陳軒榮 Chen Xuanrong

1陳軒榮G1.0.6.3140cm×210cm布面丙烯2020

《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡稱“當(dāng)”）：2014年，您的畢業(yè)創(chuàng)作借用了諸如庫爾貝《世界起源》的形象，用木刻版畫的方式呈現(xiàn)出來，同時添加了中國街頭小廣告的電話號碼。您曾提到畢業(yè)那年做了10萬張小廣告到處亂貼?！靶V告”是我們在城市的墻面上常見的符號，當(dāng)時為什么會想到在作品中使用這一元素？這是否可以看做是您對街頭視覺符號關(guān)注的開始？

陳軒榮（以下簡稱“陳”）：我從高中開始生活在北京望京，經(jīng)常一早起床出門就能在門縫里看見三五張小廣告。每次見到的小廣告排版和印在上面的女生都不一樣，但是這些女生都顏值頗高，而且姿勢都帶有挑逗的意味。后來我發(fā)現(xiàn)，在學(xué)校門口快捷酒店附近的街道上也常出現(xiàn)這類小廣告。于是我就想用這種方式來做作品，這是一種在傳播上很有效的手段。這的確是我對街頭視覺符號關(guān)注的開始，盡管當(dāng)時我還沒意識到這是街頭文化的一部分。

當(dāng)：“Call me maybe”這一系列的作品借用了西方藝術(shù)史形象并引入流行文化，這種風(fēng)格在當(dāng)下也很受歡迎，但與您目前的作品風(fēng)格不太一樣。您曾提到一次美國紐約的旅行改變了創(chuàng)作的風(fēng)格，作品中強(qiáng)烈的涂鴉視覺元素給人留下了深刻的印象。請具體談?wù)勀且淮渭~約的旅行如何改變了您的創(chuàng)作風(fēng)格？

陳：那是2012年我大二的暑假，獨(dú)自一人在美國東部游學(xué)、逛博物館。那時候其實(shí)我就已經(jīng)開始了“G”系列的素材收集和手稿創(chuàng)作。當(dāng)時畫的三四件帶著涂鴉元素的風(fēng)景小畫送給了當(dāng)?shù)亟哟业呐笥?。回國后，我對涂鴉這個剛剛進(jìn)入我視覺經(jīng)驗(yàn)的新事物開始了更多的思索和嘗試，當(dāng)時也留下了很多不太成熟的繪畫和木刻的習(xí)作。而我的畢業(yè)創(chuàng)作“Call Me Maybe”系列則是一個既帶有木版畫專業(yè)的教學(xué)痕跡，又能充分“使壞”的點(diǎn)子，它也帶有街頭藝術(shù)的態(tài)度，對傳統(tǒng)藝術(shù)的戲謔和對觀眾接受度的挑戰(zhàn)。作為“Call Me Maybe”的延續(xù)，“G”系列更加直接和自由，描繪的是街頭藝術(shù)在特定或非特定時空下的視覺呈現(xiàn)，有時候畫面中涂鴉的內(nèi)容會成為敘事的引子，涂鴉的承載物才是畫面的主角。

當(dāng)：以涂鴉、街舞、說唱等為代表元素的街頭文化，往往代表著較為邊緣的年輕群體的表達(dá)的欲望，強(qiáng)烈又極致，是一種非主流文化的吶喊。您對街頭文化如何理解？它對您的創(chuàng)作產(chǎn)生了哪些影響？

陳：現(xiàn)代的街頭文化發(fā)源于西方世界，總有一些無處發(fā)聲的人想讓自己的意見和感受被別人了解。在沒有網(wǎng)絡(luò)的時代，這些人把“奇裝異服”穿在身上，在墻上寫下標(biāo)語或者自己的簽名，甚至在皮膚上的紋身都變得色彩斑斕，饒舌說唱也承載了他們更多的思想和感受。這些在當(dāng)年看似激進(jìn)的行為在今天看來依然很酷。而在當(dāng)年，這樣走上街頭意味著發(fā)出挑戰(zhàn)和承受風(fēng)險。街頭文化充滿了攻擊性，秉持主流價值觀的群體難免覺得受到了極大的冒犯。所以，這是一小撮人對一大群人的挑戰(zhàn)。正因如此，街頭文化一開始便具有地下或半地下的屬性。在世界觀、價值觀更加多元、包容的今天，街頭藝術(shù)也逐漸被更多的群體關(guān)注。

