劉光煒

【摘要】楊世斌是近幾年來漸受關注的青年油畫家，他的作品具有守拙抱樸、見性致遠的內(nèi)在張力。本文重點解讀楊世斌油畫作品中的“超”現(xiàn)實主義因素，從作品外在組合形態(tài)到內(nèi)在語言構(gòu)建，他的油畫中均帶有一種濃郁的象征涵義與莫名的潮濕氣息；楊世斌善于吸收不同時代油畫家的特點，運用自身獨特敏感的捕捉力來構(gòu)筑起畫面里不可名狀的節(jié)制之美，這種節(jié)制與現(xiàn)實靠近，又與現(xiàn)實保持疏離，這在青年油畫家中實屬難得。

【關鍵詞】楊世斌；油畫；超現(xiàn)實主義；語言表現(xiàn)

楊世斌是近年來在國內(nèi)油畫界開始嶄露頭角的青年藝術家，他出生于四川省大竹縣，求學于四川美術學院、廣州美術學院、中國藝術研究院中國油畫院等，后定居于杭州，現(xiàn)在重返四川美術學院執(zhí)教。他是一個耐得住寂寞的畫家，也是一個質(zhì)樸內(nèi)斂的畫家，無論藝術風潮如何變幻，他一直堅持寫實繪畫的創(chuàng)作研究。近十年來，他為了藝術追求游歷各地，出川與入川、懷疑或堅守，他始終低調(diào)前行、潛心探索，不斷吸收各油畫名家之長，找尋屬于自己的油畫風格語言，多年的持之以恒已換來了豐碩成果。2018年7月，他的油畫作品《七月》參加了“中國精神——第四屆中國油畫進京展”，2019年8月，《七月》還參加了“第八屆中國北京國際美術雙年展”，并被中國美術館收藏；2019年9月，他的油畫作品《家庭系列之花樣年華》入選“第十三屆全國美術作品展覽”，并獲得油畫獲獎提名，2019年11月，第三屆“中國美術獎”評審委員會在“第十三屆全國美術作品展覽”獲獎提名作品中評出“中國美術獎”作品39件，其中楊世斌油畫作品獲得銅獎，這是對他油畫創(chuàng)作的肯定，也是對他長期堅守寫實油畫的褒獎。他的創(chuàng)作將現(xiàn)實與非現(xiàn)實的意境融合在一起，使畫面呈現(xiàn)出詩意的敘事結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出人文主義或人本主義的回歸，也體現(xiàn)了一種守拙抱樸、見性致遠的內(nèi)在張力。

一、“超”現(xiàn)實主義之美釋義

楊世斌的油畫作品以人物畫為主，畫面整體質(zhì)樸含蓄，油畫語言純正，他的作品不主動承載宏大的敘事，也不刻意彰顯激蕩的情緒，他始終抱持油畫本體性，一人、一物，一切都是恰當?shù)拇嬖?，既與現(xiàn)實呈現(xiàn)著互動性，又與現(xiàn)實保持著距離感，畫面始終彌漫著安靜而淡淡的憂傷，他將時光通道中的不同瞬間載入畫面，過去與現(xiàn)在的片段交融錯落，讓夢幻、別離、記憶、傷感、青春等涵義充盈、擴展，讓觀者靜靜感受，這種充滿隱喻的時光性手法，筆者謂之“超”現(xiàn)實之美。

西班牙藝術家安東尼·塔皮埃斯曾經(jīng)說過：“畫畫，是一種反省生活的方式——反省要比只是靜觀積極——是一種觀察現(xiàn)實、發(fā)掘現(xiàn)實，進而發(fā)現(xiàn)和理解現(xiàn)實的意志的體現(xiàn)，畫畫，也是創(chuàng)造現(xiàn)實。”此處，“超”現(xiàn)實主義是與現(xiàn)實主義相對而言，非“超現(xiàn)實”主義。超現(xiàn)實藝術本義為突破現(xiàn)實邏輯秩序、將現(xiàn)實世界與潛意識以及夢境糅合再創(chuàng)造的藝術形象世界，此處之“超”現(xiàn)實主義，筆者謂之為“超脫”于現(xiàn)實主義、“疏離”于現(xiàn)實主義，它與現(xiàn)實主義似兩條平行線，相隔相望，無從走向交集。楊世斌的作品來自對現(xiàn)實生活的感悟，卻不復制、不盲從現(xiàn)實，有對生活的反省，也有對未來的追問。我們可以審讀《家庭系列之花樣年華》這張作品，首先，畫家采取了雙聯(lián)畫的形制，在構(gòu)圖上處理成非對稱的局面，左邊繪有一位與作者年齡相仿的藝術家形象，置于室內(nèi)空間之中，他目光堅毅、內(nèi)心飽含信念，手拿調(diào)色盤與畫筆，在西方藝術史中經(jīng)常有拿調(diào)色盤的自畫像，這是自我鏡像的表現(xiàn)，帶有某種“自戀”的暗喻，也代表著對藝術或夢想的忠貞與堅守，畫家背后的書架上有各式文玩與靜物工藝品，可以看出畫家對于“畫外”之功的錘煉，以及對于細節(jié)的追求。與左邊的室內(nèi)空間相對應，另一畫面中妻子和兒子的形象被安置于室外，這是一處陽臺，或是有矮墻的院落，遠處是小鎮(zhèn)建筑與地平線，兩個人物一坐一站、一靜一動，妻子的木椅旁有一個被拉扯住的提線木偶，它似乎隱喻了無法掙脫現(xiàn)實的痛楚。兩個人物中間還有一棵植物的形象，這是希望的象征，這種雙聯(lián)畫的布局讓畫面既透露出現(xiàn)實空間的氣息，又給畫面帶來某種神秘的矛盾沖突。與現(xiàn)實主義的典型性事件或主題形象表現(xiàn)不同，在《家庭系列之花樣年華》作品中，“超”現(xiàn)實主義手法更多保持一種謹慎的姿態(tài)抒寫客觀世界，既與現(xiàn)實生活接觸，也賦予現(xiàn)實主義（或現(xiàn)實生活）多重的解讀，夢想與現(xiàn)實的矛盾在已知的空間構(gòu)筑中創(chuàng)造出無限未知的可能性，在心理或文化的層面不斷擴展開來，含蓄而富有張力，這既是藝術的樣本，也是客觀現(xiàn)實的樣本。

