秦嶺

“入坑”，網(wǎng)絡(luò)流行詞，指陷入某一件事中不能自拔。“出圈”，網(wǎng)絡(luò)流行詞，“飯圈”常用語(yǔ)，意思是某個(gè)明星、某個(gè)事件十分走紅，其熱度不僅在他們固定粉絲圈中傳播，而被圈子之外的更多“路人”所知曉——在《北京日?qǐng)?bào)》的年末盤(pán)點(diǎn)文章里，這兩個(gè)詞，被列為2019年中國(guó)音樂(lè)劇的年度關(guān)鍵詞。

隨著原創(chuàng)新形態(tài)聲樂(lè)綜藝節(jié)目《聲入人心》在全國(guó)范圍內(nèi)的熱播，原本寂寞的“中國(guó)音樂(lè)劇”圈，忽然涌入了大量“垂直入坑”的新鮮觀眾與熱情粉絲;諸多相關(guān)熱門(mén)事件及備受關(guān)注的當(dāng)紅人物，也使得音樂(lè)劇、特別是“中國(guó)音樂(lè)劇”這一地位尷尬的“小眾藝術(shù)”，以迅雷不及掩耳的速度“出圈”爆紅，成為中國(guó)文娛的“熱門(mén)產(chǎn)業(yè)”，一片充滿(mǎn)無(wú)限可能的“藍(lán)?！?。

而這片“藍(lán)?！钡闹行?，應(yīng)該就在上海。

上海市演出行業(yè)協(xié)會(huì)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)則顯示，2019年上半年，上海全市專(zhuān)業(yè)劇院共舉辦音樂(lè)劇演出292場(chǎng)，吸引觀眾28.7萬(wàn)人次，劇場(chǎng)票房收入6152.63萬(wàn)元（人民幣），在11個(gè)劇種中排名首位，音樂(lè)劇已然成為上海文化演出中重要的細(xì)分市場(chǎng)。2019年11月，上海市崇明區(qū)人民政府與中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，宣布共建中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)基地。同年12月，“演藝大世界——2020上海國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)”高調(diào)官宣，這個(gè)項(xiàng)目由上海市黃浦區(qū)人民政府與上海大劇院藝術(shù)中心主辦，試圖打造“立足上海、輻射全國(guó)的音樂(lè)劇名片”。如果不是后來(lái)肆虐全球的新冠疫情徹底打亂了節(jié)奏，2020年的上海音樂(lè)劇演出市場(chǎng)勢(shì)必?zé)狒[非凡。

即便是戛然而止的2020年，在半年多的被動(dòng)靜默后，上海音樂(lè)劇市場(chǎng)終于迎來(lái)了一段“報(bào)復(fù)性”反彈——即便依然有著上座率的限制，即便海外引進(jìn)劇目始終歸期難定，可第四季度上海的音樂(lè)劇演出日歷照樣被填得滿(mǎn)滿(mǎn)當(dāng)當(dāng)。當(dāng)一整個(gè)音樂(lè)劇市場(chǎng)都（哪怕是被動(dòng)地）敞開(kāi)給“中國(guó)音樂(lè)劇”的時(shí)候，誰(shuí)說(shuō)這不是另一種殊勝的機(jī)遇（挑戰(zhàn)）呢。那么，中國(guó)音樂(lè)劇曾經(jīng)怎樣走來(lái)？其問(wèn)題何有，癥結(jié)何在，前路何如？我們采訪(fǎng)了幾位音樂(lè)劇“圈內(nèi)人”，從他們各自的行業(yè)經(jīng)歷與藝術(shù)實(shí)踐中，或許可以映射出中國(guó)音樂(lè)劇的一些截面，并提供一些可以進(jìn)一步思索的方向。

前路只因“為愛(ài)癡狂”

近乎瘋狂的愛(ài)，或許是解讀音樂(lè)劇制作人李盾的一把鑰匙。

從最早的《白蛇傳》《西施》到后來(lái)的《蝶》《愛(ài)上鄧麗君》《媽媽再愛(ài)我一次》《??！鼓嶺》，再到巡演中的《重生》和正在籌劃中的《飛天》《澳門(mén)風(fēng)云》，李盾已經(jīng)在中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇領(lǐng)域深耕了30年，他是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇興起和成長(zhǎng)的重要見(jiàn)證者、參與者，乃至引領(lǐng)者，很多媒體將李盾比喻為中國(guó)音樂(lè)劇的“教父”，他自己卻似乎更鐘情另外一種表達(dá)：他說(shuō)自己是第一個(gè)為了音樂(lè)劇發(fā)了“瘋”的人。

