湯瑞

觀看諸多優(yōu)秀的影視劇作品，我們發(fā)現(xiàn)，正是由于聲音的完美介入，才讓影視劇創(chuàng)作有了更多的表達(dá)空間。而相比于人物對(duì)白、獨(dú)白、旁白以及音響，音樂本身就在影視劇刻畫人物、表情達(dá)意、烘托氣氛等方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢?？芍^是靈動(dòng)的圖像中串聯(lián)著跳動(dòng)的音符，二者的緊密糅合構(gòu)筑了影視藝術(shù)多重的美學(xué)表達(dá)空間。

影視音樂，顧名思義，即是為了影視劇作品而制作的音樂，其形式多樣，風(fēng)格迥異，創(chuàng)作的核心必定是緊密圍繞著影視劇敘事內(nèi)容和主題表達(dá)內(nèi)涵而進(jìn)行的。簡言之，影視音樂創(chuàng)作者力求讓觀眾在眼睛觀看畫面的同時(shí)，把耳朵也叫醒，共同接收創(chuàng)作者所要傳達(dá)的信息和情感，完成特殊的審美體驗(yàn)。探尋當(dāng)下眾多影視劇佳作，其中的音樂創(chuàng)作和音樂設(shè)計(jì)可謂是獨(dú)出心裁。文章旨在強(qiáng)調(diào)音樂對(duì)于影視劇審美傳播的特殊價(jià)值，從而加深大眾對(duì)影視視聽綜合性的藝術(shù)感知。

一、回味綿長、余音不絕：音樂表達(dá)情感

在影視劇創(chuàng)作中，音樂是為畫面服務(wù)的，兩者相輔相成，相得益彰?？梢哉f，好的音樂總是富含情感，其天然的情感屬性為劇作表達(dá)提供了難得的靈感。“音樂，在偉大作曲家的筆下，用純屬他個(gè)人的表現(xiàn)方法最完美地表達(dá)了人類普遍情感”，可見音樂具有普遍價(jià)值，依靠自然的音樂符號(hào)傳遞著人類共同的情感，而這種通感性有時(shí)是畫面難以企及的。特別是圍繞著影視劇內(nèi)容而進(jìn)行的音樂創(chuàng)作更是將這一情感性放大化，并直抵人心。

電影《送你一朵小紅花》同名主題曲秉承著創(chuàng)作者充沛的個(gè)人情感，并配合著影片中人物的情緒變化，起到了深化主題、宣泄情緒的重要作用。電影用平實(shí)的鏡頭語言講述了兩個(gè)抗癌家庭的艱辛和不易，通過兩位年輕的癌癥患者對(duì)生活的種種探索，帶出了一個(gè)特殊群體的生存現(xiàn)狀。該片沒有刻意營造悲傷的情緒，而是盡量淡化不幸，充分表達(dá)著積極昂揚(yáng)和樂觀向上的生活態(tài)度。主題曲《送你一朵小紅花》把握住這一主題內(nèi)涵，整首歌亦盡力抹掉悲情，做到“以樂寫哀”。“送你一朵小紅花，遮住你昨天新添的傷疤”“多么苦難的日子里，你都已戰(zhàn)勝了它”。總體上看，這首歌歌詞淺顯易懂，朗朗上口，能夠充分結(jié)合電影劇情的發(fā)展而逐步推進(jìn)。另外，創(chuàng)作者選取了吉他、鋼琴、貝斯等配器，并伴隨著輕快的和聲，整體感覺節(jié)奏輕快活潑?！八湍阋欢湫〖t花……獎(jiǎng)勵(lì)你能感受……每個(gè)命運(yùn)的掙扎?！绷餍幸魳泛喴椎呐淦髂Ｊ?，加上爽朗的節(jié)奏，唱出了影片中兩個(gè)年輕人抗擊病魔的信心和勇氣，以及對(duì)美好生命的無限熱愛。就這樣，摒棄了復(fù)雜的編曲方式，該歌曲將電影中濃濃的時(shí)間感和生命感和盤托出，娓娓道來?？傮w上看，主題曲《送你一朵小紅花》用電影中反復(fù)出現(xiàn)的重要物件“小紅花”歌唱生命，以朗朗上口的曲調(diào)展現(xiàn)出蓬勃的精神力量。小紅花，是溫暖，是感動(dòng)，更是一種樂觀的精神。以歌訴情，這朵小紅花，唱給每一個(gè)熱愛生命、熱愛生活的人，引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴。