二、無問西東——楊世斌油畫的多重影響與矛盾闡釋

楊世斌習慣于慢慢錘煉作品，每一幅作品創(chuàng)作時間較長，線條、色彩或肌理等元素在畫面上須不斷修正或推演，似科學實驗一般，慢慢催發(fā)出未知的可能性，以最后展露視覺邏輯的獨特性。他能夠清晰認知自己作品中的價值所在，并不斷實施推進。他最近的油畫更多呈現(xiàn)粗糲斑駁的畫面效果，他在古典油畫技法與文藝復興早期濕壁畫（尤其是弗朗切斯卡作品），以及現(xiàn)代具象繪畫大師的創(chuàng)作手法之間找尋到較為恰當?shù)膫€人語言，樸拙有度，以樸素畫面建構(gòu)邏輯關系，以成就作品的精神性、崇高性。

毋庸置疑，每個藝術家作品中都有前輩大師的影子，或濃或淡，我們從楊世斌的作品里能夠讀到具象大師安德魯·懷斯、巴爾蒂斯對其作品的影響，更能讀到奧德·納德盧姆、安東尼奧·洛佩茲·加西亞的氣息。他早期的油畫作品中意將年輕女性形象雙倍并置于非現(xiàn)實的虛幻空間中，同向排列或?qū)ο蚺帕?，我們可以看看《時間的記憶》，這種特征明顯受到奧德作品的影響，奧德在主題上喜歡宗教和哲學的隱喻題材，他的作品背景處理較黯淡與深邃，并將許多相同人物羅列擺放，好似與鏡子中的自己進行私密對話，表達出某種不安的情緒，對生死、倫理、人性進行探尋。楊世斌在后來的作品中也偶爾畫有年輕女性并置的形象，但已與現(xiàn)實空間發(fā)生了更多的關聯(lián)，比如《七月》，兩個年輕女孩倚墻而立，衣著款式與色彩有區(qū)分，每人手持一個洋娃娃，這應該是她們童年時期的玩具，舊式的椅子和時鐘、沾有灰塵的畫冊，以及女孩身后夾雜著各種風格建筑的歐洲風景，絕對水平與垂直的構(gòu)圖形式、帶有硬朗線條而莊重肅穆的人物造型明顯吸收了洛佩茲作品的表現(xiàn)元素，洛佩茲習慣用近乎數(shù)學化的線條來構(gòu)筑人物形象，多層涂抹疊加，涂抹過程加以顯露，不進行刻意掩蓋與修飾。近年來，楊世斌的作品語言趨于成熟，他的色調(diào)不再深沉黯然，更偏向中性灰色系，他從洛佩茲作品中的時間性來完善自己的創(chuàng)作技法，作畫痕跡自然呈現(xiàn)，新舊筆觸不斷進行碰撞交流，我們還可以從賈科梅蒂的“瞬時疊加”的創(chuàng)作手法上獲得體驗，不斷地修復與刻畫使作品具有了動態(tài)的時間感，賈科梅蒂的理念在視覺和感知上有了更深層次的藝術價值和哲學價值。楊世斌從多位前輩大師中吸取養(yǎng)分，雖有模仿的痕跡存在，但他在“完成”與“未完成”之間找到了一種較適合自己私密書寫的知識結(jié)構(gòu)，去謹慎完成創(chuàng)作。

