王旭娟

Zhu Yu， a master of mahogany carving in nantong， who enjoys the reputation of “jiangdong ship king”， devotes himself to mahogany carving with all his energy. His work is the spirit of the natural language of the richness of life， the perfusion of the whole feeling of vitality ， the ideal vigorous expression of emotion， the endeavour of pour feeling and will， art life and artistic character of spoony inscribed， already beyond general works of arts and crafts category， behind the vivid performance natural object， contain the Chinese classical aesthetic and artistic value.

朱宇，1959年生，江蘇南通人，現(xiàn)為中國(guó)工美行業(yè)藝術(shù)大師、中國(guó)一級(jí)民間工藝美術(shù)家、研究員級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師，以雕刻各式舟船見(jiàn)長(zhǎng)，有“江東船王”之美譽(yù)，師古而不泥古，注重“運(yùn)新意于古法中”。他的作品力求“技”與“意”的“雙新”，讓人有一種“能工巧匠”的勞動(dòng)成果和“由技進(jìn)道”的清新格調(diào)之感，洋溢著執(zhí)著的工匠精神和不懈的藝術(shù)探索精神。

一、技藝精湛、形象逼真

“技”與“藝”是相輔相成的關(guān)系，孤立的藝術(shù)是沒(méi)有價(jià)值的，只有與技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)才具備豐厚的藝術(shù)價(jià)值。技術(shù)是創(chuàng)造表現(xiàn)形式的手段，是為藝術(shù)審美的表現(xiàn)形式而服務(wù)的，只有充分全面地掌握技術(shù)后才能更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。許多藝術(shù)門類中都踐行著這樣的俗語(yǔ)“技不離藝、藝不離技”，或者叫做“無(wú)技不成藝”。

紅木雕刻作為手工造物藝術(shù)的一種，自然也脫離不了“技藝相通”的客觀規(guī)律。朱宇從1979年進(jìn)入南通紅木雕刻廠從事雕刻技藝的學(xué)習(xí)，懷揣對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求之情，不斷刻苦鉆研雕刻技藝，進(jìn)而從事產(chǎn)品設(shè)計(jì)、旅游精品開(kāi)發(fā)設(shè)計(jì)，直到1996年，歷時(shí)17余年，熟練掌握了浮雕、鎪空、鏤空雕刻、立體圓雕、淺雕、鎪空貼花等技藝。

藝術(shù)創(chuàng)作特別強(qiáng)調(diào)描寫客觀事物的真實(shí)性，要求創(chuàng)作內(nèi)容上的“實(shí)處愈實(shí)”。這種“實(shí)處愈實(shí)”的審美主張或?qū)徝佬枨髣?shì)必要求創(chuàng)作者對(duì)于“技”的掌握達(dá)到全面、靈活、游刃有余的程度，才能實(shí)現(xiàn)由“技”向“藝”的自我升華。

朱宇也認(rèn)為要追求雕刻藝術(shù)的更高品位，完善技法當(dāng)屬第一要?jiǎng)?wù)，他對(duì)各種技藝運(yùn)用得駕輕就熟。在他的作品中有幾類常見(jiàn)主題形象，以舟船為首，往往和龍、鳳、水、古典建筑等結(jié)合；其次漁民、童子、鸕鶿也較為常見(jiàn)；其他還包括仙鶴、和合二仙、葫蘆等形象。憑借高超的雕刻技法，他將眾多形象刻畫得栩栩如生、入木三分，也符合了藝術(shù)創(chuàng)作中的“實(shí)處愈實(shí)”的審美標(biāo)準(zhǔn)。

朱宇深受江海文化的滋養(yǎng)，在眾多物象中對(duì)舟船情有獨(dú)鐘。他對(duì)舟船文化經(jīng)年累月地研究與創(chuàng)作，作品中的舟船大至數(shù)米，小到盈尺。以《九龍寶舟》為例（如圖1），用重浮雕和立體透雕的技法表現(xiàn)，歷時(shí)一年塑造了一艘長(zhǎng)2.18米、寬0.48米、高0.88米的黑紫檀木九龍古舟。舟體兩側(cè)各附4條小龍，舟上以宮殿、亭臺(tái)為主體，由前、中、后3部分造型不同的建筑群構(gòu)成，共有88個(gè)房間、398根廊柱、212只木鈴懸垂于每個(gè)檐角，所有欄桿、門窗、臺(tái)階、基座均有精美雕刻圖案。舟上四周豎有大小旗幟，雕刻磨光薄如紙張，頗有迎風(fēng)招展，威風(fēng)凜凜之意氣，整艘船體工藝精湛、氣度恢弘。