除了主題曲，電影配樂亦能表達(dá)深厚的情感。電影《一秒鐘》的配樂即是如此。影片《一秒鐘》帶領(lǐng)觀眾回到20世紀(jì)70年代的西北，講述了一位勞改犯父親、一位失去雙親的少女和一位電影放映員因?yàn)殡娪澳z片而結(jié)緣的故事。在這場關(guān)于“電影”的電影中，大禮堂、黑膠片、漫漫黃沙配合著光影流轉(zhuǎn)，充盈的畫面極富年代感。與此同時(shí)，影片中恰到好處的配樂更是喚起了塵封的記憶。影片《一秒鐘》在配樂上多選取充滿地域特色的青?；▋汉透拭C民歌貫穿起故事發(fā)展的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，每到情感宣泄的頂點(diǎn)，音樂聲漸起，并在此基礎(chǔ)上疊加低吟般的人聲、和聲演唱，演繹出影片整體悲壯沉郁的情感基調(diào)，正可謂是余音繞梁。在影片劇情發(fā)展至高潮處，配樂以蜻蜓點(diǎn)水的方式出現(xiàn)，以此來外化人物的心理和情感，從而勾勒出影片的整體結(jié)構(gòu)，以此留給觀眾豐富的想象空間。就像電影所傳達(dá)的“一秒鐘太短，不夠”，影片《一秒鐘》在聲音設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)上極見微妙，其細(xì)膩的環(huán)境聲音處理以及情緒高點(diǎn)的聲音“留白”處理，在充滿懸念感和驚喜感之余，氛圍直接將觀眾帶回到對(duì)往昔歲月的深深回憶中。

二、扣人心弦、慷慨激昂：音樂參與敘事

“當(dāng)音樂被整合到電影背景中的時(shí)候，它是作為一種結(jié)構(gòu)分析起作用，不是對(duì)缺席的敘事的分析，而是對(duì)在場的電影敘事的分析?！闭\然，影視音樂是配合著畫面而存在的，作為導(dǎo)演構(gòu)思的一個(gè)分支，能夠合理地參與敘事，成為影視劇內(nèi)容表達(dá)的重要補(bǔ)充。不同于獨(dú)立的音樂制作，影視劇的音樂創(chuàng)作功能性較強(qiáng)，協(xié)同畫面一起組建起整部作品的完整架構(gòu)。

電影《奪冠》用幾場大賽復(fù)刻了中國女排永不言敗的“女排精神”，在一次次汗水和淚水的交織中，用拼搏喚醒榮耀，以堅(jiān)強(qiáng)收獲光榮。在這場體育電影中，充滿年代感的故事背景和大時(shí)間跨度的比賽場景讓影片的配樂充滿挑戰(zhàn)。與此同時(shí)，比賽場上排球的擊打聲、隊(duì)員們和教練員們的吶喊聲、觀眾的歡呼聲、現(xiàn)場解說聲以及電視機(jī)前觀看比賽的觀眾發(fā)出的聲音等多音軌聲音元素并存，此起彼伏。總體上看，該片在配樂上時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，充分結(jié)合劇情的發(fā)展，合理地起承轉(zhuǎn)合，并且參差錯(cuò)落。影片《奪冠》在配樂上能夠有效地將多種聲音元素進(jìn)行處理，利用巧妙的聲音設(shè)計(jì)加以區(qū)分，整體安排得井然有序，恰到好處。電影前半部分在展現(xiàn)1981年世界杯的賽場上，中國女排和日本女排激烈角逐，這個(gè)段落里東方鑼鼓和西方打擊樂交疊重復(fù)出現(xiàn)，一方面展現(xiàn)了現(xiàn)場熱血沸騰的賽事進(jìn)程，另一方面則呈現(xiàn)出觀看比賽的觀眾加油助威的集體愛國群像。而在電影后半部分的2016年里約奧運(yùn)會(huì)賽場上，中巴對(duì)陣，氣氛高點(diǎn)處，聲音突然全部消失，如此“大音希聲”般的聲音處理方式將影片的敘事性推向頂點(diǎn)。之后，中國女排奪冠，音樂聲漸起，優(yōu)美柔和的鋼琴聲交織著明朗的弦樂器，意味著奪冠之后的情感迸發(fā)，給觀眾帶來無盡的感動(dòng)。而影片的結(jié)尾處，電話兩頭，兩位教練惺惺相惜，來自賽場的國歌聲響起，個(gè)人情感和國家榮譽(yù)緊密相連。總體看來，高潮處的強(qiáng)化處理加上低落處的弱化處理，使得該片的配樂有效參與敘事，擲地有聲地訴說著中國女排的力量和精神。