李盾與音樂(lè)劇“相逢”在1988年。當(dāng)時(shí)的他是加拿大蒙特利爾一家現(xiàn)代舞蹈團(tuán)的舞者。在英國(guó)進(jìn)修期間，他在倫敦西區(qū)看了《悲慘世界》?！八查g我就覺(jué)得，這就是我要做的事情，這是我必須要做的事情，也是我能做的事。就好像發(fā)現(xiàn)真愛(ài)一樣，一眼萬(wàn)年的感覺(jué)?！睍r(shí)至今日，回憶起當(dāng)年的情景，他的眼睛里依然流露出一種少年人般的狂熱?！拔矣X(jué)得用這樣的方法來(lái)講我們東方的故事，也會(huì)很有意思。中國(guó)有豐富的情感表達(dá)和文化寶藏，然而在國(guó)外卻鮮為人知。中國(guó)人太需要音樂(lè)劇這樣一種在國(guó)外廣受歡迎的藝術(shù)形式，在人性中找出真善美的故事，以中西合璧的方式，將中國(guó)的故事講到世界去！”

李盾決定成為一名中國(guó)音樂(lè)劇制作人，他要制作屬于中國(guó)自己的原創(chuàng)音樂(lè)劇。1996年，一個(gè)機(jī)會(huì)忽然就擺在了他的面前。當(dāng)時(shí)中國(guó)的房地產(chǎn)業(yè)方興未艾，李盾向合作者提出，能不能建一個(gè)介乎于劇院和娛樂(lè)場(chǎng)所之間的“第三種感覺(jué)”的地方，叫演藝中心，“實(shí)際上我就想在那里做音樂(lè)劇”。他選擇的題材是《白蛇傳》，可以有歌舞，有打斗，有中國(guó)民間的傳統(tǒng)元素，也可以有現(xiàn)代舞美的創(chuàng)意表現(xiàn)，總之可以做得“很好看”——更重要的是，這個(gè)故事的核心是關(guān)于“愛(ài)”的。這就是李盾的故事。

“這些年我做音樂(lè)劇到底有多少人喜歡看，說(shuō)實(shí)話(huà)，我并不清楚，我清楚的是，經(jīng)過(guò)我堅(jiān)持不懈的努力，不光我瘋了，我還成功帶瘋了一批人。比如三寶。當(dāng)初三寶一聽(tīng)說(shuō)我讓他20天寫(xiě)完《白蛇傳》的音樂(lè)，覺(jué)得自己碰到了騙子，但是他并沒(méi)有拒絕，僅僅用15天就寫(xiě)完了這個(gè)戲?！敝钡健栋咨邆鳌返囊魳?lè)試聽(tīng)會(huì)上，李盾才第一次見(jiàn)到三寶本人，他又一次“激動(dòng)得熱淚盈眶”，他們決定用音樂(lè)劇帶“瘋”更多的人，他的瘋言瘋語(yǔ)后來(lái)被很多人詮釋為理想。

2004年，李盾啟動(dòng)了音樂(lè)劇《蝶》的制作，依然聯(lián)手三寶。這一次，音樂(lè)劇《蝶》真的破繭而出，以“中國(guó)音樂(lè)劇史詩(shī)”之姿，從中國(guó)的劇場(chǎng)一路“瘋”到了世界的舞臺(tái)。2008年，《蝶》在第二屆韓國(guó)大邱國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)中獲得最高獎(jiǎng)——DIMF特別大獎(jiǎng)，2010年又獲得了文化部第十三屆“文華獎(jiǎng)”文華大獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)。

“原創(chuàng)”是李盾最常掛在嘴邊的詞，這么多年來(lái)，他一直堅(jiān)持著制作原創(chuàng)音樂(lè)劇劇目?！罢５娜硕加X(jué)得為什么要做原創(chuàng)呢，一不賺錢(qián)，二不討好，三不叫座，他們說(shuō)你做了那么多年的原創(chuàng)音樂(lè)劇，有《貓》叫座嗎，有《悲慘世界》深刻嗎，有《媽媽咪呀》賺錢(qián)嗎，他們或許是對(duì)的，但這不是我首先考慮的問(wèn)題?！崩疃苷f(shuō)得很坦率。他所擔(dān)憂(yōu)的，是“如果中國(guó)不做原創(chuàng)音樂(lè)劇，那有可能文化被抹平”?！艾F(xiàn)在我們的市場(chǎng)上有很多國(guó)外音樂(lè)劇本土化的改編。這是一種方式。但是故事版權(quán)并不在自己的手中，這樣就很被動(dòng)，會(huì)被別人的價(jià)值觀牽著鼻子走，只有把主動(dòng)權(quán)真正掌握在自己的手中，保護(hù)并且發(fā)揚(yáng)自己的傳統(tǒng)文化優(yōu)勢(shì)，才能真正產(chǎn)生好的作品?？扇绻悴蝗プ鲈瓌?chuàng)，這樣的問(wèn)題永遠(yuǎn)解決不了?！?/p>

“總有人問(wèn)我說(shuō)中國(guó)音樂(lè)劇缺的到底是什么，我告訴他們，缺的就是專(zhuān)業(yè)的制作人。對(duì)于音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，制作人就是船長(zhǎng)，把握著全局方向，什么時(shí)候出海、能不能安全返航、有沒(méi)有收獲，依靠的都是船長(zhǎng)的直覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)?！?/p>

