1994年版的《獅子王》是迪士尼動畫的經(jīng)典之作，斬獲了第67屆奧斯卡金像獎最佳配樂和最佳原創(chuàng)歌曲兩項大獎，無論是角色形象塑造還是電影配樂制作，《獅子王》都是那個時代的巔峰。近年來，隨著CG技術和虛擬攝影技術的快速發(fā)展，動畫電影也出現(xiàn)了寫實化翻拍的趨勢。2019年新版《獅子王》上映，CG制作的動畫角色儼然成為了真獸，在贊嘆技術進步的同時，也有人表示了對這種寫實化的翻拍藝術水準的質(zhì)疑。CG技術的巨大飛躍使電影呈現(xiàn)出逼真寫實的效果，然而卡通化、擬人化的設計正是傳統(tǒng)動畫之所以成為“動畫片”的趣味所在。

一、VR虛擬拍攝：“真獸版”《獅子王》的擬真世界

20世紀90年代初期，虛擬拍攝技術最早用于制作動態(tài)故事板，也就是現(xiàn)在的動態(tài)預覽（Previz）。1999年，沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers）在《黑客帝國Matrix》中通過數(shù)百臺照相機搭建的拍攝“矩陣”，對單個動作全方位捕捉，制造了“子彈時間”的效果，這種360度無縫記錄以及模擬變速的理念，促進了虛擬攝影技術的成熟與發(fā)展。

傳統(tǒng)的虛擬場面拍攝方法需要先將演員的表情捕捉下來并存入數(shù)據(jù)庫，然后再由動畫師在CG場景中對其進行匹配并通過關鍵幀動畫的方式制作攝像機運動，如《指環(huán)王》《加勒比海盜》等影片均采取此種方式。2009年，導演詹姆斯·卡梅隆的虛擬攝影系統(tǒng)擺脫了這一束縛，在電影《阿凡達》中手持虛擬攝影機（Virtual Camera）與模擬攝影機（SimulCam）的組合使用完成了電影前后期的實時交互。在綠色影棚里，導演可以直接看到想象中的監(jiān)視器畫面，而不是傳統(tǒng)的綠色監(jiān)視器。虛擬攝影系統(tǒng)與CG技術的應用結合使得電影呈現(xiàn)出美輪美奐的畫面?！栋⒎策_》劃時代地完成了以科技創(chuàng)新替代傳統(tǒng)拍攝的流程，虛擬攝影機模擬真實攝影機的運行，通過各式參數(shù)生成攝影機運動軌跡。同時，首次實現(xiàn)了在拍攝現(xiàn)場真人演員和CG角色的實時交互，將演員的面部表情與身體動作完整復制到數(shù)字角色上。運用多臺攝影機多角度拍攝，產(chǎn)生多維度的表演畫面，實現(xiàn)了真人演繹虛擬人物、虛實集成拍攝。這些技術創(chuàng)新為后來新版《獅子王》運用VR技術拍攝虛擬場景開辟了道路。

新版《獅子王》中，導演喬恩·費儒將VR技術引入電影拍攝。VR拍攝在完全虛擬的條件下復刻非洲草原，導演能夠在虛擬場景中完成取景、燈光和拍攝角度的選擇，營造出環(huán)境的逼真感。另一方面，影片采取了CG特效與VR場景疊加的方式。導演及其團隊將技術擬真發(fā)揮到極致，其直接效果是CG電影與動畫電影的界限趨于消弭。在《獅子王》里，沒什么是實際存在的，攝影機、片場、角色、動態(tài)捕捉全部被取代。實體模型錄入計算機后即進入計算機模擬階段，負責特效制作的MPC公司通過學習動物特征，制作動作流暢的骨骼模型、貼近真實的肌肉以及添加毛發(fā)和賦予動物面部神色，避免制作的動物神情和動作類似人類。最后呈現(xiàn)出的動物造型在外貌、體態(tài)上與真獸相似度已經(jīng)接近100%，而與之匹配的環(huán)境設計也接近了100%。至此，真實化的設計理念在技術的推動下得到了實現(xiàn)。“真獸”版《獅子王》通過VR虛擬攝影疊加CG技術，構建了一個無限接近于“真實”的擬真的世界。舊版《獅子王》中的“擬人”美學被技術內(nèi)爆產(chǎn)生的“超級真實”取代，這無疑對觀眾的經(jīng)驗世界和動畫電影的美學標準形成了新的挑戰(zhàn)。

