忻穎

2018年，綜藝節(jié)目《聲入人心》將音樂劇這一小眾文藝帶入大眾視野之中，在演出人氣與劇場票房激增的同時，有更多人發(fā)出詰問——中國原創(chuàng)音樂劇何時才能出現(xiàn)“爆款”？尤其是在全球疫情的大背景之下，華語音樂劇創(chuàng)作之路愈加亟待探索，“原創(chuàng)”二字已成為從業(yè)者密切關注的重要話題與課題。

“在構建一個健康的行業(yè)環(huán)境所必備的所有要素里，我們先擁有了有號召力的演員這一部分，但是我們?nèi)匀辉诘却渌嘤欣蛩爻霈F(xiàn)，如此才可能成就一部經(jīng)典的原創(chuàng)作品。”知名作曲家金培達這樣說道。

本土原創(chuàng)沒有停下腳步

近幾年，音樂劇市場風生水起，綜藝節(jié)目《聲入人心》推動不少音樂劇演員成為大眾熟知的明星，也帶火了音樂劇市場，不少熱門劇目一票難求。據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計，音樂劇市場的消費數(shù)據(jù)增速在11項演出類型中排于首位：2019年全市專業(yè)音樂劇場演出752場，同比增長41.1%;迎來觀眾72萬人次，增長48.4%;劇場票房收入1.4億。

然而一個不爭的事實是，盡管音樂劇明星也貢獻了相當大的吸引力，但仍然是原版引進劇目收割了絕大多數(shù)的市場份額。上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪坦言，這一現(xiàn)象在當下中國音樂劇第一重鎮(zhèn)上海尤為典型。“中國音樂劇市場引進劇目占大頭，這在其他國家是少見的，歐美市場以原創(chuàng)自制為主，日韓市場有一大部分是購買版權再本土化，但中國觀眾尤其是上海觀眾格外青睞國外引進劇目。當國際音樂劇在這里獲得更多的市場和場次時，也給了本土原創(chuàng)更大的壓力。對于原創(chuàng)音樂劇來說，困難不僅在資金、專業(yè)人才和創(chuàng)意，也在如何尋找有公信力的平臺讓觀眾看到原創(chuàng)?！?/p>

更多的資本看到了音樂劇行業(yè)的潛力，也意味著市場也變得更為復雜，業(yè)內(nèi)人士當然希望“流量”輸入的觀眾能最終留下成為音樂劇的觀眾，但在這個過程中，不可避免會存在良莠不齊的現(xiàn)象。以費元洪的話說，“一半的劇把觀眾拉進劇場，一半把觀眾推出去”?！霸谶@個時代，觀眾的選擇很多，不一定非得看戲不可。戲不好，體驗差，觀眾可能就不再來了。因此在市場增長的同時，作品也要以更高的藝術標準打動觀眾?！?/p>

可喜的是，隨著業(yè)界的不斷努力，以及越來越多的觀眾嘗試拓展自己的欣賞范圍，一些有實力、有潛力的原創(chuàng)音樂劇獲得了更多的展示空間和機會。以文化廣場主辦的“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”為例，這個展演即將在明年步入第10個年頭，過去9年共有39臺101場原創(chuàng)劇目在文化廣場主劇場內(nèi)上演。

讓費元洪感到欣慰的是，展演季從9年前“找?guī)撞繎騾⒓诱寡荻祭щy”，到作品“以肉眼可見的速度越來越多”，可選擇的范圍也越來越大，讓優(yōu)中取優(yōu)成為了常態(tài)。“說明即便行業(yè)在遭受疫情打擊之下，原創(chuàng)的腳步依然沒有停下?！辟M元洪說。

在去年上海入冬以來最冷的一天，幾近75%滿場的觀眾在文化廣場里以火熱的現(xiàn)場氣氛迎接原創(chuàng)音樂劇《在遠方》的上演，毫無疑問，很多觀眾是沖著主演、人氣音樂劇演員阿云嘎來看演出的，阿云嘎也為這部原創(chuàng)投入了很大心力，不但作為主演，還首次參與了作曲，《在遠方》中包括主題曲《何處是遠方》在內(nèi)的7首曲目，均由阿云嘎創(chuàng)作?！拔疫€在一個學習的過程中，希望能探索中國音樂劇的表達方式。”阿云嘎說。而為原創(chuàng)音樂劇添磚加瓦，也是阿云嘎做這部劇的初衷?！霸瓌?chuàng)作品做起來很難，但我們不能老用別人的音樂劇去漢化，我們應該去關注我們身邊打動人的故事、中國人的情懷和感動。所以我覺得做這部劇是很有意義的?！?/p>

以孵化為未來積蓄能量

在全面投身音樂劇創(chuàng)作之前，金培達曾因眾多精彩的電影配樂作品而為人熟知。但是在嘗試了音樂劇作曲之后，他覺得自己找到了更廣闊的創(chuàng)作天地。除了做音樂劇作曲，這兩年金培達還為培育音樂劇的未來力量而投入心力。借鑒西方音樂劇成熟市場以多輪工作坊為核心創(chuàng)作模式的“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”正是這樣一個致力于以科學且行之有效的孵化模式帶動中國原創(chuàng)音樂劇力量的個體成長的平臺。孵化計劃自每年12月啟動作品征集，為創(chuàng)作團隊配備穩(wěn)定的導師與制作團隊，并建立大師班、一輪、二輪匯報與選拔機制，不僅為創(chuàng)作新人在內(nèi)容層面提供輔助，更為新創(chuàng)作品建立面向觀眾與市場的有效輸出路徑。