就在去年音樂(lè)劇《重生》上海場(chǎng)首演之前，李盾出席了中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)制作人專(zhuān)業(yè)委員會(huì)的成立儀式，并出任委員會(huì)主任。李盾表示，一個(gè)好的音樂(lè)劇制作人要懂得如何整合所有資源。“大家都看到了我的熱情，我對(duì)音樂(lè)劇的瘋狂，但我想說(shuō)我其實(shí)是很理性的。藝術(shù)家可以非常感性，但做制作人你必須理性?！痹谒磥?lái)，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的定語(yǔ)永遠(yuǎn)是“中國(guó)”和“原創(chuàng)”。如何立足本土，用理性構(gòu)架好這個(gè)藝術(shù)形式背后的商業(yè)構(gòu)架，從而健康推動(dòng)音樂(lè)劇這一流行藝術(shù)形式真正進(jìn)入中國(guó)大眾文化消費(fèi)市場(chǎng)，這是李盾始終堅(jiān)持和探索的東西，他也確實(shí)渴望，能將自己這些年來(lái)取得的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)分享給更多如他一樣愿意為中國(guó)音樂(lè)劇“拼命”的“瘋子”。

“我們總在說(shuō)中國(guó)文化走出去，但逢年過(guò)節(jié)在華人圈里轉(zhuǎn)一圈就回來(lái)，不是真正的走出去，必須要走進(jìn)主流才行。你必須要學(xué)會(huì)調(diào)動(dòng)一切手段，讓它好聽(tīng)、好看、好玩，這樣你想傳遞的東西，才會(huì)準(zhǔn)確地?fù)糁腥诵?。但這一切都有一個(gè)最基礎(chǔ)的出發(fā)點(diǎn)，那就是對(duì)音樂(lè)劇的愛(ài)——我的出發(fā)點(diǎn)是愛(ài)，目的地也是愛(ài)?！崩疃苷f(shuō)。

一個(gè)職業(yè)音樂(lè)劇演員的見(jiàn)證

朱梓溶進(jìn)入音樂(lè)劇這個(gè)行業(yè)非常早。2003年，她以專(zhuān)業(yè)第一的成績(jī)考入上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)劇系。對(duì)于中國(guó)音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)頗有意義的時(shí)間點(diǎn)。就在這之前的2002年，英文原版《悲慘世界》登陸上海大劇院，作為舶來(lái)品的“音樂(lè)劇”正式叩開(kāi)了上海演出市場(chǎng)的大門(mén);同一年，上海音樂(lè)學(xué)院成立了音樂(lè)戲劇系，緊隨其后的2003年，上海戲劇學(xué)院也招收了第一個(gè)以音樂(lè)劇表演為方向的本科班——某種意義上，朱梓溶音樂(lè)劇生涯的展開(kāi)與上海音樂(lè)劇發(fā)展的腳步幾乎同步。

而當(dāng)時(shí)的情況確實(shí)稱(chēng)得上是“鴻蒙初開(kāi)”。進(jìn)校之初，朱梓溶坦言自己對(duì)“音樂(lè)劇”這個(gè)戲劇樣式毫無(wú)概念，“學(xué)校、老師，包括專(zhuān)業(yè)課程設(shè)置，也都在摸索當(dāng)中，可以說(shuō)大家都在一起同步成長(zhǎng)”。她最大的感受是“音樂(lè)劇太有魅力了”，她幾乎一經(jīng)接觸就迅速被俘獲。“音樂(lè)劇能讓一個(gè)原本與它毫不沾邊的人，一下子燃起這么大的熱情，當(dāng)時(shí)的我就在想，這個(gè)舞臺(tái)表演形式太好了，我對(duì)音樂(lè)劇的未來(lái)充滿(mǎn)信心?！?/p>

然而跳出藝術(shù)的象牙塔，當(dāng)時(shí)的演出市場(chǎng)上就連“音樂(lè)劇”這個(gè)細(xì)分項(xiàng)目本身都還沒(méi)真正形成，讓業(yè)內(nèi)充滿(mǎn)期待的“音樂(lè)劇”依然是個(gè)“小冷圈”。5年學(xué)成畢業(yè)，朱梓溶并沒(méi)有成為想象中的“音樂(lè)劇演員”，她進(jìn)入上海輕音樂(lè)團(tuán)成為了一名獨(dú)唱歌手。她覺(jué)得自己很幸運(yùn)，比起那些去文化館工作的同學(xué)，她還有音樂(lè)，還有舞臺(tái)。但和許多熱愛(ài)音樂(lè)劇的伙伴一樣，她始終等待著一個(gè)讓自己可以“學(xué)以致用”的時(shí)機(jī)。

