原理的一種表達。這種表現恰巧與東方藝術有著深刻的關聯性。

四、作為東方藝術的

代表緣由

東方寫意性的作品，影響了印象畫派對于人們日常生活的描述，以打破透視及遠近關系的方式讓畫面平面化。浮世繪對于表現女性的柔美線條這一方面具有獨到之處，雖然筆者認為對于臉部的刻畫過于隨意不夠精美，色彩上簡單的平涂也過于抽象，但是其卻成為歐洲繪畫的營養(yǎng)。

歌川廣重的作品《千住大橋夏日黃昏的驟雨》（圖3）中，斜線的巧妙處理體現了大雨的傾盆而下，經過充分的藝術加工，大橋在位置上很巧妙地分割了畫面構圖，河面與天空的分割再一次強化了畫面的藝術感。在葛飾北齋、安藤廣重等的作品當中，構圖總體是如莫奈所說畫面被分割成圓形、三角形和正方形。如《神奈川沖浪里》（圖4），無論浪花是由多少細小富于變化的線構成，從海平面到海浪最上端，整體都是呈菱形布局。浮世繪版畫在顏色上偏向于單色，并不注重混色與中間色，整體的顏色根據總布局加以確定，一般一幅畫面上顏色不超過五六種，顏色偏鮮亮而有光澤，這正是偏褐、灰色調的西方油畫需要吸取的地方。“歌川廣重運用的是S形、菱形、圓形、三角形架構分割畫面，同時運用將透視法極度拉伸的方式進行景深的平面化，從而達到一種畫面的‘結構化特征。葛飾北齋則體現得更為透徹，因為他直接用自己的繪畫指南，將物象的幾個結構直接展現出來，其中不乏‘正負形的概念。”中國繪畫講究詩書畫一體，繪畫中借鑒書法，書法鏗鏘有力，日本繪畫也吸取了這一點，不過更多的是轉化為柔性線條來表現。因此，一些抽象的符號，其實就是書法的變體?！霸诟∈览L的形成過程中中國畫技法的影響是決定性的。北宋的山水畫樣式沒能進入日本，他們卻選擇了南宋山水畫，這是因為北宋山水畫氣勢磅礴的全景式構圖不符合日本人的文化習慣，而南宋山水畫濕潤舒緩，更接近日本自然風貌?！备∈览L對于印象派色彩鮮亮方面有著不俗的影響，尤其是點彩的運用，表現在印象派畫家馬奈、凡·高、莫奈等畫家身上。構圖方面，浮世繪重視畫面呈幾何形構圖，總體的繪畫性得以加強。對于畫面的表現性則影響了蒙克等人的藝術，尤其在利用色彩表現強烈的情緒方面，在蒙克的繪畫上更是表現得淋漓盡致。歐洲美術開始拋棄寫實的傳統，在探尋新的美術觀念和技法方面均獲得了不小的成就，包括后來的北歐表現主義、立體主義、維也納分離派等都在這當中吸取了養(yǎng)分，最終對世界美術多樣性做出了貢獻。

五、結語

浮世繪作為最具影響力的日本美術樣式，大概是受到中國傳統水墨畫的影響，其有很多相同的地方，但是不同之處也足夠鮮明。很多人都覺得它并不屬于日本本民族的獨有文化，就是一個中國文化演變出來的次生樣式。但是筆者想說的是，如果一種繪畫形式發(fā)展到一定程度不懂得與他人比較并找出屬于自己的發(fā)展方式，注定是要被淘汰的。日本在吸收外來文化時并不是簡單地全盤接收，甚至還有“過濾器”的作用，在保有自己的民族傳統文化地位的同時，與其他民族的審美元素融合在一起，最終成為東方文化最具代表性的部分之一，為世界所贊美。

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作者單位：

魯迅美術學院