二、數(shù)字語境下動畫電影的“寫實”困境

數(shù)字技術極大地改變了人們對“真實”的定義和感知，并模糊了真實與虛構之間的界限。斯蒂芬·普林斯曾經(jīng)就數(shù)字技術創(chuàng)造的真實的“非真實”指出：“感知真實的影像可以理解為與觀眾對于三維空間的視聽經(jīng)驗之間有結構性對應的影像。感知真實的影像對應于經(jīng)驗，是因為電影制作者們正是為此將它們制作出來……于是就在電影影像和觀眾之間指定了一種關聯(lián)性，并且它能夠涵蓋不真實的影像，以及那些指涉真實的影像。正因為如此，不真實的影像可能在指涉上是虛構的，然而在感知中是真實的?！盵1]這一論斷提示著數(shù)字技術導致“眼見為實”成為一種“不可靠”的真實，真實的定義缺失了絕對標準，它有可能被混雜了經(jīng)驗、感知和知識的有限“真實”所取代。

眾所周知，動畫電影是以“假定性”為約定的。沃爾特·迪士尼曾說：“動畫的首要任務就是把現(xiàn)實生活中遇到的事物加工創(chuàng)作后展現(xiàn)在銀幕上，并不是如實地將動作情節(jié)記錄下來或畫出來，而是融入奇特的想象，讓現(xiàn)實的事物變得奇幻?！盵2]傳統(tǒng)的動畫藝術通過卡通化、擬人化的設計表達自由的想象，寄托人類的理想人格、追求人的生存價值。動畫形象的卡通化集中于對現(xiàn)實的提煉和夸張，人們?nèi)粘Ｊ煜さ氖挛镆?guī)律在動畫的刻意變化中體現(xiàn)出特有的陌生化趣味。[3]所謂的卡通化造型，是指設計角色外形結構時，不采取寫實的方法，而是根據(jù)角色的外形結構進行藝術性的改造，或者根據(jù)某個角色的性格特征進行局部的放大夸張，使之成為具有卡通畫的造型風格。動畫片的拍攝對象由于不是真人、真物。因此，動畫形象具有極強的虛擬性和假定性，這種假定性為角色塑造創(chuàng)造了無限的自由空間。動畫形象的擬人化“通常指的是那些以動物題材為主的動畫影片，也有以植物為主的動畫影片。根據(jù)動物的一些主要特征并賦予其人類的性格甚至人類的行為、表情。”[4]擬人化的動物形象構成獨立的動物演員“角色”，以動物為主角附加擬人的外形與人類價值觀。更準確地說，擬人化的動物實際上被置換為“動物化的人”，動物社會也就具備了人類文明社會的關系特征和結構組織。因此，擬人化策略賦予動畫角色復雜鮮明的人性特征，在制造跌宕劇情、隱喻人類社會等層面強化了動畫電影的現(xiàn)實意義和深刻內(nèi)涵。目前，動畫電影的擬人化敘事已臻成熟，以迪士尼出品的動畫電影《瘋狂動物城》（2016）為代表，動畫師不僅讓動物同人類一樣直立起來，穿上衣服開口說著“人類的語言”，而且從動物的擬人化敘事中產(chǎn)生了對烏托邦社會的深度審視。