光陰匆匆似水，中國(guó)音樂(lè)劇的春天卻總是似近實(shí)遠(yuǎn)。

“我們算是最早一波從音樂(lè)劇表演專(zhuān)業(yè)畢業(yè)的人。但真正進(jìn)入音樂(lè)劇這個(gè)行業(yè)，卻跟后面比我們晚了五六七八屆的小朋友們同步?！敝扈魅芙K于在2013年等到了自己商業(yè)音樂(lè)劇演出的“處女秀”——由寧財(cái)神總策劃，何念任總導(dǎo)演的《女人一定要有錢(qián)》于2012年底首演，2013年開(kāi)啟二輪演出。對(duì)于這部劇，制作方打出的宣傳語(yǔ)是“千萬(wàn)級(jí)打造的上海首部原創(chuàng)音樂(lè)劇”，導(dǎo)演何念則在首演謝幕時(shí)雄心壯志地表示：“希望這部作品能成為真正屬于上海的原創(chuàng)作品”。

無(wú)論何念的愿望究竟實(shí)現(xiàn)與否，毋庸諱言，正是從這個(gè)時(shí)候起，朱梓溶開(kāi)始真切地看到了中國(guó)音樂(lè)劇不斷向暖的曙光。“我覺(jué)得到了2015年大概可以算是一個(gè)轉(zhuǎn)折吧。隨著引進(jìn)到國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇劇目越來(lái)越多，觀眾群也被慢慢培養(yǎng)起來(lái)了，海外原版音樂(lè)劇、海外版權(quán)的中文版和中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇這幾個(gè)不同的類(lèi)別被明晰地劃分了出來(lái)?！?/p>

這一年，上海國(guó)際音樂(lè)劇論壇也舉行到了第四屆。過(guò)去的三屆里，中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)經(jīng)歷過(guò)原版音樂(lè)劇引進(jìn)的熱潮，感受過(guò)音樂(lè)劇市場(chǎng)的興起，整理過(guò)本土化英美音樂(lè)劇的經(jīng)驗(yàn)，也暢想過(guò)原創(chuàng)音樂(lè)劇的爆發(fā)。但在“原創(chuàng)熱了”的2015年，中國(guó)音樂(lè)劇的圈內(nèi)人卻顯得更加審慎，他們不斷批評(píng)與反?。何覀?nèi)狈霉适拢輪T表演還相對(duì)薄弱，制作產(chǎn)業(yè)化程度也不夠……

“差距依然在?！睍r(shí)間拉到五年后的現(xiàn)在，坐在我對(duì)面的朱梓溶仍舊抱持著差不多的想法?！皬木C合能力來(lái)講，整體上中國(guó)演員的確沒(méi)有國(guó)外演員強(qiáng)，因?yàn)橐魳?lè)劇是一個(gè)綜合性的藝術(shù)，不單單是唱。”朱梓溶說(shuō)，相比國(guó)外已然十分成熟的音樂(lè)劇市場(chǎng)，我們的“音樂(lè)劇文化”還在形成的過(guò)程中。“歐美國(guó)家的小朋友從小就有音樂(lè)劇的課程、戲劇興趣班，乃至少兒劇團(tuán)，他們的音樂(lè)劇推廣是成體系的。而我們這一代演員，普遍要到考大學(xué)了才開(kāi)始接觸、學(xué)習(xí)，這里就是時(shí)間差?，F(xiàn)在我們也慢慢開(kāi)始了對(duì)年輕觀眾的培養(yǎng)，‘00后這批孩子出來(lái)肯定會(huì)好很多。”

朱梓溶強(qiáng)調(diào)，“時(shí)間差”所指向的問(wèn)題，不僅僅針對(duì)演員，更在于創(chuàng)作?！把輪T只是其中的一環(huán)，而音樂(lè)劇是一個(gè)集體的創(chuàng)作，我們創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)還沒(méi)有跟上來(lái)?！币粋€(gè)顯而易見(jiàn)的事實(shí)是，現(xiàn)在不少藝術(shù)院校都開(kāi)設(shè)有音樂(lè)劇表演專(zhuān)業(yè)，可是關(guān)于音樂(lè)劇創(chuàng)作的專(zhuān)業(yè)，幾乎沒(méi)有?！艾F(xiàn)在有挺多年輕人開(kāi)始發(fā)揮他們的能量，開(kāi)始寫(xiě)一些作品，我真的覺(jué)得，哪怕是小小的戲，能不能給他們一些扶持，給他們時(shí)間和空間成長(zhǎng)，給予他們更多的鼓勵(lì)和扶持，同時(shí)在遭遇困難的時(shí)候，是否也能提供一些基礎(chǔ)的幫助。這很必要?！?/p>

以市場(chǎng)為目標(biāo)的科學(xué)做戲

周可人也許就是朱梓溶在采訪(fǎng)中提到的，那些小她個(gè)五六七八屆，卻幾乎與她同步進(jìn)入音樂(lè)劇行業(yè)的“小朋友”。與大學(xué)時(shí)代才開(kāi)始了解音樂(lè)劇的朱梓溶不同，“95后”的周可人可以說(shuō)是聽(tīng)著韋伯和桑德海姆長(zhǎng)大的，他對(duì)音樂(lè)劇的感知同他自己的成長(zhǎng)是同步的。