無獨(dú)有偶，電影《八佰》講述了抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，“八百壯士”死守四行倉庫的傳奇故事，用充滿詩意的鏡頭語言描繪了一組英雄群像。而在聲音設(shè)計(jì)上，該片更是獨(dú)具匠心，其強(qiáng)大的聲音制作班底用音符完美地演奏了這部英雄史詩。該片一反戰(zhàn)爭類題材電影大量的重音樂鋪陳，幾乎隱藏了音樂的強(qiáng)效果，而是盡量點(diǎn)到為止，但又恰如其分。比如，大戰(zhàn)爆發(fā)前，低吟的銅管聲;戰(zhàn)士犧牲時(shí)，悲壯的管弦樂聲;人物獨(dú)處時(shí)，悲戚的鋼琴聲……音樂伴隨著劇情，圍繞著畫面內(nèi)容，充分發(fā)揮著敘事作用。值得一提的是，該片有幾處的音樂段落極具特色，例如謝晉元在戰(zhàn)爭爆發(fā)前高唱《黃埔軍校校歌》、戰(zhàn)士“老鐵”清唱京劇《定軍山》段落、戰(zhàn)士齊家銘演唱的皮影戲選段等將人物的情感盡情釋放，以此推進(jìn)影片的敘事進(jìn)一步深入。而在影片的最后，片尾曲《蘇州河》慢慢進(jìn)入人們的耳朵，這首曲子采用男女對(duì)唱的方式，緩緩訴說著整部電影的初衷?！案舭断囝?，盼愿再無喧囂”“待到破曉，奔赴家鄉(xiāng)懷抱”“無憾與你相遙，幸而留下微笑……”以蘇州河為界，一邊是歌舞升平，一邊是浴血奮戰(zhàn)，最終闖過槍林彈雨，橫跨生死之線，這是對(duì)歷史銘記的歌唱，更是對(duì)和平渴望的吶喊。何其悲壯！

三、鏗鏘有力、蕩氣回腸：音樂傳遞力量

眾所周知，在影視劇創(chuàng)作中，音樂發(fā)揮著重要的作用，它可以參與敘事，可以表達(dá)情感，以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)構(gòu)思架構(gòu)起影視劇作品的整體布局?！啊娪?、電視藝術(shù)的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機(jī)融合，而是更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次上的高度綜合。”由此看來，正是視覺語言和聽覺語言的完美邂逅，才成就了影視藝術(shù)的獨(dú)特魅力。而對(duì)于篇幅較長的電視劇創(chuàng)作來說，音樂的作用更是顯而易見。正可謂是一詠三嘆，依靠起伏的旋律、節(jié)奏的張弛變化以及曲式曲調(diào)的調(diào)整，電視劇音樂傳遞著特殊的力量。

