王情

摘要：中國都市民間舞蹈胎生于改革開放的現(xiàn)代化建設和大眾文化的現(xiàn)時語境之中，其生產方式和運作規(guī)律區(qū)別于傳統(tǒng)民間舞蹈在自然傳承和歷史積淀下的無須計量勞動時間的創(chuàng)造性生產活動，是在傳統(tǒng)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代擠壓的共生狀態(tài)下，受藝術自律的理性影響與社會多元文化的作用使然，成為中國當代舞蹈的一種表征現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，并呈現(xiàn)出文化轉型期當代藝術語言的蕪雜與對話的喧聲。在此前提下，試圖從當代區(qū)域舞蹈發(fā)展的個例中探究嶺南都市民間舞蹈的審美生成，分別從其“審美形態(tài)”“審美屬性”“審美追求”著手窺探嶺南區(qū)域都市民間舞蹈的美學呈現(xiàn)，以期圍繞嶺南區(qū)域舞蹈得以產生新的美學闡釋，厘清“我是誰？”“我從哪兒來？”到追求“我到哪里去？”的美學邏輯。

關鍵詞：嶺南都市民間舞蹈 大眾文化 審美形態(tài) 審美屬性 審美追求

時下，“民間舞蹈”愈發(fā)活躍于現(xiàn)代都市的大眾生活之中，成為一種日常的大眾審美文化形態(tài)?！暗谝?，今天所說的大眾文化并不是任何社會形態(tài)都必將伴隨的現(xiàn)象，而主要是工業(yè)文明以來才出現(xiàn)的文化;第二，它完全依靠大眾的傳播媒介為主要傳播渠道;第三，它作為文化產業(yè)的制作，需要按照商品市場的規(guī)律去運作;第四，它是社會化的都市化的產物?！盵1] 換言之，大眾文化是特定時期下的社會文化形態(tài)，以興起于都市、借助于現(xiàn)代傳媒、運作于文化產業(yè)和市場消費的當代文化產物，且在文化多樣性的基礎之上，成為眾多文化形態(tài)中占據文化市場的主力?；诖?，對處于現(xiàn)代美學環(huán)境中生成的嶺南都市民間舞蹈的思考同樣成為現(xiàn)代美學尤其是探究中國舞蹈美學現(xiàn)代內涵的題中之義。

一、我是誰？——嶺南都市民間舞蹈的審美形態(tài)

自改革開放以來，嶺南舞蹈深受嶺南文化“采中原之精粹，納四海之新風”的發(fā)展態(tài)勢影響，成為中華民族燦爛文化中最具區(qū)域特色和生命活力的文化樣式之一。而嶺南都市民間舞蹈的審美形態(tài)基本圍繞三股主要力量展開：其一，來源于田間地頭，卻升華于現(xiàn)代化藝術舞臺的舞臺化民間舞，其創(chuàng)演主體是非專業(yè)、非職業(yè)人員;其二，廣布分散于廣場、校園、公園、健身場所等社會公共場域，它們構成了日?；耖g舞;其三，伴隨全球化背景下大審美經濟時代的來臨，結合地方文化產業(yè)與旅游產業(yè)的推動，以繽紛出臺的“旅游歌舞”“景觀歌舞”等為賣點的現(xiàn)代景觀，它們構成了大眾文化中賴以消費文本的景觀化民間舞蹈。這些趣味不同、表現(xiàn)方式多樣的舞蹈共同構成了嶺南都市民間舞蹈審美生成的三種形態(tài)。