正是通過對角色的卡通化和擬人化設計，我們才能夠在動畫中將動物性與人性統(tǒng)一起來，寓情于物，將動物本身的外形美、人與動物的關系，以及動物情感作為審美對象[5]。真獸版《獅子王》的上映，無疑是對傳統(tǒng)動畫審美的顛覆?；趯憣嵉臉O致追求，“真獸版”《獅子王》的導演喬恩·費儒采用了與原版二維動畫迥然不同的表現(xiàn)方式。VR制作的栩栩如生的生態(tài)環(huán)境取代了奇幻瑰麗的繪畫背景，逼真自然的野生動物取代了夸張、擬人的卡通形象。在原作的故事情節(jié)下，環(huán)境和角色的雙重寫實給影片增添了獵奇與陌生的新穎感覺。盡管新版《獅子王》取得了超過16億美元的全球票房，但是也存在不少批評質(zhì)疑的聲音。一方面，因其在去除了卡通化、擬人化等傳統(tǒng)動畫藝術表達方式后，寫實技術的應用以及與前作巨大的美學差異使觀眾難以接受這種新奇的風格。此外，《獅子王》的故事原型源自莎士比亞的《哈姆雷特》（又名《王子復仇記》），涉及陰謀、復仇、成長等嚴肅主題，在復雜的戲劇性敘事中追求動物的寫實化，更凸顯了動物屬性與人類敘事之間的沖突，影片的敘事陷入“不得不”被動簡化的困境。

（一）寫實表情與敘事的脫核

“真獸版”《獅子王》在角色塑造層面最被詬病的是角色語氣、表情的不對位。動畫角色的細節(jié)化以及生命化離不開情感的賦予，二維動畫在角色設計上能夠突破動物五官、肢體的自然屬性局限。老版《獅子王》的角色設計采取動畫形式，因而既融入了人類的表情、動作，通過對五官尤其是眉毛以及眼睛的刻畫，創(chuàng)造出性格各異、千姿百態(tài)的動物動畫形象。觀眾接受了形式的假定性，因而對夸張、變形的動物形象以及動物的載歌載舞并無接受障礙，而當動物真實模擬程度達到了接近100%時，動物“類人情感”的表達成為了不可逾越的鴻溝。真實動物不像人類有那么多表情肌肉和表情組合，表情肌在靈長類動物進化過程中，始終承擔著表達情感、傳遞信息的重要任務。“真獸版”《獅子王》為追求寫實，運用CG技術抹掉了擬人化的動物形態(tài)，只依靠動物性習慣來傳達情感，大大降低了動物形象的飽滿程度。寫實的動物角色在設定伊始就注定在類人情感的表達上存在缺失，這也是我們看到影片中唯一的靈長類動物拉菲奇情感表現(xiàn)強于其他角色的原因。在角色設計上，寫實化的《獅子王》更像是帶有劇情的動物世界，自然的動物情感很難與人聯(lián)系起來，觀眾對電影中角色產(chǎn)生移情共鳴的可能性也隨之降低。與之形成鮮明對照的是華納兄弟影片公司2018年出品的同類題材動畫電影《森林之子毛克利》，這部影片采用動作捕捉技術打造動物角色，動物的表情由計算機捕捉演員真實表演后經(jīng)后期特效修飾生成，因此動物的表情帶有強烈的擬人化特征。另一方面，人類豐富的表情與動物臉并非完美融合，過度擬人的動物產(chǎn)生了“恐怖谷”效應，同樣對動物動畫形象的接受構成阻礙。這兩部電影為我們探討動畫電影中動物形象的“擬真度”問題提供了兩極例子，動物的擬人化必須在既像人類又非人類之間找到合理的度，照搬真實動物或者過度擬人化都會產(chǎn)生適得其反的接受效應。

（二）聲音效果被真實限制

一般而言，由于2D動畫卡通形象并不足夠逼真，觀眾便會將重點放在它擬人化的特征上[6]（比如它們使用人類的語言、語調(diào)和情感），從而產(chǎn)生移情作用。新版《獅子王》在寫實拍攝前提下，由于追求動物仿真而削弱神情刻畫，一些觀眾就有可能被過于逼真的動物形象所吸引，從而認為它們“說人話”顯得有些突兀和詭異，加劇了觀眾認知的不協(xié)調(diào)。

以新版《獅子王》中的沙祖這一形象為例，作為一只紅色彎嘴犀鳥，卻能夠在上下喙張合很少的情況下說出流利的英語，顯得有些違和。片中的形象除了作為背景的動物，大多數(shù)開口說話的動物都存在著獸型人聲的不協(xié)調(diào)，那么隨之就會讓觀眾感覺對白因為視覺的愈加真實而顯得更虛假。