街頭文化的內(nèi)核就是不在意他人的眼光，勇敢地表達(dá)自我。這對我的創(chuàng)作及為人處世的態(tài)度都是很重要的啟發(fā)。

3陳軒榮G1.0.3.9140cm×210cm布面丙烯2017

當(dāng)：傳統(tǒng)意義上的涂鴉一般處在公共空間，您將這種視覺元素轉(zhuǎn)變?yōu)榧苌嫌彤?，改變了作品的環(huán)境和觀看的關(guān)系。對此您是如何考慮的？如何解讀自己和涂鴉文化的關(guān)系？

陳：我很尊敬和喜愛涂鴉，身邊也有很多資深的涂鴉寫手。但我觀看涂鴉的角度更多元：有時候我作為涂鴉的記錄者，站在涂鴉寫手的身后，記錄快速出現(xiàn)、變化、消失的涂鴉和城市的變遷；有時候我會站在涂鴉寫手的位置，參與涂鴉的過程；有時候我會以比涂鴉寫手更接近涂鴉的距離來觀察涂鴉，觀察一層層的小貼紙、噴漆、馬克筆等留下來的新舊交織的痕跡，像是一個考古發(fā)掘者。將涂鴉場景用架上繪畫的方式表達(dá)出來，使我的身份得以在記錄者、涂鴉寫手、考古發(fā)掘者之間相互切換。

4陳軒榮G1.0.1.3150cm×200cm布面丙烯2016

當(dāng)：前些年大家還會討論青年藝術(shù)家要不要向市場妥協(xié)的問題，而現(xiàn)在大家不再避諱市場化、商業(yè)化這樣的話題。尤其是潮流風(fēng)格的作品，更容易與商業(yè)和流行文化達(dá)成合作。您已經(jīng)進(jìn)行了一些比較開放的商業(yè)項(xiàng)目，您如何看待藝術(shù)的商業(yè)化或商業(yè)合作？是否會擔(dān)心在商業(yè)項(xiàng)目中不能完全呈現(xiàn)作品的主題或全部，給部分觀眾造成片面的理解或誤讀？

陳：商業(yè)化或商業(yè)合作對于藝術(shù)來說，應(yīng)該是個中性的角色。在商業(yè)合作中對甲方和市場的妥協(xié)是不可避免的，畢竟商品是商品，作品是作品，盡量做到大家都開心滿意就行了。我的確覺得與商業(yè)合作是藝術(shù)家很好的出路之一，畢竟這個時代，能為藝術(shù)家背書或帶來流量的，并不僅僅是美術(shù)館、畫廊、策展人。明星、品牌，甚至網(wǎng)紅博主都開始擁有這個能力了。

當(dāng)：近幾年潮流文化逐漸大眾化、流行化，以前可能只存在于地下圈子的說唱、街舞、樂隊(duì)被搬到大眾面前，成為了供全民娛樂的流量節(jié)目。與此同時，潮流文化的視覺藝術(shù)和風(fēng)格也愈發(fā)紅火，KAWS作品的過億成交價，以及隨處可見、越來越多的潮流風(fēng)格作品，都在宣告著這種文化在高端市場以及日常生活中的全面滲透。流行意味著大眾化，您覺得這種流行的趨勢和勢頭，會不會削弱潮流文化的亞文化屬性，或者說削弱它的棱角？

陳：很遺憾，我覺得這種擔(dān)憂是有道理的。當(dāng)一種潮流文化被大眾化，說明公眾對它的接受度提升了，那么它的亞文化屬性自然就降低了。當(dāng)一位原本名不見經(jīng)傳說唱歌手或窮藝術(shù)家突然被資本選中，過上了豐衣足食甚至紙醉金迷的生活的時候，他的藝術(shù)創(chuàng)造力也會因?yàn)榄h(huán)境產(chǎn)生變化，也許會更好，也有可能更差。這時，藝術(shù)家的心態(tài)變得相當(dāng)重要。

當(dāng)：請談?wù)勀鷤€人對潮流藝術(shù)的預(yù)估和展望。

陳：潮流藝術(shù)并不是今天才有的產(chǎn)物，每個時代、每個國家都有自己不同的潮流。當(dāng)今的國潮之于年輕的國人，正如文藝復(fù)興藝術(shù)之于當(dāng)時的歐洲人、印象派藝術(shù)之于150年前的法國人、波普藝術(shù)之于70年前的美國人……這些思潮、風(fēng)格都與某個特定時代的特定人群產(chǎn)生了心理和文化上的強(qiáng)烈共鳴，這也是時代給予藝術(shù)家們的紅利。浪潮總是起起落落，有幸被卷入這浪潮的我們，在享受時代紅利的同時，更應(yīng)該做好自己的本職工作，讓自己的作品成為更加永恒的經(jīng)典，在潮退之時歷久彌新。