（一）舞臺化民間舞蹈

舞臺化民間舞蹈取材于民間神話傳說、生活百態(tài)或時下發(fā)生的熱點事件等社會內容，經過一定程度的采擷、提煉、深加工的藝術化處理，形成具有專業(yè)化、成熟化、綜合性的審美特征。舞臺化的身體語言凝練且優(yōu)美，是具有較強的概括性和意象性的語言符號表征。區(qū)別于傳統(tǒng)民間舞蹈的元敘事表達，舞臺化民間舞蹈通過運用綜合性的藝術表現(xiàn)形式展現(xiàn)出符合自身特性的規(guī)律性傳達，在嶺南都市舞臺化民間舞蹈的演繹進程中，受大眾文化、審美經濟等現(xiàn)代化社會進程的影響，愈發(fā)表現(xiàn)為一種以比賽為目的的競賽交流活動?；诖耍瑹o論是特定時空、場域調度的轉換，還是其身體語言的變化，都體現(xiàn)了它身處大眾文化語境中的反敘事表達——符合消費市場與大眾審美情趣、審美形式等美學要求的創(chuàng)作樣式。對于創(chuàng)演主體而言，他們的作品選擇何種內容、又是何種表達方式皆由其“心中所好”來決定，而非專業(yè)舞蹈審美創(chuàng)作活動中“釘是釘鉚是鉚”的“模版”式創(chuàng)作。

如由廣東省文化廳、珠海市人民政府主辦的“廣東省第七屆群眾音樂舞蹈花會”（2017年），它是廣東省最具代表性的三大群眾性文化活動品牌（包括少兒藝術花會、群眾音樂舞蹈花會、戲劇曲藝花會）之一，且代表著廣東省群眾文化活動的最高水平，并在嶺南各地區(qū)具有廣泛的群眾基礎，深受群眾歡迎。廣東省文化館原館長楊明敬認為：“這場活動雖是群眾音樂舞蹈比賽，但每一部作品在舞臺上的呈現(xiàn)無論是舞美燈光的運用，還是舞蹈肢體語言的表達等方面都絲毫不遜色于專業(yè)舞臺舞蹈藝術作品，且它更多地是以人文交流為目的的一種文藝展示，尤其是‘第七屆廣東省群眾音樂舞蹈花會中更是首次增添了‘廣場舞的比賽內容，而從歷屆比賽和其發(fā)展中我們可以看到在大眾文化的藝術創(chuàng)作生態(tài)中，群眾舞蹈的發(fā)展情況無論是數量還是質量上都是較為可觀的。”其實，早在1987年，“邊疆舞蹈之母”戴愛蓮就以“人人皆可跳舞”的理念倡導發(fā)起了名為“人人跳”的群眾舞蹈活動，其內容主要是以中國少數民族自娛性民間舞蹈為主，由戴愛蓮從民間搬至現(xiàn)代社會大眾的身邊，成為社會間一時廣為流傳的民間舞蹈。近年來，中國舞蹈家協(xié)會為再一次弘揚戴愛蓮“人人皆可跳舞”的理念，進一步提高我國群眾舞蹈創(chuàng)作和表演藝術的水平，聯(lián)合廣東省舞蹈家協(xié)會、中共江門市委宣傳部、江門市蓬江區(qū)人民政府在戴愛蓮的家鄉(xiāng)廣東江門共成功舉辦了“2017‘戴愛蓮杯群星璀璨人人跳——全國舞蹈展演活動”與“2019‘戴愛蓮杯人人跳——全國群眾舞蹈展演活動”。其中，連續(xù)兩屆嶺南地區(qū)群眾舞蹈作品的數量和質量皆較為可觀，更呈現(xiàn)出愈演愈盛的藝術創(chuàng)作和表演之勢。這同樣也從側面凸顯出舞臺化民間舞蹈已然成為嶺南都市民間舞蹈審美生成中起主導作用的主要審美形態(tài)之一。

（二）日?；耖g舞蹈

“（舞蹈）作為一種文化現(xiàn)象，它屬于人類，屬于生活，首先要滿足人類對于藝術與生活的潛層需求。”[2] 自20世紀以來，藝術與生活的界限逐漸模糊，審美也不再僅限于藝術形態(tài)，而是轉向實用形態(tài)與消費形態(tài)，二者皆屬于大眾文化語境中的日常文化形態(tài)——被大眾普遍接受、信奉的文化形態(tài)。