音樂劇元素是迪士尼動畫重要的形式特征，新版《獅子王》因?qū)憣嵉呐臄z淡化了原作的音樂劇元素。原版《獅子王》中幾段經(jīng)典的音樂劇場景采用了蒙太奇的手法，通過對場景的設計，把聲畫結合的魅力發(fā)揮到了極致。新版《獅子王》因為實景的原因不可能忽略背景環(huán)境的內(nèi)容，自然光的變化無法達到調(diào)色般流暢。在Can You Feel The Love Tonight這首歌曲部分，最終呈現(xiàn)出與歌曲內(nèi)容截然相反的日間環(huán)境，導致歌曲無法充分展現(xiàn)影片的主旨。當寫實的呈現(xiàn)方式捆綁了想象力的發(fā)揮，動畫最引以為傲的歌舞也就不可能被無拘無束地重現(xiàn)。

三、數(shù)字語境下的“真實”守望

動物界的自然美區(qū)別于人類創(chuàng)造的社會性的藝術美，這是由自然物的天然屬性和社會生活之間的分野決定的。但是自然之美、動物之美卻能啟發(fā)藝術創(chuàng)作者的靈感并帶來審美享受?？梢哉f，在涉及審美發(fā)生學時，審美現(xiàn)象的發(fā)生常常追溯到動物界、自然界。美國學者羅伯特·喬伊斯提出了動物美學（Animal Esthetic）的概念，他認為：“美學的彩虹跨越人類以及除人類之外的整個動物王國。我們能夠欣賞一只畫眉鳥的美妙歌聲和一只蝴蝶的絢麗色彩，就像是人類藝術作品一樣?！盵7]可見動物客體的自然屬性，如色彩、聲音等，完全能夠進入社會性審美的層面。動物形式設計、人和動物的關系以及動物情感的共鳴構建了基于人類情感的動物美學的審美，通過汲取動物外在形式上符合人類審美習慣的部分，將其納入人類的美學意識范圍是動物美學的起點。[8]1994年經(jīng)典版《獅子王》之所以獲得成功，正是假定性的形象造型與動物美學結合的結果，美術化的表現(xiàn)形式將動物美學和生態(tài)美學融入敘事，產(chǎn)生了生動而強烈的視聽之美與情感共鳴。隨著技術的飛速發(fā)展，數(shù)字技術對動畫電影的重構陷入了虛擬真實的困境。高鑫指出，人類對視覺文化的把握“經(jīng)歷了寫真時代（模仿現(xiàn)實，如繪畫藝術）、仿真時代（反映現(xiàn)實，如影視藝術）、造真時代（創(chuàng)造真實，如數(shù)字藝術）三個階段”。[9]在仿真時代，真實與非真實之間的界限并不重要，而能否給觀眾帶來極致的奇觀體驗成為認同的首要標準。因此，真實從對現(xiàn)實的模仿走向了構造現(xiàn)實本身，甚至產(chǎn)生了比現(xiàn)實更加真實的類象。“類象不再是對某個領域、某個指涉對象或某種實體的模擬。它無需原物或?qū)嶓w，而是通過模型來生產(chǎn)真實：一種超真實。”[10]2019年新版《獅子王》中，形象極度逼真、口吐人類語言的動物們在現(xiàn)實中并不存在，但是作為一種“虛擬真實”卻逼近了真實的極限。然而，真實是技術所追求的，卻并非藝術的衡量標準。