周可人的母親何瑩曾經(jīng)是上海戲劇學(xué)院戲文系的表導(dǎo)演老師，演員胡歌是她的學(xué)生，經(jīng)常來(lái)家里做客、學(xué)習(xí)?！翱磱寢尳o哥哥姐姐們上課”是周可人小時(shí)候的“日?！?，相比其他孩子，他也有著更多接觸舞臺(tái)和戲劇的機(jī)會(huì)，而音樂(lè)劇則是他一直以來(lái)的“心之所屬”。人生第一次走進(jìn)劇院看的音樂(lè)劇，就是2002年和母親一起在上海大劇院看的《悲慘世界》。在上海戲劇舞臺(tái)與家門(mén)口音像店的雙重“加持”下，周可人在少年時(shí)代就“閱讀”了大量西方音樂(lè)劇劇目——他就是朱梓溶所樂(lè)見(jiàn)的，在音樂(lè)劇語(yǔ)境下成長(zhǎng)起來(lái)的中國(guó)音樂(lè)劇人。

2016年，當(dāng)時(shí)還是上海音樂(lè)學(xué)院指揮系三年級(jí)學(xué)生的周可人第一次登上音樂(lè)劇舞臺(tái)。劇目是上海話(huà)劇藝術(shù)中心排演的音樂(lè)劇《兩個(gè)人的謀殺》。舞臺(tái)上，演員不僅要多角色迅速切換，還有大段難度極高的鋼琴演奏，演員需要邊彈邊唱、邊彈邊念臺(tái)詞。與周可人在同一劇組搭檔排練的劉令飛對(duì)周可人的鋼琴功底與音樂(lè)能力印象深刻，后來(lái)他邀請(qǐng)周可人加入自己擔(dān)綱制作人的百老匯音樂(lè)劇《搖滾年代》中文版制作團(tuán)隊(duì)，跟著資深音樂(lè)總監(jiān)姜清華做執(zhí)行音樂(lè)總監(jiān)。

就這樣，在“音樂(lè)劇演員”之外，“音樂(lè)總監(jiān)”成了周可人的主業(yè)。音樂(lè)總監(jiān)是音樂(lè)劇的制作過(guò)程中責(zé)任最重要的職位之一，工作包括協(xié)助找到最適合的歌手，和導(dǎo)演一起詮釋劇本及歌曲，甚至要在每一場(chǎng)演出的時(shí)候負(fù)責(zé)引領(lǐng)歌手及樂(lè)手。年紀(jì)很小，資歷不淺，這是音樂(lè)劇圈內(nèi)對(duì)周可人的評(píng)價(jià)。從《月亮和六便士》《拉赫瑪尼諾夫》《信》《我的遺愿清單》《蛋殼里的心跳》到正在上演的《阿波羅尼亞》和《貝多芬》……周可人的音樂(lè)劇從業(yè)履歷十分“豐滿(mǎn)”。

“我正好趕上了音樂(lè)劇開(kāi)始發(fā)展的時(shí)刻?！敝芸扇颂寡宰约簩?duì)于這個(gè)行業(yè)曾經(jīng)的“冷遇”沒(méi)有切身的感受，他也很少對(duì)“藝術(shù)情懷”夸夸其談，他更關(guān)心的是眼下最切實(shí)的事：在音樂(lè)劇開(kāi)始“破圈”，“入坑”觀眾越來(lái)越多的當(dāng)下，這個(gè)行業(yè)要怎樣才能好上加好。

“我覺(jué)得我們的專(zhuān)業(yè)性還有待提高，我們的科學(xué)化概念還不夠強(qiáng)?！敝芸扇苏f(shuō)?？茖W(xué)性，這是周可人在談及中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展時(shí)最多提到的一個(gè)詞?！爱?dāng)然這兩年已經(jīng)好很多了，因?yàn)槲覀兊囊魳?lè)劇創(chuàng)作，已經(jīng)從過(guò)去的導(dǎo)演中心制改成了現(xiàn)在的制作人中心制，創(chuàng)作中的系統(tǒng)化問(wèn)題已經(jīng)得到很好的改善。但還有些制作公司不是特別科學(xué)，很多時(shí)候一個(gè)劇組一個(gè)模式，工作的方式不是很系統(tǒng)。”

劇目創(chuàng)作的科學(xué)性，制作體系的科學(xué)性，人才培養(yǎng)的科學(xué)性……這些都是中國(guó)音樂(lè)劇在發(fā)展過(guò)程中必須回答的問(wèn)題。不過(guò)在此之前，還有一個(gè)重要的問(wèn)題必須回答，那就是“你究竟為什么而做戲”，目的決定了道路和手段。

“我們做音樂(lè)劇，就是要贏得市場(chǎng)?！敝芸扇说慕Y(jié)論斬釘截鐵?！耙魳?lè)劇是屬于大眾的。它不算高雅藝術(shù)，就是個(gè)娛樂(lè)，是一種文化產(chǎn)品，所以不要把它想得太高，市場(chǎng)就是我們的目的，我們要帶著這個(gè)市場(chǎng)走。這當(dāng)然不是說(shuō)，我們要一味迎合市場(chǎng)，但如果你做了一個(gè)所謂的藝術(shù)品，觀眾卻不喜歡或者看不懂，結(jié)果沒(méi)人看，那又有什么意義呢？”