日?；耖g舞蹈“系著鄉(xiāng)土氣息”而來，更為貼近老百姓的日常生活，且創(chuàng)演主體多數為未經專業(yè)化訓練的業(yè)余舞蹈愛好者或業(yè)余舞蹈團體所構成，其審美創(chuàng)造活動是“發(fā)乎于情”的活潑潑的生命律動。美學家宗白華認為，“‘舞是一切藝術境界的典型”[3]，一方面道出了舞蹈形神兼?zhèn)?、象以呈道的美學特征;另一方面更體現(xiàn)了“舞”的生命之真、生活之真。相較于舞臺化民間舞蹈而言，日?；耖g舞蹈的身體語言更為樸素，雖藝術審美的普遍特征有所降低，但社會審美的參與性與互動性偏強，且?guī)в兄越o自足、自娛自樂的娛樂化審美取向。包括隨處可見的廣場舞、街舞、交誼舞、校園歌舞等，共同構成了日?；耖g舞蹈的存在形式;尤其是這些以廣場表演、實地表演為主，以健身為目的的廣場舞逐漸開始融合嶺南地域的民族特色成為人們喜聞樂見的舞蹈活動。如全國唯一現(xiàn)存的祭祀海神的民間文化活動——嶺南地區(qū)一年一度的“波羅誕”民間廟會，通過與廣州民俗文化節(jié)相結合共同成為廣州市民文化的重要組成部分，包含了諸多傳統(tǒng)的民俗活動，而在這些民俗活動當中，日?；耖g舞蹈就占據著較大比重，有那悠揚婉轉、徐徐起舞的非遺“舞鳳”——《鳳舞鸞鳴》，還有客家非遺傳統(tǒng)舞蹈“舞貔貅”的《貔貅勁舞》，以及傳統(tǒng)民間舞蹈作品《賽龍奪錦》《青花瓷韻》等。此外，近年來，香港、澳門地區(qū)也紛紛踴躍參與其中，如由香港舞蹈家協(xié)會和澳門舞蹈家協(xié)會帶來的現(xiàn)代舞《勇創(chuàng)高峰》、外國民間舞蹈《葡萄牙土風舞》等。在這場由政府組織，嶺南區(qū)域各省市社會大眾積極、廣泛參與的大型傳統(tǒng)民俗活動中，我們隨處可見嶺南民間舞蹈之“都市”的日?；瘜徝佬螒B(tài)——內容豐富、流露真情、主客一體、身心合一的藝術表達，使得我們更加客觀地認識到傳統(tǒng)文藝在當代的創(chuàng)作語境已進入到多元文化、多元話語交相輝映的歷史事實之中，而對身處現(xiàn)代美學環(huán)境的社會大眾而言，人們更多傾向的是沉浸式審美體驗的日常參與與情感表達。

（三）景觀化民間舞蹈

“景觀”一詞在中國文獻最早的出處中雖無從考究其含義，但無論東方文化還是西方文化，它最早的詞源更多指向的是具有視覺美學的意義。時下，受大眾文化語境的內在邏輯影響，作為生活方式存在的傳統(tǒng)藝術逐漸脫離于原生的特定族群生活開始走向“都市”，伴隨著地方文化產業(yè)、旅游產業(yè)的政府扶持和市場經濟的推動，嶺南都市民間舞蹈承載著“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”不同的現(xiàn)代景觀：“實景大歌舞以傳統(tǒng)民俗文化為依托，以‘在地實景為時空，嘗試了現(xiàn)代化探索;綜藝大歌舞以現(xiàn)代都市文化為依托，以‘現(xiàn)場為時空，亦呈現(xiàn)出現(xiàn)代化嘗試?！盵4] 在以消費文本為主的大審美經濟視覺文化時代，嶺南都市民間舞蹈趨于商品世俗性的審美態(tài)勢亦使其景觀化民間舞蹈成為文化多元格局中審美形態(tài)的組成部分，配合旅游、當地景觀文化等元素在內形成具有趣味性、娛樂性、互動性審美追求的視聽覺藝術樣式。