南通籍著名旅美畫家、紐約州奧爾巴歷史與藝術(shù)學(xué)院教授顧樂(lè)夫先生在對(duì)朱宇作品欣賞之后大加贊賞，欣然寫下《江東船王記》：“江東船王者，南通朱宇也……觀者以為鬼斧神工，非人力之所能為，欲重金購(gòu)之秘藏者接踵而至，然宇不為之所動(dòng)，海內(nèi)朋輩激賞其制舟之匠心獨(dú)具，技冠群倫，故勒之金石，懸之高堂，號(hào)為江東船王云?！鳖櫂?lè)夫先生的評(píng)論為朱宇“江東船王”的美譽(yù)奠定了理論基礎(chǔ)，也將其紅木雕刻技藝提升到了更高的層次。

二、情景交融、趣真味濃

情景交融成為藝術(shù)家們抒情達(dá)意的重要手段，也是營(yíng)造藝術(shù)作品深遠(yuǎn)意境的重要方法?！扒椤焙汀熬啊本哉鏋榛A(chǔ)，王國(guó)維：“能寫真景物真感情者，謂之有境界。否則謂之無(wú)境界?！鼻檎媸侵父星檎鎿?，不虛偽、不做作、不矯飾，景真是指所表現(xiàn)的景象來(lái)自生活，是身之所歷、目之所見(jiàn)。

紅木雕刻作為一種傳統(tǒng)的造物藝術(shù)活動(dòng)，其作品定然承載著作者特有的文化（心理）背景。到底是怎樣的心理背景促成了朱宇對(duì)舟船題材情有獨(dú)鐘？是什么因素激發(fā)了他對(duì)舟船近乎癡狂的創(chuàng)作熱情？答案應(yīng)該是江海文化的深刻烙印和其對(duì)勞動(dòng)人民和黨和祖國(guó)的深切情感。朱宇從小生長(zhǎng)在長(zhǎng)江之濱、濠河之畔，是“吃濠河水長(zhǎng)大的人”，深受江海文化、漁業(yè)文化的影響與滋養(yǎng)，其作品本就是一首首江海文化的頌歌。他認(rèn)為船不僅是傍水而居的勞動(dòng)人民賴以生存的物質(zhì)工具，也是人類征服自然的象征，還是一種載體，承載著厚重的歷史和文化，裝載著友誼和幸福，并且成為各地區(qū)、各國(guó)人民交流、互通和美好生活的象征。從另一個(gè)角度來(lái)看，每個(gè)人的生活狀態(tài)與行船無(wú)異，有風(fēng)浪不可怕，關(guān)鍵是要把握航向掌好舵，才能一往無(wú)前，否則，不進(jìn)則退。對(duì)舟船題材近乎癡狂的表達(dá)，正是朱宇對(duì)于人生世相深刻關(guān)照的有力體現(xiàn)，進(jìn)而造就了他“江東船王”的美譽(yù)。