年輕的創(chuàng)作者們除了獲得資深導師團隊的專業(yè)加持，更得到了作品破土而出后的陽光雨露。青年創(chuàng)作者孫浩程就是這項計劃的受益者，他的兩部作品《南唐后主》《南墻計劃》分別入選了兩屆孵化計劃，其中《南唐后主》已經(jīng)完成了市場對接，將正式投入制作。孫浩程說：“這兩年我經(jīng)歷了從未有過的飛速成長?！?/p>

兩屆孵化計劃的導師工作，也讓金培達發(fā)出了教學相長的感慨。“我覺得這是非常值得投入的一件事，對所有參與藝術家來說，最難的是對自己的創(chuàng)作保持客觀，做工作坊不是看這個劇有多好，而是要發(fā)現(xiàn)作品的問題。在這個過程中，也讓我回頭去重新思考自己的創(chuàng)作。”

在連續(xù)兩年的試水之后，第二屆孵化計劃無論是投稿數(shù)量還是孵化成果都呈現(xiàn)很大的進展，共征集到147部原創(chuàng)作品，近乎首屆作品數(shù)量的兩倍。從提交作品來看，導師和評審看重的中國語匯的原創(chuàng)表達表現(xiàn)突出。導師樊沖、胡曉慶、金培達不約而同地感慨道：“這些都是在如今中國音樂劇市場上非常稀缺的現(xiàn)實題材和藝術表達方式，細微如家庭生活，宏大至社會問題，很難在當下舞臺找到參照，因此大家在面臨挑戰(zhàn)的同時，也獲得了更大的創(chuàng)作空間?！?/p>

在參演孵化劇目最終展示的職業(yè)音樂劇演員胡芳洲和徐澤輝看來，孵化計劃與專業(yè)藝術院校的培育方式截然不同，前者的存在不僅惠及本土創(chuàng)作者，也為演員提供了與常規(guī)版權劇相異的工作方式和實踐空間，本土原創(chuàng)作品越多，演員面臨的行業(yè)環(huán)境也會趨向平衡。

業(yè)內(nèi)人士也希望孵化計劃為中國音樂劇的未來提供養(yǎng)料。去年，文化廣場、上海音樂學院、上海戲劇學院與上海視覺藝術學院共同發(fā)起成立的上海音樂劇文化研究中心正在構建將孵化作品納入研究中心的作品庫中，未來在授權范圍內(nèi)免費開放孵化作品供高校學生學習和排演，讓國內(nèi)表演藝術院校有更多有市場潛力的中國原創(chuàng)音樂劇可排。

想快一點，但也得慢一點

2020年疫情之下，演藝行業(yè)遭受重創(chuàng)，海外大戲無法進入本土市場，原創(chuàng)華語音樂劇面臨巨大考驗的同時也迎來發(fā)展的機遇，來加快自我生長的進程。但作曲家金培達提醒：“這兩年機會是多了，但我們不能掉以輕心。好作品的誕生不是一蹴而就的，需要我們慢下來，用心孵化作品，發(fā)現(xiàn)人才。雖然這兩年音樂劇市場火爆了，但我們都知道中國的音樂劇還有很多不足，需要我們練好內(nèi)功。我現(xiàn)在經(jīng)常接到這樣的邀約——從創(chuàng)作到演出，時間很短，我們創(chuàng)作者就很擔心，倉促的作品未來根本留不下來。”

金培達以百老匯著名音樂劇《致埃文·漢森》為例，這部音樂劇前后創(chuàng)作時間長達十年?！爱斎贿@么長的時間也是個案，但是我希望我們的創(chuàng)作也可以慢下來，對藝術的追求變成要求，這點不能忘，要平衡好?！?/p>

音樂劇演員鄭云龍也談道，幾年前當音樂劇還沒現(xiàn)在這樣熱門的時候，他參與的原創(chuàng)作品創(chuàng)作周期非常長?！拔覄偖厴I(yè)時，在北京，原創(chuàng)音樂劇一年也就兩三部，全北京的音樂劇演員都去面試。有了劇本之后，工作坊研讀劇本至少要十幾次，然后音樂再介入，整個周期很長。但這樣的原創(chuàng)經(jīng)歷，讓演員能累積到更多經(jīng)驗，這對以后的成長是很有幫助的?！?/p>

鄭云龍曾跟隨《愛上鄧麗君》《阿凡提》等音樂劇三度參加“原創(chuàng)展演季”，但那時候最大的感觸是，原創(chuàng)受關注度不是很高，看的人少。從最開始的不受關注，到現(xiàn)在的多方扶持，鄭云龍觀察，原創(chuàng)音樂劇的質(zhì)量比以前高了不少?！皶r間在變，音樂劇在慢慢發(fā)展，會越來越好?！?/p>

鄭云龍認為，從原創(chuàng)展演到孵化未來，在音樂劇的創(chuàng)作生產(chǎn)機制默默努力、不斷進化的同時，音樂劇演員也不能因為市場好就懈怠，而在這個充滿希望的舞臺上，發(fā)自真心的熱愛永遠是最重要的?！皣鴥?nèi)和國外相比還有差距，而差距之一在演員，而舞臺呈現(xiàn)靠什么？靠演員。對演員來說，要熱愛舞臺，多練，多吃苦，多提供想法，多奉獻自己?！?/p>