杜易軒 黃雨蒙

中國到底有沒有當(dāng)代藝術(shù)一直是社會輿論的重點(diǎn)話題之一。在多元文化中，徐冰找到了一種將西方藝術(shù)的獨(dú)特性運(yùn)用到中國傳統(tǒng)藝術(shù)中來表達(dá)自己真實(shí)想法的方式。在東西方的藝術(shù)觀念區(qū)別之間，尋找到其中的平衡點(diǎn)是一個(gè)長久的問題。所以說，西方當(dāng)代主義的臨時(shí)性和隨意性與中國千年文化的融合和碰撞，成為中國當(dāng)代藝術(shù)的核心問題。文章通過對徐冰作品的分析來試析中國當(dāng)代主義的根本運(yùn)行原則和藝術(shù)案例。

一、藝術(shù)前言

藝術(shù)教育是給予藝術(shù)家不同理念的重要前提。Deanna Petherbridge提出的當(dāng)代藝術(shù)中的連貫性是一種歷史性質(zhì)的意識。這種藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)接受藝術(shù)教育的目的和規(guī)定。而藝術(shù)本身是為人類服務(wù)的，藝術(shù)從根本上說應(yīng)該是為大眾服務(wù)的。藝術(shù)源于生活，即使超越生活，也是源于生活，這是毛澤東的哲學(xué)理念。東方國家和西方國家有很多不同點(diǎn)，有些對中國還是有影響的。新中國成立以后，中國當(dāng)代的藝術(shù)家都有相似的經(jīng)歷，但思想又分別不同。這樣就成就了獨(dú)一無二的中國當(dāng)代藝術(shù)。

在新中國成立之后，屬于中國自己的當(dāng)代主義也隨著中國的進(jìn)步而成長。伴隨著中國的成長，在20世紀(jì)50年代末中國官方藝術(shù)的多元性在這一時(shí)期得到了進(jìn)一步的放大。中國民間藝術(shù)的圖案和技法被賦予了帶有中國特色的意義。這一時(shí)期的中國可能不是最強(qiáng)大的，但它卻造就了文化，使得中國藝術(shù)在傳統(tǒng)中國藝術(shù)之間走向了不同的道路。

在新中國成立后不久，政府呼吁大家進(jìn)行形式上的進(jìn)步，并且將所有藝術(shù)形式都應(yīng)該反映群眾的立場作為目標(biāo)。這也是為振興中華為目的的革命服務(wù)。在整個(gè)20世紀(jì)50年代和60年代初，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作模式都被這一指令所涵蓋，從而形成了一個(gè)相對多元化的藝術(shù)生產(chǎn)和公共藝術(shù)展示的格局。社會主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作品的制作受蘇聯(lián)文化政策的強(qiáng)烈影響，同時(shí)使用中國傳統(tǒng)功底和水墨技巧作為表現(xiàn)革命主題的工具。在中國悠長的歷史中，西方當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)主義思想難以撼動(dòng)中國本土文化。中國的儒家思想和中國畫熱潮決定了中國當(dāng)代主義的主題思想。綜上所述，不難看出中國當(dāng)代美術(shù)教育具有獨(dú)特性，這是別的國家所不具有的。另一方面，中國當(dāng)代藝術(shù)教育對藝術(shù)技法的訓(xùn)練也在一定意義上滲透給藝術(shù)家中國當(dāng)代藝術(shù)的文化氛圍。不難看出，徐冰等中國當(dāng)代藝術(shù)家擁有著獨(dú)一無二的文化背景和經(jīng)歷。

二、主題部分——徐冰作品

徐冰被世界認(rèn)可的早期作品之一名叫《天書》。這個(gè)著名的當(dāng)代裝置藝術(shù)驚艷了全世界，至今還在世界各地展出。根據(jù)展覽聲明（布蘭頓藝術(shù)博物館，2017年）：以書籍、掛軸和壁板的形式展示，這些包羅萬象的文字邀請人們閱讀，并似乎承諾了意義。但是事實(shí)上《天書》這個(gè)作品中的所有的文字并不是真正意義上的中文。