同時(shí)他也熱愛(ài)勞動(dòng)人民、熱愛(ài)現(xiàn)實(shí)生活，如同類題材作品《魚鷹船》《漁家樂(lè)》（圖2、3）。這兩件作品均以江海文化的典型生活場(chǎng)景——捕魚為表現(xiàn)主題。《魚鷹船》表現(xiàn)的是一幅和諧生動(dòng)的捕魚畫卷，主形象是漁翁和鸕鶿，漁翁頭戴斗笠、手執(zhí)長(zhǎng)桿、面含微笑、長(zhǎng)髯飄飄，鸕鶿姿態(tài)各異、錯(cuò)落有致，老漁翁似在與鸕鶿無(wú)言地交流，既像父子又似戰(zhàn)友。形象生動(dòng)活潑、意趣豐盈，整個(gè)場(chǎng)景勝似一幅其樂(lè)融融的現(xiàn)世生活抓拍，讓人不禁心生對(duì)美好生活的向往?！稘O家樂(lè)》同樣表現(xiàn)的是民間捕魚場(chǎng)景，但與《魚鷹船》不同的是形象極其簡(jiǎn)練，一船、一老叟、一童子、一漁網(wǎng)、一魚、一汪水。造型簡(jiǎn)潔樸實(shí)，未過(guò)多著墨，但整幅畫面既有曲、直線的關(guān)系對(duì)比，又有現(xiàn)代構(gòu)成中點(diǎn)、線、面的對(duì)比關(guān)系，這些關(guān)系均構(gòu)成了“有意味的形式”。兩件作品相同之處是主題，趣味性均很強(qiáng)，前者寫實(shí)，后者寫意，漁網(wǎng)中的一尾魚極富象征意味。鸕鶿與漁翁、童子、老叟與魚，這些關(guān)系構(gòu)建了畫面濃濃的趣味和真實(shí)感情，這種對(duì)自然物象和現(xiàn)實(shí)生活的敏銳感受來(lái)源于作者對(duì)家鄉(xiāng)及家鄉(xiāng)人民的深沉愛(ài)意。兩件作品還有一個(gè)重要的共同點(diǎn)是充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“道法自然”的審美觀，蘊(yùn)含了人與自然和諧統(tǒng)一、天人合一的思想，體現(xiàn)了作者深厚的傳統(tǒng)美學(xué)造物觀。

朱宇除了熱愛(ài)生于斯、養(yǎng)于斯的水土和家鄉(xiāng)勞動(dòng)人民，還對(duì)黨和國(guó)家有著深沉的熱愛(ài)。他深知紛至沓來(lái)的榮譽(yù)與家鄉(xiāng)政府、黨和國(guó)家的培育不無(wú)關(guān)系，這便促成了其“七年磨一劍 巨作獻(xiàn)奧運(yùn)”的輝煌履歷。作為向2008北京奧運(yùn)會(huì)獻(xiàn)禮的巨作《中華寶舟》就這樣誕生了。這艘“寶舟”展現(xiàn)著龍的傳人團(tuán)結(jié)一致、威武不屈、勇往直前的精神，也昭示著中華文明的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。這件作品歷時(shí)7年完成，凝聚了朱宇對(duì)祖國(guó)蒸蒸日上、日益強(qiáng)大的發(fā)展勢(shì)態(tài)充滿自信、自豪和驕傲之情。

三、超乎象外、意深境遠(yuǎn)

超乎象外是中國(guó)古典藝術(shù)作品營(yíng)造深遠(yuǎn)意境的重要思維和美學(xué)特征。古人的審美觀，即“象外”有象，“象外”有意，不能局限于“象”本身，而要?jiǎng)?chuàng)作出能“超乎象外”、“追無(wú)盡景”的形象，才有可能營(yíng)造出具有深遠(yuǎn)內(nèi)涵、發(fā)人深思的“象外之意”。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品中除了要追求“實(shí)境”的塑造，還特別注重“虛境”的營(yíng)造。即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作除了要強(qiáng)調(diào)生活畫面的親切再現(xiàn)，還要在重視客觀事物的真實(shí)性同時(shí)強(qiáng)調(diào)作者獨(dú)特感受的真實(shí)性，并注意做到盡可能把對(duì)鑒賞者想象力的估計(jì)也納入藝術(shù)創(chuàng)造中。

在經(jīng)年累月的藝術(shù)創(chuàng)作中，朱宇于藝術(shù)審美上有更高的追求，他潛心研究中國(guó)古典美學(xué)，形成了自己的美學(xué)認(rèn)知。他特別注重作品的“立意”，敏銳地將傳統(tǒng)美學(xué)“意境說(shuō)”融入到創(chuàng)作中，開(kāi)始在作品中體現(xiàn)“造境”審美意識(shí)。故而在其作品中，觀者均能體味到這種超乎象外的深遠(yuǎn)意境。如作品《家》（圖4）以安徽民居為載體，難能可貴的是作者沒(méi)有陷于對(duì)徽派民居進(jìn)行面面俱到的表現(xiàn)窘境，而以門樓為實(shí)、墻體為虛，以點(diǎn)代面，巧妙地將防火墻做了水平方向上的視覺(jué)延伸，讓觀者進(jìn)行想象的同時(shí)在視覺(jué)上具有無(wú)限的張力；同時(shí)，以景為靜、以人為動(dòng)，成功地塑造了“家”的形象，營(yíng)造了家和萬(wàn)事興、國(guó)泰民安的美好意境。