當前在“文旅交融”語境下，景觀化民間舞蹈以一種人們喜聞樂見并直接參與的娛樂形式，以及其與生俱來的市場機制，正在躍躍欲試地代替高雅文化，并以新的模糊原生型符號與藝術符號形式界限的邊緣化符號形式出演著新的文化——精神導師的角色。如2018年春節(jié)前夕在珠海市4A級景區(qū)“圓明新園”中上演的大型山水實景演出《印象·珠海千年鐵魂》，將融合現(xiàn)代聲、光、電及3D水幕效果的科學技術與具有非遺元素的咸水歌、打鐵花、水上婚嫁等民間習俗活動相結合，通過舞蹈藝術優(yōu)美的肢體語言形象直觀地呈現(xiàn)在現(xiàn)代化實景舞臺之中，不僅向觀眾述說著一個凄美動人的愛情故事，更是活潑潑地展現(xiàn)了另一番嶺南印象。此外，再如深圳錦繡中華民俗村、世界之窗等5A級景區(qū)也都曾相應推出一系列大型實景演出作品，如舞蹈詩《東方霓裳》、綜藝史詩《龍鳳舞中華》等。而諸如此類具有嶺南都市文化符號元素的藝術作品同樣也在豐盈著嶺南都市民間舞蹈的審美構成。

二、我從哪兒來？——嶺南都市民間舞蹈的審美屬性

探究嶺南都市民間舞蹈“從何而來？”首先應廓清嶺南都市民間舞蹈之“民間”的基本認識和其生成過程中的審美屬性。本文所論述的嶺南都市民間舞蹈是指由不同身份領域、不同學歷背景、不同審美趣味等的群眾自發(fā)組織的非專業(yè)藝術舞蹈活動、廣場舞蹈活動、傳統(tǒng)民間風俗舞蹈活動，以及少兒民間舞蹈活動等具有強烈社會性的生活舞蹈與藝術舞蹈。故而，其自身就具有“與生俱來”的世俗性、“發(fā)乎于情”的自發(fā)性、以民為本的公共性、精致追求的舞臺性與市場導向的消費性五大審美屬性。

（一）“與生俱來”的世俗性

基于藝術人類學的視角而言，舞蹈作為最早的藝術形態(tài)之一，其審美創(chuàng)造活動在原始時期就已然具有濃郁的世俗生活氣息，區(qū)別于西方“美是理念的感性顯現(xiàn)”的理性審美，中國美學始終追尋著天人合一、物我兩忘的境界，在關注著人的生命生存方式的實用主義美學中體現(xiàn)著“美在生活”的世俗審美觀。此外，在眾多來源于生活生產方式的藝術起源學說中就可窺探其究竟。因此，生活的世俗化表現(xiàn)成為原始時期生活舞蹈審美形態(tài)的價值追求。時下，嶺南都市民間舞蹈的審美生成就是憑借其自身生于生活、長于生活的“與生俱來”的世俗本質廣泛流傳于街道里巷之間，以社會大眾喜聞樂見的表現(xiàn)形式在新的文化語境中出演著新的精神導師的角色，而無論其以何種樣式存在與發(fā)展，都無法抹消這一審美屬性的客觀存在。它是傳統(tǒng)的民間世俗活動的續(xù)存載體，它是將陽春白雪式精英藝術與下里巴人式通俗藝術打破的屏障，它是在傳統(tǒng)文化走向高端藝術象牙塔的回形針。如今，傳統(tǒng)民間文化的運動軌跡，一方面在精英藝術將其“鄉(xiāng)土氣息”提煉化的操作中不斷“雅化”;另一方面，迅速發(fā)展的大眾文化將其“鄉(xiāng)土氣息”拉回現(xiàn)實、“回歸”民間，這表明傳統(tǒng)民間文化的即時表演又象征性地完成了一次“由俗變雅、由雅返俗”的過程。我們可以看到，世俗性的審美屬性始終圍繞著民間舞蹈。因此，無論是民間舞蹈之“民族”，抑或是民間舞蹈之“都市”，都具有這“與生俱來”的世俗性本質，而其審美價值的彰顯也正是在于所形成的廣泛的社會審美認同。