“在紐約大學(xué)的音樂(lè)劇教材里，就有很大一個(gè)章節(jié)是教你寫(xiě)詞的，他們的課程還會(huì)涉及諸如：當(dāng)你接觸了制作人以后，怎樣用10分鐘去介紹你的作品。他們的課程目的非常明確，設(shè)置也非常精密，而且很重視推向市場(chǎng)。”。

作品與市場(chǎng)，這其實(shí)是另一個(gè)意義上的雞生蛋與蛋生雞的問(wèn)題?！懊绹?guó)有行業(yè)工會(huì)，他們工會(huì)給我一個(gè)很大的感覺(jué)，就是很支持孵化，很支持原創(chuàng)作品。所以美國(guó)一年能有五六百個(gè)音樂(lè)劇原創(chuàng)作品，然后從這五六百個(gè)里面挑出一百個(gè)進(jìn)入外百老匯，再?gòu)倪@一百個(gè)里面挑個(gè)七八個(gè)進(jìn)入百老匯——這樣的創(chuàng)作量是能夠產(chǎn)生質(zhì)變的。近兩年百老匯也井噴了一些音樂(lè)劇，比如《漢密爾頓》和《來(lái)自遠(yuǎn)方》，這兩部在市場(chǎng)上取得巨大成功的音樂(lè)劇之前都經(jīng)過(guò)了很多年的籌備，在這期間，就有工會(huì)在背后支持你。這已經(jīng)是一個(gè)成熟的系統(tǒng)了?！?/p>

令人興奮的是，像這樣的孵化，中國(guó)音樂(lè)劇圈也已經(jīng)開(kāi)始嘗試去做。針對(duì)目前國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇原創(chuàng)力短板的現(xiàn)狀，上海文化廣場(chǎng)連續(xù)推出了“2019華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”“2020華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”，力圖集平臺(tái)與模式之力，促進(jìn)音樂(lè)劇行業(yè)共同成長(zhǎng)。在“2019華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”最后成功孵化的作品名單里，就有周可人和母親何瑩的名字。這部名叫《生死簽》的作品，由何瑩擔(dān)綱編劇、陳祺豐作曲、周可人任音樂(lè)總監(jiān)，按照孵化計(jì)劃，將在今年正式破殼而出，直面觀眾，接受來(lái)自市場(chǎng)的考驗(yàn)。

“我覺(jué)得2021年會(huì)是原創(chuàng)戲的一個(gè)大年。因?yàn)橐咔?，?guó)外的戲都進(jìn)不來(lái)，就看你能不能把戲做出來(lái)。這是‘真金白銀的考驗(yàn)。”周可人說(shuō)。作為一個(gè)音樂(lè)劇主創(chuàng)，他十分感激孵化計(jì)劃給予他的幫助，認(rèn)為像這樣“科學(xué)的”“成系統(tǒng)的”“以市場(chǎng)為目標(biāo)的”孵化正是眼下中國(guó)音樂(lè)劇所需要的。

“如果這樣的孵化能系統(tǒng)地堅(jiān)持下去，那再過(guò)個(gè)五六年，我們就能發(fā)現(xiàn)市場(chǎng)上有很多實(shí)打?qū)嵉脑瓌?chuàng)戲了。我想這個(gè)才是中國(guó)音樂(lè)劇真正想要的方向，漢化引進(jìn)的西方劇目再好，畢竟不是自己的東西?！?/p>

不僅孵化作品，更孵化人

“什么是中國(guó)式音樂(lè)??？每個(gè)人都沒(méi)有正確答案，但音樂(lè)劇的成功，必須經(jīng)過(guò)本土化的過(guò)程，最大限度服務(wù)本土觀眾?！?“華語(yǔ)音樂(lè)劇原創(chuàng)孵化計(jì)劃”孵化統(tǒng)籌、制作人王海笑說(shuō)?！白鲞@個(gè)項(xiàng)目，不是為了眼前，急著打造一臺(tái)音樂(lè)劇，我們希望做一片土壤，讓更多的種子在這里生長(zhǎng)?！狈趸?jì)劃主辦方上海文化廣場(chǎng)副總經(jīng)理費(fèi)元洪說(shuō)。