徐冰先生重新復(fù)制了中國古代的活字印刷術(shù)制作這些新的字符。新制成的這些字符大約有4000多個(gè)。這些字符以書籍、中國軸畫和壁板畫等形式進(jìn)行展覽。

這樣的當(dāng)代裝置藝術(shù)體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化。這件作品將中國傳統(tǒng)藝術(shù)——中國傳統(tǒng)書法作品延伸到了后現(xiàn)代領(lǐng)域，同時(shí)也恢復(fù)了在中國已經(jīng)失傳了一個(gè)世紀(jì)甚至更長時(shí)間的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)、雕刻和書籍裝幀風(fēng)格和技能。徐冰找到了失傳百年的技藝，并把它做成了后現(xiàn)代藝術(shù)。根據(jù)Deanna Petherbridge先生對于后現(xiàn)代的定義：“后現(xiàn)代藝術(shù)裝飾藝術(shù)可以看作是一種有根莖和須枝的植物。著名的德勒茲（Gilles Deleuze）和瓜塔里（Felix Guattari）將其定義為一種多重性原則。后現(xiàn)代藝術(shù)是一種有許多分支、根和‘對立段的東西?！彼?，在徐冰的作品中完全符合其定義，也就是說徐冰成功地把中國當(dāng)代文化延伸到后現(xiàn)代藝術(shù)，其中的“對立段”是指這種失傳的中國傳統(tǒng)技法和后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的對比。

直至今日，中國當(dāng)代藝術(shù)家依舊面臨著與徐冰同樣的問題，即“對立段”的問題，這其實(shí)是當(dāng)代藝術(shù)思維與傳統(tǒng)技藝的權(quán)衡。換句話說，當(dāng)一個(gè)藝術(shù)主題被人們提起的時(shí)候，是有關(guān)于這個(gè)藝術(shù)概念，而并不是形成最終的藝術(shù)作品。

Lawton和Porte的實(shí)驗(yàn)可以印證其理論。這個(gè)實(shí)驗(yàn)是觀察畫家繪畫的一個(gè)過程，實(shí)驗(yàn)地點(diǎn)選擇在一個(gè)寺廟里，通過事實(shí)記錄和觀察畫家繪畫的過程進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。其實(shí)驗(yàn)要求是：畫家在現(xiàn)場畫出16幅畫。8幅由其他人隨機(jī)畫的線條創(chuàng)作，另外8幅在空白紙上創(chuàng)作。 實(shí)驗(yàn)結(jié)果發(fā)現(xiàn)三點(diǎn)：第一點(diǎn)是畫家在逐一畫出每個(gè)部分的過程中，似乎逐漸形成了一個(gè)全局性的繪畫形象;第二點(diǎn)是觀眾畫的線條似乎為他的繪畫創(chuàng)造了新的約束，迫使他創(chuàng)造出一種新的畫面風(fēng)格;第三點(diǎn)是畫家在紙上真正畫出線條之前，先在空中移動(dòng)畫筆。所以，可以總結(jié)出當(dāng)代藝術(shù)家是隨著自己的藝術(shù)思維進(jìn)行自我規(guī)定。那么，按照這種藝術(shù)規(guī)則去運(yùn)用技巧，而不是思維去制作藝術(shù)作品，也就是說雖然當(dāng)代藝術(shù)品中的內(nèi)涵和思想是體現(xiàn)在最后作品的視覺呈現(xiàn)，但藝術(shù)家的過程是驅(qū)使藝術(shù)品形成的原因。

徐冰先生另外一幅藝術(shù)品名叫《何處惹塵埃》，其作品可以證實(shí)另外一種“對立面”問題，當(dāng)代藝術(shù)思維結(jié)合當(dāng)代大事件的一個(gè)反思與思考。 作品“何處惹塵?！钡幕覊m是美國“9·11”事件，徐冰從紐約曼哈頓的街道中收集“9·11”事件的灰塵。這樣帶有“記憶”的灰塵是“9·11”事件不可磨滅的證據(jù)。這些灰塵在展廳地板上重現(xiàn)，并拼湊出一首中國的禪詩?！?The Bodhi （Ture Wisdom） is not like the tree.（菩提本無樹） The mirror bright is nowhere shining.（明鏡亦非臺） As there is nothing from the first.（本來無一物） Where does the dust itself collect？ （何處惹塵埃）”所以說，徐冰用禪意文化警醒人們關(guān)注“9·11”事件背后的問題，讓“9·11”事件用自己的藝術(shù)文化解釋了其中宗教、文化和人類意志的矛盾碰撞。