（二）“發(fā)乎于情”的趣味性

通常來說，文化共通感對社會大眾審美而言是非常重要的審美基礎。區(qū)域性民間舞蹈是這一區(qū)域民族審美趣味的集中表現(xiàn)形態(tài)，是老百姓“發(fā)乎于情”的情動于中、手舞足蹈的感性顯現(xiàn)，其較為明顯的特征是由民眾自發(fā)組織而形成的一種趣味文化現(xiàn)象。正如民間文化中對于“趣味”的體現(xiàn)與追求自古有之，所謂“豐年人樂業(yè)，隴上踏歌行”（馬遠《題踏歌圖》），漢代“聯(lián)袂踏歌”的廣泛流布使“舞盡以達歡”的審美趣味在民眾間盡數端顯，明代戲曲“花雅之爭”亂彈花部取勝的群眾基礎也在一定程度上凸顯出社會審美廣泛認同下趣味性的文化共通感。

在人類社會早期集體無意識時代，人們通過運用肢體動作、表情、姿勢、聲音等媒介進行傳情達意，這些具有傳情達意功能的動作語言在人類社會發(fā)展過程中的不斷重復形成了具有一定程式化的動作思維體系，并在原始人類的手舞足蹈中生發(fā)出的意義功能使得舞蹈藝術成為代表人類文明最早的文化產物。由此可見，舞蹈自還未成為獨立藝術伊始，就已然與人類世界的情感不可分離，且更多是對心靈性情的強調，可謂是發(fā)乎于情又傳于情的情感載體。楊明敬由衷感嘆：“有時我會覺得看專業(yè)的舞蹈劇目不如看業(yè)余的舞蹈劇目來得過癮，因為后者生動形象且活潑潑地表現(xiàn)著現(xiàn)代人、現(xiàn)代都市生活的真情實感，這些作品更容易打動我，引起我的情感共鳴，所以，我也同樣認為這些作品能夠稱之為有情感性、生命力的‘上品?！贝_實，舞蹈藝術的內在本質屬性是其情感性，嶺南都市民間舞蹈集中體現(xiàn)著當代都市生活中社會大眾的審美趣味，“發(fā)乎于情”地表達著美化了的現(xiàn)實生活，而作為大眾文化語境中一種特殊的藝術現(xiàn)象，其美感經驗就是來源自對生活現(xiàn)象趣味式的情感轉換。

所謂“獨樂樂不如眾樂樂”，這種以自然情感的抒發(fā)、娛樂精神的表達為特征的嶺南都市民間舞蹈在大眾文化時代的蓬勃興起，體現(xiàn)著身處現(xiàn)代化發(fā)展“龍頭”的嶺南人民借以都市民間舞蹈傳情達歡的趣味性，從而玩味身心合一、物我兩忘的境界追求。