當(dāng)下的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇似乎陷入了一種東不成西不就的尷尬。費(fèi)元洪說(shuō)：“觀眾確實(shí)看過(guò)了好東西，審美眼界提高了，但平心而論，這其實(shí)也是廣大人群中很少的一部分?？杉幢闶菦](méi)看過(guò)好東西的人，他來(lái)看中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇，也不是一下子能適應(yīng)的——因?yàn)槲覀円策€沒(méi)找到符合中國(guó)式審美的音樂(lè)劇創(chuàng)作方式。我認(rèn)為，原創(chuàng)真正意義上的成功就是商業(yè)化的成功，老百姓用票錢(qián)來(lái)養(yǎng)你這個(gè)劇組，如果還是靠基金或者政府補(bǔ)貼去做，不能算是成功?！备鶕?jù)他的觀察，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇大戲贏得口碑者固然有之，可在商業(yè)上能夠完全實(shí)現(xiàn)自負(fù)盈虧的，“幾乎沒(méi)有”。相較之下，反而是一些小戲，比如《隱婚男女》《快把我哥帶走》，市場(chǎng)反饋“還不錯(cuò)”?！八晕业南敕ㄊ牵?、我們先做小，二、還是得調(diào)動(dòng)年輕人的積極性?！?/p>

孵化計(jì)劃要做的，就是讓這些有創(chuàng)意、有靈感、充滿(mǎn)潛力的年輕人能夠得到適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，最后走向市場(chǎng)。這是一個(gè)參考國(guó)外創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)而制作出的、有著嚴(yán)格時(shí)間表與創(chuàng)作步驟的嚴(yán)密計(jì)劃。

第一步，先從投稿作品中海選出5部作品進(jìn)入孵化程序，為主創(chuàng)選定合適的創(chuàng)作“導(dǎo)師”，同時(shí)給予主創(chuàng)3萬(wàn)元作品扶植基金。導(dǎo)師幫助主創(chuàng)為入選作品匹配其他所需的創(chuàng)作者，協(xié)助進(jìn)行一期開(kāi)發(fā)與修改。第二步，進(jìn)入劇本朗讀與音樂(lè)工作坊。此時(shí)，再?gòu)?部作品中選出2-3部最具開(kāi)發(fā)價(jià)值和市場(chǎng)潛力的作品，每部入選作品追加5萬(wàn)元現(xiàn)金獎(jiǎng)勵(lì)，并根據(jù)導(dǎo)師和評(píng)審給出的意見(jiàn)進(jìn)行二期開(kāi)發(fā)。第三步，對(duì)最終入選的這2-3部作品進(jìn)行工作坊版本制作和市場(chǎng)化對(duì)接。最終，實(shí)現(xiàn)作品的商業(yè)化制作對(duì)接。

“有一句話(huà)說(shuō)，‘Musical is Re-created音樂(lè)劇是在創(chuàng)作中不斷磨合細(xì)化。我們也做好了準(zhǔn)備，有些戲可能就適合一年孵化，有些戲可能因?yàn)楦鞣N各樣原因一年不行，會(huì)用兩到三年甚至更長(zhǎng)的時(shí)間。做音樂(lè)劇是要金錢(qián)投入的，但我們先把花大錢(qián)的時(shí)機(jī)放在后面，前期更多的是對(duì)胚胎的呵護(hù)，就像人妊娠一樣，前三個(gè)月是最重要的，這時(shí)候什么都看不到，但其實(shí)是最重要的，好的胚胎決定了它今后能否成長(zhǎng)為健康的肌體。通過(guò)不斷磨合，可以大幅提高原創(chuàng)音樂(lè)劇的成活率和成材率，激發(fā)青年創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力和信心?！辟M(fèi)元洪說(shuō)。

在“入坑”和“出圈”的中間，我們還能做點(diǎn)什么？

而今，《聲入人心》等綜藝節(jié)目讓中國(guó)音樂(lè)劇明星成功“出圈”，帶動(dòng)了音樂(lè)劇熱度和觀眾數(shù)量，民營(yíng)公司音樂(lè)劇制作數(shù)量的增多，帶動(dòng)了市場(chǎng)演出體量，兩者疊加所造成的音樂(lè)劇熱度，確實(shí)是圈內(nèi)從業(yè)者、圈外媒體人以及音樂(lè)劇的劇迷們長(zhǎng)久以來(lái)所期望看到的。

“現(xiàn)在肯定是中國(guó)音樂(lè)劇經(jīng)歷過(guò)的最好的時(shí)光?！币魳?lè)劇制作人俞惠嫣說(shuō)。從《猶太人在上?！返健栋咨唧@變》，再到眼下正在創(chuàng)排中的《趙氏孤兒》，她參與中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇制作多年。當(dāng)下中文音樂(lè)劇演出市場(chǎng)傳來(lái)的種種利好，讓她感到振奮。而此前與音樂(lè)劇演員鄭云龍?jiān)谠?huà)劇作品上的一次合作，也讓她切實(shí)看到了優(yōu)秀音樂(lè)劇演員“出圈”后帶來(lái)的巨大票房號(hào)召力和市場(chǎng)價(jià)值。