三、楊世斌油畫中的分寸感與節(jié)制美

楊世斌的寫實油畫沒有慣常的光影彌漫與空氣虛實，他舍棄了時光的某個光影瞬間切面，反向追求平面線條交集而組織成的錯視空間，將畫面形體歸還于結(jié)構(gòu)的秩序，我們從《冬雨》作品中可以感知到，整體畫面與結(jié)構(gòu)都經(jīng)過了精心規(guī)劃，畫面正中的窗戶嚴謹理性，遠景的馬路、廣場上的樹或古典建筑在規(guī)范的秩序中延展，左邊窗臺的雜物與右邊深色的人物置于畫面兩側(cè)，維系一種數(shù)學的構(gòu)成與平衡關系，持傘的女孩似乎正在穿越墻壁，從窗外走來，像底片一樣疊加在室內(nèi)空間中，加強了超現(xiàn)實主義的意味。這種圖式在他的作品中時常出現(xiàn)，人物與風景交替組合，直線的結(jié)構(gòu)與曲線的人物輪廓隱現(xiàn)錯落，人物表情平靜肅穆，不指向具體的空間與時間，從而拉開了與現(xiàn)實的差距，增加了神秘的氛圍，擴展了作品的思想維度。

色彩分寸感是楊世斌作品顯現(xiàn)出來的一種語言特征，他堅守固有色的經(jīng)營，大幅降低色彩飽和度，以追求更本質(zhì)、永恒的色彩關系。他以局外人的身份來處理畫面色彩，色調(diào)含蓄淡雅，中性的暖灰與冷灰保持著對立與平衡，維系于一個溫和的節(jié)奏上，不狂放、不矜持，再借助黑白兩色來控制情緒節(jié)奏，對于色彩的“分寸”與“節(jié)制”也是他畫面保持“超”現(xiàn)實主義語言的一種方式，我們從《心鳥》中可以看出，冷灰色調(diào)在皮膚與遠景的暖色襯托下顯得沉靜悠然，黑色連衣裙在金字塔構(gòu)圖中顯得堅實穩(wěn)定，加上女孩手中的肉色鳥籠，使畫面具有某種象征涵義和宗教儀式之感。除此之外，他的畫面肌理具有未完成的粗糙斑駁之感，這既有有意為之的因素，也有無意為之的偶然性，他近期都是在木板框架之上裝裱粗紋油畫布，底料多次處理后，畫布均勻吸取顏料中的油性物質(zhì)，初期以扇形筆或?qū)捁P來隨性揮灑，中期主要梳理畫面的節(jié)奏或強弱結(jié)構(gòu)，后期重點用小筆來處理畫面，使筆觸在反復疊加、破壞與重建中顯露出來的，并運用畫刀進行涂抹刮蹭，畫面會顯露出凹凸不平亞光的厚重肌理效果，這些肌理畫面的形成需要安靜的心態(tài)，一筆一刀，類似修行一般，好像是以藝術的形式讓過去與未來直接對話，這些肌理作為獨特的油畫語言存在，成為楊世斌油畫的審美特征之一。

結(jié)語

綜上而言，油畫中的“超”現(xiàn)實主義語言要抱持藝術創(chuàng)作的敏感度與差異度，這是藝術作品的核心或靈魂所在。楊世斌的創(chuàng)作處理手法既有畫面平面空間處理的因素，不再依賴或糾結(jié)于虛實幻想空氣感的表現(xiàn)，又有心理層面的因素，二者相生相長，相互關照。楊世斌居于都市，卻與現(xiàn)代都市生活保持疏離，他對作品有著自己的冷靜看法，忠實于自己，堅持用自己的眼光來審視現(xiàn)實，他希望作品在與現(xiàn)實發(fā)生關聯(lián)的同時，也能承載更多的信息，比如記憶、夢幻、鄉(xiāng)愁等，讓畫面具有更多的可能性，能夠撫慰現(xiàn)代人的心靈。正如他所言：“我的作品關注現(xiàn)實生活中的人和事物，但不僅僅是呈現(xiàn)現(xiàn)實，我想在其中注入某種特別的，一種以樸素的物質(zhì)真實表現(xiàn)非物質(zhì)真實的訴求。這種關注把我個人的記憶變成了一種不可解說也不可解脫的情緒，以隱喻和象征，在轉(zhuǎn)瞬之間找尋永恒之物，在尋常對象中研讀世界的本質(zhì)……我想使用這種繪畫語言與單純的精神形成視覺上的關聯(lián)，希望從這種表現(xiàn)手法中尋求一種精神的崇高，傳達一種安靜的力量?！睆臈钍辣蟮挠彤媱?chuàng)作路徑上，我們似乎能看到70、80后一代青年油畫家對于油畫語言本體的堅守與探索，在中國本土文化與外來優(yōu)秀文化的結(jié)合處找到一條屬于自己的路，這是何其欣慰之事。

注釋：

*基金資助：廣州市哲學社會科學發(fā)展“十三五”規(guī)劃項目2020年度課題“為時代塑像——廣州當代寫實油畫群體研究”（課題編號：2020GZGJ233）。