（三）以民為本的公共性

藝術的公共性體現(xiàn)在作為社會公民審美活動在公共空間進行藝術創(chuàng)作的各個層面，其創(chuàng)作理念主要是強調以社會大眾為對象的公共職能，而人人參與藝術、人人享受藝術、人人創(chuàng)造藝術是其最終目的，以民為本則是其貫穿始終的線索。正如習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中的著重強調：“關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創(chuàng)作激情……我們要走進生活深處，在人民中體悟生活本質、吃透生活底蘊。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能變成深刻的情節(jié)和動人的形象，創(chuàng)作出來的作品才能激蕩人心。”[5] 故而，在當代都市社會的大眾文化語境下，嶺南都市民間舞蹈從本質上而言是經歷了由取之于民到還之于民的審美創(chuàng)作過程。中國當代舞蹈先驅戴愛蓮在倡導舉辦“人人跳”舞蹈活動之初，對“人人”的強調就是在使這些來源于田間地頭的原生態(tài)民間舞蹈能夠進入到現(xiàn)代人的生活環(huán)境之中，進一步感受中華民族獨特且多樣的藝術風格和文化底蘊。時下，由中國舞蹈家協(xié)會聯(lián)合戴愛蓮的家鄉(xiāng)再一次將她這種高瞻遠矚的舞蹈理念“復現(xiàn)”在當代都市社會中，其所具有的公共性審美本質是不失為一種都市民間舞蹈于當代社會思想體系中發(fā)展成熟的標志的，尤其是在以馬克思主義美學為主要力量的現(xiàn)代美學環(huán)境中，以民為本的創(chuàng)作理念和發(fā)展原則愈發(fā)體現(xiàn)得淋漓盡致。

作為一種非營利方式的文化屬性，公共性在大審美經濟時代的發(fā)展仍應時刻規(guī)范其方向，如習近平總書記在文藝工作座談會上的講話所強調“文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，文藝不能當市場的奴隸，不要沾染銅臭氣?！盵6] 嶺南都市民間舞蹈在創(chuàng)作發(fā)展過程中應時刻牢記其以民為本的公共性審美屬性，這也是楊明敬在提及非物質文化遺產的保護機制時所倡導的：“基于政府立場，我認為還是應該更關注那些只有社會效應而沒有經濟效應的公益性非遺活動，并給予大力支持，以避免圍繞非遺展開的社會活動在未來發(fā)展中的不平衡;基于群眾立場，我認為現(xiàn)代社會人民所需的是對文化和自然遺產的一種參與感的沉浸式體驗?！?/p>

（四）精致追求的舞臺性

從藝術人類學的視野來看，作為大眾文化語境中的嶺南都市民間舞蹈的審美屬性還表現(xiàn)為從原生儀式性走向舞臺性的轉變。舞蹈作為以視覺為主的綜合藝術形式，視聽特點和強烈的形象化都將成為創(chuàng)演主體審美的精致追求。從審美心理學的角度而言，舞臺性的藝術表現(xiàn)來源于人們身處現(xiàn)代美學環(huán)境中沉浸式審美體驗的內在心理渴求。有學者言：“（舞臺表演）是一種超越文化邊界進行的審美共享的消費文本。”[7] 其前提，一方面是藝術符號與審美主體間對具有民族特質的藝術性想象達成了一致;另一方面是在滿足大眾審美需求的基礎之上進行的。由此看來，舞臺性的精致追求是嶺南都市民間舞蹈在文化轉型間與對抗精英文化的去分化的螺旋式復歸進行自主選擇的結果，呈現(xiàn)出現(xiàn)代社會中精英文化、主導文化、傳統(tǒng)文化、大眾文化之間多元互滲、相互依附的審美新格局。且對于社會大眾而言，對美的追求始終是在特定時代發(fā)展中人們精神世界不斷豐富的彰顯，無論何時，美的體驗始終是構建多元文化有效溝通從而獲得審美共通感的津橋。正如每三年一屆的“廣東省群眾音樂舞蹈花會”，直至今日已成功舉辦七屆，雖看似只是一場由政府主導的比賽活動，但真正散發(fā)出的是這十余年間社會大眾對民間文藝孜孜不倦地審美追求，同時也是運用活的形象生活生存進而彰顯活潑潑的生命的真正意義。如同楊明敬所認為的：“（嶺南都市民間舞蹈）能夠隨時代沉淀下來的才最接近文化本真，誰又能夠確?，F(xiàn)代社會中涌現(xiàn)的都市民間舞蹈未嘗不能成為未來的傳統(tǒng)呢！”