歷數(shù)往昔眾多的優(yōu)秀電視劇作品，一部部佳作總是伴隨著一首首好聽的主題曲或插曲，感人至深。《西游記》中一曲《女兒情》道盡了多少人間百態(tài);《紅樓夢》中的《枉凝眉》吟唱著“一個(gè)是閬苑仙葩，一個(gè)是美玉無瑕”“一個(gè)枉自嗟呀，一個(gè)空勞牽掛”，詠的是無奈，嘆的是悲涼;《還珠格格》的主題曲《當(dāng)》一響起，“讓我們紅塵做伴，活得瀟瀟灑灑，策馬奔騰共享人世繁華”，充盈著滿滿的歡樂和回憶。如此等等，優(yōu)秀的電視劇主題曲或插曲總是讓人回味無窮。

如今，我國的電視劇創(chuàng)作如火如荼，觀之近期的電視劇佳作，除了主題曲更加朗朗上口以外，其在主題音樂、背景音樂等配樂方面也是下足了功夫。引發(fā)熱議的紅色題材電視劇《覺醒年代》就是如此。該劇以1915年—1921年的歷史故事為背景，復(fù)刻了新文化運(yùn)動(dòng)、五四運(yùn)動(dòng)以及中國共產(chǎn)黨初創(chuàng)等重大歷史事件，并以陳獨(dú)秀、李大釗、胡適等革命先烈的宏大偉業(yè)展示著覺醒年代一批批先進(jìn)青年的滿腔熱血和愛國熱情。作為中國共產(chǎn)黨成立一百周年的獻(xiàn)禮片，該劇秉承著信仰之光歌頌理想，獲得觀眾的廣泛好評(píng)。而在聲音設(shè)計(jì)上，電視劇《覺醒年代》更是畫龍點(diǎn)睛，延續(xù)著紅色基因，該劇在節(jié)奏的把控、配器的選擇、旋律的變化等方面，營造出強(qiáng)烈的史詩風(fēng)格。在那個(gè)動(dòng)蕩的年代，一大批熱血青年勇于開拓創(chuàng)新，以先鋒之勢努力尋找著救亡圖存的愛國之路，為了契合這一主題，《覺醒年代》的配樂大都層次分明，極具青春氣息和紅色力量。比如在“援救陳獨(dú)秀”和“巴黎和會(huì)”等展現(xiàn)重大歷史事件的場景中，音樂的旋律時(shí)而連續(xù)，時(shí)而停頓，休止相間，營造出悲壯雄渾的強(qiáng)弱變化，引發(fā)觀眾深思。而在陳獨(dú)秀、李大釗等人的生活日常描述中，或是其奮筆疾書，奔走相告;或是其慷慨激昂，激烈辯論，不斷變化的曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出偉大歷史洪流中的點(diǎn)滴日常細(xì)節(jié)。除此之外，在配器的選擇上，《覺醒年代》的音樂創(chuàng)作者精心選用大鼓、鋼琴、小提琴、長笛、銅管等，多重音色的有機(jī)結(jié)合飽滿地演繹著偉人們可歌可泣的英雄氣概，于澎湃激昂中傳遞著理想和信念之光，極具沉浸感?？傮w上看，《覺醒年代》在人物命運(yùn)的風(fēng)云變化中，與其恢宏的主題相映襯，于動(dòng)人的音樂交響中迸發(fā)出民族覺醒的精神力量。

總有那么一首樂曲，令人回味悠長。自從聲音進(jìn)入電影以來，音樂就成為影視劇藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素。光影變幻之間，配合著旋律、調(diào)式、節(jié)奏、配器的多元組合和搭配，音樂于電影和電視劇的魔力讓人沉醉。不管是主題曲、插曲、片頭曲、片尾曲;還是環(huán)境音樂、背景音樂，好的影視劇音樂總是能夠彌補(bǔ)畫面語言的空白，與敘述故事相得益彰，能夠烘襯畫面中人物的情緒，激發(fā)觀眾強(qiáng)烈的共情和共鳴。鑒于此，影視劇創(chuàng)作者應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)到音樂的重要性，努力挖掘影視音樂多維度的審美體驗(yàn)和審美感悟，讓音樂在影視世界里發(fā)揮其妙不可言的重要作用。