技術的價值在于拓寬藝術的表現(xiàn)力而非創(chuàng)造視覺奇觀。動畫電影的本質(zhì)是通過敘事產(chǎn)生情感溝通、觀點表達和生命意蘊，因此技術應當服務于敘事手段的完善，并促成審美情感的生成?？v觀動畫發(fā)展史，從20世紀初定格動畫、賽璐珞膠片的發(fā)明到彩色動畫、數(shù)字技術的成熟，技術的發(fā)展不斷推進動畫的形式、風格與敘事表現(xiàn)力的演進。盡管技術的發(fā)展使動畫更具視覺吸引力，但技術從來不僅僅是帶來刺激和夢幻的工具。動畫史上耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品都在技術與敘事之間形成結構性平衡，賦予觀眾人文精神的關愛。數(shù)字技術的仿真性與奇觀性大大提升了觀眾對技術的興趣，但是隨著技術的不斷提升，數(shù)字動畫電影卻在敘事和人文情感表達上走向追求真實奇觀的困境。波德里亞曾就技術與人類之間的主客體關系，指出現(xiàn)代技術使一切變得虛擬化，現(xiàn)代技術“導致一種普遍的虛擬，這種虛擬以其不間斷的升級使現(xiàn)實終止。”[11]當越來越多的CG動畫電影涌現(xiàn)，我們發(fā)現(xiàn)大量的現(xiàn)實之物變?yōu)榉抡娣?，符號通過大規(guī)模復制進入超真實中產(chǎn)生“內(nèi)爆”，最終導致現(xiàn)實的虛擬化，人們反而無法接受真實的現(xiàn)實世界。新版《獅子王》提示我們，數(shù)字技術能夠使非現(xiàn)實變?yōu)楝F(xiàn)實，但是現(xiàn)實也面臨著淪為“符號”的危險?！丢{子王》作為經(jīng)典IP，其敘事的成功在于成長勵志的類型化敘事，主人公在經(jīng)歷背叛、成長、蛻變后產(chǎn)生的信念感與價值感，使影片產(chǎn)生超越地域和民族的情感共通性，具有強烈的藝術感染力。因此，技術的應用應當以引領觀眾審視人性、創(chuàng)造符合生活本質(zhì)的真實為旨歸，CG和VR在動畫電影中如果一味以制造視覺觀感為目的，將陷入內(nèi)容的空虛和乏味，造成人文情懷的缺失。

結語

電影藝術的發(fā)展伴隨著對于真實的追求。然而動畫電影以假定性作為基本屬性，技術的進步帶來的寫實化，尤其是數(shù)字技術造成的仿像重新改寫了動畫電影的基本形態(tài)，造成真實與虛擬之間界限的日益模糊。假定性的削弱使動畫電影的美學形態(tài)失去了自由、豐富的想象力。動物真人電影的弊端更為明顯，過度擬人的角色性格和寫實的動物形象相互沖突，兩者既無法向下兼容創(chuàng)造使人認同的類人物形象，也無法向上兼容創(chuàng)造復雜的敘事形式。因此，我們需要重新思考技術在使影像無限趨近于真實的前提下，其必要性是否一定存在？畢竟，藝術的發(fā)展難以用技術的進化論與迭代標準衡量，動畫電影的發(fā)展必須解決技術擬真與假定性屬性之間的平衡問題。肖恩·庫比特指出，“探索數(shù)字藝術的目的不是要證實‘現(xiàn)有而是要促進‘尚無的形成，此‘尚無是未來的根基，這根基就存在于現(xiàn)在?！盵12]正如同曾經(jīng)的《獅子王》給予觀眾的是超越現(xiàn)實的關于愛、信念與勇氣的審美體驗，數(shù)字技術呈現(xiàn)的新版《獅子王》雖然帶來了真實感的升級卻未必是一次藝術價值的“升級”實驗。

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[12][新西蘭]肖恩·庫比特.數(shù)字美學[M].趙文書，王玉括，譯.北京：商務印書館，2007：5.

【作者簡介】 ?王圣華，女，山東東營人，北京信息科技大學公共管理與傳媒學院副教授，網(wǎng)絡與新媒體系主任，主要從事新媒體藝術及其傳播研究。

【基金項目】 ? 本文受到國家重點研發(fā)計劃——服務價值與文化傳播理論與技術（編號：2017YFB1400400）、北京市社會科學基金項目（編號：18YTC030）、北京市屬高校高水平教師隊伍建設支持計劃——青年拔尖人才培育計劃項目（編號：CIT&TCD201704061）資助。