“演員‘出圈帶來(lái)的那些新‘入坑的粉絲，原先或許并不了解音樂(lè)劇，但現(xiàn)在他們選擇走進(jìn)劇場(chǎng)，他們?cè)敢鉃橐魳?lè)劇演出買(mǎi)票，這對(duì)于以產(chǎn)業(yè)化為目標(biāo)的中國(guó)音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，肯定是一件好事。觀眾可以為了任何理由走進(jìn)劇場(chǎng)，對(duì)于我們制作方來(lái)說(shuō)，要做的則是盡可能回應(yīng)觀眾的期待，用優(yōu)秀的作品、精良的制作，把已經(jīng)走進(jìn)來(lái)的那些觀眾留在劇場(chǎng)里，讓他們從某位演員的粉絲進(jìn)一步轉(zhuǎn)化為音樂(lè)劇的粉絲。處理得當(dāng)，這就是一個(gè)非常良性的循環(huán)?！笔聦?shí)上，這也是中國(guó)音樂(lè)劇行業(yè)的共同心聲，之前對(duì)話(huà)中，從業(yè)者們談到的種種思考與實(shí)踐也都無(wú)一例外地奔著這個(gè)目標(biāo)而去。

與此同時(shí)，俞惠嫣也并不諱言，對(duì)于這股由明星效應(yīng)帶動(dòng)起來(lái)的音樂(lè)劇消費(fèi)熱潮，音樂(lè)劇圈內(nèi)外也確實(shí)存在著一些批評(píng)和警惕的聲音?！斑@其實(shí)是每一個(gè)行業(yè)到快速發(fā)展期都會(huì)碰到的問(wèn)題。中國(guó)音樂(lè)劇的職業(yè)化進(jìn)程和國(guó)外成熟的體系相比，還有相當(dāng)?shù)木嚯x，我們行業(yè)內(nèi)部的監(jiān)管機(jī)制也還沒(méi)有形成。一些短視的制作方選擇用‘割韭菜的方式掙一筆快錢(qián)，這樣的行為對(duì)行業(yè)發(fā)展的傷害是毋庸置疑的。但另一方面，我們也要相信，我們絕大多數(shù)的音樂(lè)劇制作方都是有信念有情懷的，我們的音樂(lè)劇粉絲們也是有辨別力的?！?/p>

不過(guò)，她并不認(rèn)為明星帶動(dòng)市場(chǎng)本身是一個(gè)問(wèn)題，一個(gè)成熟的制作人自然知道如何處理好其中的關(guān)系?！绊n國(guó)音樂(lè)劇在短短十幾年時(shí)間里就取得了很大的發(fā)展，他們走的就是明星帶動(dòng)市場(chǎng)的路數(shù)?！庇峄萱陶f(shuō)，“當(dāng)然，當(dāng)粉絲蜂擁而至的時(shí)候，確實(shí)也會(huì)暴露我們行業(yè)內(nèi)部的一些問(wèn)題，這時(shí)候我們要做的是厘清關(guān)鍵點(diǎn)的所在，哪些問(wèn)題是固有的，哪些問(wèn)題是新出現(xiàn)的，哪些問(wèn)題是亟須解決，哪些問(wèn)題是需要我們耐心和決心，然后想方設(shè)法去完成的?！?/p>

那么，在“入坑”和“出圈”的中間，我們還能做點(diǎn)什么呢？

俞惠嫣的答案是，團(tuán)結(jié)并規(guī)范行業(yè)，服務(wù)并引導(dǎo)觀眾。

“音樂(lè)劇從業(yè)者絕大多數(shù)都屬于體制外文藝工作者。而在我們音樂(lè)劇行業(yè)內(nèi)部也還沒(méi)有一個(gè)權(quán)威組織把這一大批人團(tuán)聚起來(lái)，現(xiàn)在大家都各自為政。我們需要有這樣一個(gè)組織，為行業(yè)建立一定的約束機(jī)制，提供一定的幫助與服務(wù)，引導(dǎo)這個(gè)行業(yè)往更合理有序的方向上走。”

同時(shí)，俞惠嫣認(rèn)為，現(xiàn)下音樂(lè)劇需要權(quán)威且公正的劇評(píng)平臺(tái)發(fā)聲，來(lái)有效幫助觀眾找到真正心儀的劇目，也幫助創(chuàng)作者更好地對(duì)作品進(jìn)行提升與打磨?！艾F(xiàn)在推送的很多音樂(lè)劇相關(guān)內(nèi)容，都還是以商業(yè)宣傳為主要方向的。一些客觀真實(shí)的評(píng)價(jià)與建設(shè)性的肯定或是批評(píng)意見(jiàn)并沒(méi)能被很好地匯集起來(lái)。這其實(shí)是很可惜的。就像我們業(yè)內(nèi)常說(shuō)的，音樂(lè)劇是靠一遍一遍磨出來(lái)的，打磨的過(guò)程中，觀眾們的意見(jiàn)也非常重要?！?/p>

創(chuàng)作的人多了，欣賞的人多了，產(chǎn)生優(yōu)秀作品的可能自然也就更大了。中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的振興，不是某一個(gè)音樂(lè)劇從業(yè)者，某一個(gè)制作方，或者某一類(lèi)觀眾憑一己之力就可以做到的，它需要所有人團(tuán)結(jié)一心的共同努力。

（圖片由主辦方提供）