朱宇的美學(xué)觀已超越一般手藝人，他期待觀眾能從其作品中體味到“造境”的創(chuàng)作初衷并獲得更高的審美感受，這充分說(shuō)明他在藝術(shù)道路的不懈求索中逐漸確立了更明確的創(chuàng)作主體精神，而且已在考量作為觀者的藝術(shù)受體的審美感受，并有意識(shí)地提高受體的審美能力。

正是由于擁有了鮮明的創(chuàng)作主體精神和明確的“造境”審美意識(shí)，朱宇在其藝術(shù)創(chuàng)作中越來(lái)越注意意境的營(yíng)造，如他最新作品《歡天喜地》（圖5），該作品延續(xù)他喜愛(ài)的題材——捕魚。但不同于前兩件同類題材作品的是，其“造境”藝術(shù)理念體現(xiàn)得更為明顯。整幅作品在形態(tài)表現(xiàn)上，由流暢渦卷曲線分割成不同的場(chǎng)景，流線渦卷成復(fù)雜的S狀縈回于畫面中，頗有傳統(tǒng)構(gòu)圖“太極”的“喜相逢”形式。整幅作品鸕鶿數(shù)量共28只，或展翅、或嬉戲、或佇立、或單只、或成組，姿態(tài)各異、氣象萬(wàn)千，整體給人你中有我、我中有你，靜中寓動(dòng)、動(dòng)靜結(jié)合的其樂(lè)融融氛圍，充滿著寧?kù)o、和諧的意境，是一首歌頌勤勞、團(tuán)結(jié)的勞動(dòng)人民美好生活絕唱。作品絕妙之處并不完全在于形式上的變化，更在于讓觀者體味到某種意味深長(zhǎng)的“言外之味”和“弦外之響”，這種“言外之味”和“弦外之響”正是他著意表達(dá)的。

宗白華在論述羅丹的藝術(shù)觀一文中講到“羅丹認(rèn)定‘動(dòng)是宇宙的真相，唯有‘動(dòng)象可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思議的東西”。在朱宇的作品中我們也洞見(jiàn)到這種自然背后的“動(dòng)象”以及他鮮明的藝術(shù)精神，他將其獨(dú)特的藝術(shù)精神物質(zhì)化到作品中，是在雕刻他的作品同時(shí)也是鐫刻他的藝術(shù)品格和藝術(shù)人生。

結(jié)語(yǔ)

綜觀朱宇的紅木雕刻作品，先是被其精工細(xì)作、鬼斧神工之“表象”所詫異，詫異于他在形象的塑造上注重玲瓏剔透中盡顯恢弘氣度；然后是被他擅于以小見(jiàn)大、以點(diǎn)代面、靜中求動(dòng)，樸實(shí)無(wú)華中又不失趣味的形象所觸動(dòng)；最后是被作品中情景交融之意境所感動(dòng)，感動(dòng)這些作品是他生命底蘊(yùn)的流露、精神生氣的灌注、理想情緒的抒發(fā)和感覺(jué)意志的貫注。他立足傳統(tǒng)、銳意進(jìn)取、勇于創(chuàng)新，在紅木雕刻的藝術(shù)道路上兢兢業(yè)業(yè)，為的就是直抒重獲新生和報(bào)效祖國(guó)知遇之恩的深切情懷，在這種情懷的環(huán)抱中鐫刻了一件件充滿中國(guó)能量的作品，鑄造了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，彰顯的是博大精深的中國(guó)藝術(shù)之道，不愧為“中國(guó)工美行業(yè)藝術(shù)大師”和“中國(guó)一級(jí)民間藝術(shù)家”的稱號(hào)，他將在紅木雕刻的藝術(shù)事業(yè)中再創(chuàng)輝煌。

參考文獻(xiàn)：

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