近些年，有聲語言藝術的創(chuàng)作隊伍在不斷擴大，演講、朗誦、播音主持、話劇表演、影視配音等等，獲得了越來越多的關注與發(fā)展。但是，我們關于有聲語言藝術的界定，卻依然模糊。

兩千多年前的古希臘，城邦里的哲學家斥責誦詩人，說他們的“藝術”侵蝕了人心。如今，到了互聯(lián)網(wǎng)時代，有聲語言藝術不僅沒有走向衰落，反而越發(fā)融入生活。我時常會問自己和他人：聲音如果只是回旋在耳中的微小振動，為什么卻能借助語言，抵達心靈的深處？

經(jīng)過了這些年的嘗試，我逐漸確信，有聲語言藝術的根基是理性的語言，而它的靈魂，則來自于感性的“情”。

張頌教授在《朗讀美學》里曾經(jīng)提到朗誦表達的“情緒”“情感”，以及創(chuàng)作者的“情感積淀”。在我看來，“情緒”是顯性的、即興的，“情感積淀”是隱性的、內浸的。但是，這些仍不足以構成完整的“情”。

舉個例子。多年前在華盛頓的一場演出，我為當?shù)厝A人朗誦老舍先生的《想北平》。當時，舞臺上只有一支話筒和一束追光，我站在光圈里，看不到臺下的人，但知道他們能看見我。我忽然有了一個想法，向前邁了半步，停留在光圈的邊緣，使觀眾不再能看清燈光下的我，以期觀眾更聚精會神地聆聽。在黑暗中，我“訴說”著北平。觀眾席是靜默的，可我卻聽到了“聲音”，那是來自他們的回應，仿佛他們也看到了北平——老舍的北平。那種感覺難以形容，它就像某種分子，彌漫在整個現(xiàn)場，讓空氣也染上了北平的味道。

這不是某個感官的知覺，它是一種感知的意境，就像是語詞的奔流，又或是情愫的觸發(fā)，但在本質上，是“在場”的意識交融。

我把它稱為“情韻”。

當時選《想北平》這篇散文，是因為我能感覺到，自己與這部作品有著強烈的聯(lián)結。我在北京長大，老舍用語言構建的世界，與我的記憶重合——那景、那情，那難以言表的懷戀，讓我產(chǎn)生了非說不可的欲望和自信。我的目標很明確：用有聲的語言，去喚醒他人，念起故土的天空、流云、鴿哨、蟬鳴……這種欲望的根源，并非來自于我，而是來自老舍。我是在代替老舍，道出那份沉甸甸的鄉(xiāng)情。

那一刻，我不只是我，更是一座橋梁，橋的一端是作者，另一端是聆聽者。

想起古代書畫藝術的“畫韻”，它不是具體的某個線條，某個顏色，也不是你有多少技巧，而是觀者看到了你的風骨，感受到了你傳達的意境。它在視覺之中，又在視覺之外?！扒轫崱迸c之相似，它聯(lián)結了所有參與者，讓彼此之間實現(xiàn)了某種未知的“通感”——它已經(jīng)遠遠超越了聽覺感知的范疇。

“情韻”，是“情”的最高境界。它令我著迷，但是要想達到它，首要的不是練習，而是“悟”。

簡單來說，就是要讓作品和自己發(fā)生關系。我要去了解作者，理解他的精神世界，他的微妙情感，他的最初欲念，然后在腦海中，重新構建出一個世界。那些過往的生活境遇，對未來的遐想與寄望，在這個世界中循環(huán)往復出現(xiàn)，最終匯集、交織，成為以他為主角的故事。古人說“言生于象”“象生于意”，單純“言”的表演，遠不及對“意”與“象”的演繹。

這是領悟“情韻”的最重要前提之一。我還想聊聊另一個前提，就是“真”。

另一次朗誦演出，我用了大量的時間，沉浸于一部作品中。那是清明節(jié)期間，我在北京的民族宮劇院參加“紀念碑”朗誦會，作品是瞿秋白《多余的話》節(jié)選?？吹轿淖种?，我很震驚。因為作品所表達的，是瞿秋白的自我剖析，真誠、坦蕩、毫無掩飾。他仿佛還在那里，停留在那最后的時刻。他所謂“多余的”文字，顛覆了我以往對他的所有認知，甚至懷疑，自己會不會和作品之間產(chǎn)生罅隙。