三、與徐冰同時(shí)期的西方藝術(shù)家

綜合之前分析的“對立面”問題，站在“對立面”的另一面就是當(dāng)代藝術(shù)的思維，這也是西方當(dāng)代主義對于中國當(dāng)代主義的影響部分。為了弄清楚到底是什么影響著徐冰等一代中國藝術(shù)家，需要先分析出西方當(dāng)代主義的特性。當(dāng)代藝術(shù)最重要的特征就是其隨意性，這種隨意性是獨(dú)一無二的。與徐冰先生同一時(shí)期的西方當(dāng)代藝術(shù)家有很多，比如說，約翰·凱奇（John Cage）的表演形式、Marlene Dumas的繪畫系列、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的即興畫法等。

題材和思維是西方當(dāng)代藝術(shù)的主要組成部分，而藝術(shù)技巧和過程只是表現(xiàn)藝術(shù)的方法之一。因此在西方藝術(shù)中，公眾的符號和繪畫的自發(fā)性和隨意性這些概念相互作用。在這個(gè)互相作用中，隱私、臨時(shí)和喜好都成為作用過程中的元素，最后才產(chǎn)生了人們對于當(dāng)代藝術(shù)家思想的熱愛，這就是現(xiàn)代主義的理論。

約翰·凱奇震撼世界的作品應(yīng)該是他的無聲創(chuàng)作《4分33秒》，這個(gè)作品詮釋了當(dāng)代藝術(shù)的隨意性和臨時(shí)性特點(diǎn)。在這個(gè)作品中唯一的要求就是絕對的安靜，在他的演奏過程中沒有任何聲音，只有他打開鋼琴和翻頁的聲音。約翰·凱奇認(rèn)為藝術(shù)就是傾聽。

根據(jù)Kahn先生對于這部作品的評價(jià)可以看出作品的重要性。“約翰·凱奇關(guān)于聲音的思想，成為世界戰(zhàn)后藝術(shù)中最有影響力的思想作品之一。他的作品是在一個(gè)復(fù)雜的技術(shù)、話語、制度、文化和政治環(huán)境中，用大量的奉獻(xiàn)、想象力和良好的意愿發(fā)展起來的，在漫長而富有成效的職業(yè)生涯中永遠(yuǎn)在變化”。倫納德先生在他的書中用中國道家思想“無為”的概念解釋了這部作品。他認(rèn)為這部作品體現(xiàn)了兩個(gè)世界的平衡，凱奇將這種“無為”的藝術(shù)手法來應(yīng)用在這部作品之中。而這種當(dāng)代藝術(shù)隨意性和臨時(shí)性的特點(diǎn)也可以像徐冰先生用中國的禪學(xué)思想解釋和表示。

四、結(jié)語

綜上所述，中國當(dāng)代主義注定是絕無僅有的，徐冰等一代中國當(dāng)代主義藝術(shù)家也是獨(dú)一無二的。中國本身有著濃厚的文化積淀和思維方式，在這多元化的時(shí)代，經(jīng)過世界文化的沖擊和融合，造就出中國的當(dāng)代主義。通過徐冰的作品和約翰·凱奇的作品分析可以將當(dāng)代主義的兩方面展開分析出結(jié)果。帶有當(dāng)代主義特征的隨意性和臨時(shí)性融入中國千年文化中造就了屬于中國當(dāng)代主義特色的藝術(shù)特征。所以，文化自信和自我發(fā)掘是更多新一代藝術(shù)家所應(yīng)該追求的藝術(shù)方向。希望通過本文對徐冰先生作品的試析，對中國年輕藝術(shù)家有拋磚引玉的作用。

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（作者單位 全州大學(xué)）