我開始翻查資料，包括他的筆記、別人對他行刑前的記錄，等等。我看到了他的疾病、弱點、壓力、逃避，還有他的勇氣、渴望。他有著很強烈的文人氣質，但是面對死亡時，他的淡然又那么超脫。

在演出之前，我的腦海中不斷重復著一個畫面。那是行刑前，瞿秋白一個人抽著煙，盤腿坐在公園里，一副鎮(zhèn)定、從容、輕松的樣子。死亡，對他是一種解脫，這似乎合情理，但是我更渴望窺視他的內心、觸摸他的靈魂，以期在心中還原出最真實的他。我反復地看著文字，一遍、兩遍，不知多少遍，我被深深觸動了。來自身體和精神的雙重壓力長期積郁，使他不堪承受，這樣的“去死”是他求之不得的。但他并不是“一死了之”，他以自己的真誠與坦蕩回報組織、同志、愛人對他的信任。這樣的勇氣令人折服！我有極其強烈的欲望，想讓所有在場的人，都能和我一起看到，他告別這個世界前的最后的樣子。

臨近落幕，朗誦與交響樂同時結束，一切歸于寧靜。我知道這一刻，瞿秋白的內心是寧靜的，我也是寧靜的，我也渴望所有人都能看到那份寧靜，那才是真實的他。演出過后，一位學生告訴我，看見我揮手作別時，他幾乎脫口喊出：“別走、你別走……”我相信，這是人與人、心與心的溝通。它是有情感、有意味、無形卻有感的交流。只有真實的“情”，才能讓表演者和受眾，拋棄瑣碎雜念，掙脫理性的桎梏，以初生般純粹的意識，彼此沉浸在虛與實的想象中。

“情緒”“情感”“情韻”，共同構成了“情”?！扒轫崱?，是“情”對軀體有限性的掙脫，它從一個人的內心出發(fā)，直抵另一些人內心深處。

這不僅體現(xiàn)在朗誦演出的現(xiàn)場藝術上，即便是基于媒介傳播的形式，諸如紀錄片解說、有聲讀物，也同樣讓人們彼此發(fā)生著某種聯(lián)結。紀錄片《舌尖上的中國》《風味人間》，為什么深受大眾喜愛？它們明明是關于美食的節(jié)目，卻引起了受眾對“聲音”的“食欲”。我們應該看到，互聯(lián)網(wǎng)增加了有聲語言的豐度，它與媒介之間，將結合得越來越緊密。

那么，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)誕生的網(wǎng)絡有聲讀物，它還需要“情”嗎？

通常來說，符號化的語言表意，會相對含混、多重。聲音，給了我們一扇窗口，讓聽者能以一種直觀的方式，去捕捉“真相”。

有聲讀物恰是純聲音的存在。遺憾的是，由于商業(yè)利益或是某些觀念的誤導，有聲讀物的從業(yè)者，不少依然流于表面功夫，或是只有情緒，缺乏“悟”和“真”，更無從談“情韻”。有人認為，這是因為媒介的存在，消解掉了有聲語言藝術的在場感。但是我認為，對“情韻”的接收是人的本能，它始終伴隨著我們，雖然它也很容易被遺忘、忽視。

網(wǎng)絡有聲讀物正踏在這條界限上，一邊是門檻低，藝術性欠佳;另一邊是它擁有龐大的受眾，傳播廣泛，生產(chǎn)者眾多。它沒有傳統(tǒng)藝術那種陽春白雪的形象，但它具備激發(fā)“情韻”的基本特質。因為它是更加純粹的有聲語言形式——沒有場景演出，沒有恢宏建筑，只有最基本的音素。它有理由成為有聲語言藝術的未來。

因此，我們應該給予更多關注，幫助有聲語言藝術的新從業(yè)者，他們將成為新的橋梁，聯(lián)結這個世界的聽眾。

世界，是可以用來“聽”的。

作者簡介：李立宏，男，中國傳媒大學講師，配音表演藝術家。配音代表作有1994版《三國演義》（劉備）和譯制片《阿凡達》（杰克）等，解說代表作有《舌尖上的中國》等。