（五）市場導向的消費性

大眾文化是現(xiàn)有的眾多文化類型中占據市場消費文化較多比重的主力軍，作為社會文化現(xiàn)象又從屬于大眾文化的主要內容，嶺南都市民間舞蹈其自身就帶有著消費時代下的現(xiàn)代工業(yè)和市場經濟作用下的消費性印跡。除此之外，同樣也享有著區(qū)域文化中的獨特“資源”：從地域范圍來看，占據嶺南較大面積的廣東最早走向市場經濟，以較快的經濟發(fā)展水平在全國名列前茅;從經濟全球化的波及程度，作為粵港澳大灣區(qū)經濟帶核心區(qū)域的嶺南，在受到全球化潮流的沖擊中，不斷以有容乃大的姿態(tài)對外廣泛交流，也使得嶺南地域文化具有更多現(xiàn)代文化的特質;從媒體技術普及趨勢的導向，廣東媒介傳播最為發(fā)達，是中國第一家也是最早成立報業(yè)集團的地區(qū);從歷史文化的發(fā)展而言，嶺南地域文化體系多元、內容交互，最早盛行大眾文化。由此看來，嶺南都市民間舞蹈作為消費文本是順其自然地存在于大眾文化的發(fā)展浪潮之中，且隨市場經濟的主導作用[1]，不斷豐盈著自身與時俱進的現(xiàn)代性特質。此外，無論嶺南都市民間舞蹈以何種樣式表現(xiàn)，都無法脫離市場消費經濟的社會載體，因它是使農耕文化作用下的傳統(tǒng)民間舞蹈繼續(xù)續(xù)存在現(xiàn)代文化體系中不斷發(fā)揮其作用的有力保障，同時也可以理解為是在不同文化格局下傳統(tǒng)民間舞蹈向都市民間舞蹈的演進中不同“謀生”方式間的碰撞。區(qū)別于以民為本的公共性的審美屬性，嶺南都市民間舞蹈在創(chuàng)演方式和審美趣味等方面都將會受到消費者和市場隱形[2]的主導，這同樣也是舞蹈藝術作為社會文化重要組成部分的固有屬性，而在審美創(chuàng)造活動中，如何在遵循社會市場規(guī)律的前提下，衡量藝術性與社會效益的審美文化功能成為嶺南都市民間舞蹈不得不面對的現(xiàn)實問題。

三、我到哪兒去？——嶺南都市民間舞蹈的審美追求

在現(xiàn)代美學環(huán)境中，不同文化種類的多樣形態(tài)有效避免了工業(yè)文明下機械同一的審美趨向，存在差異才會不斷律動向前，同一化、標準化只會故步自封。但對差異性的認同并非將標準全然不顧，畢竟“隨心所欲”的基礎是“不逾矩”，要之，在藝術創(chuàng)作與欣賞活動中，對生活以“活的形象”進行理念的感性顯現(xiàn)的基礎是要合乎美的規(guī)律性。因此，當舞蹈藝術從被專業(yè)院校或團體“束之高閣”的象牙塔中走下來，在面臨文化多樣的激流勇進中“我到哪兒去？”的問題時，這就要求我們對待嶺南都市民間舞蹈這一新的審美創(chuàng)造態(tài)勢要持以一種獨立開放、兼收并蓄又時時自省的態(tài)度，使其可以真正做到“取之于民、還之于民”的螺旋式精彩，全面發(fā)揮舞蹈藝術得以真正成為大眾文化形態(tài)中的一種社會力量。故而，嶺南都市民間舞蹈的審美追求應體現(xiàn)在人文性、審美化、共存性三個方面。

（一）人文性：公共文藝的不斷豐富

古有《周易》“觀乎人文以化成天下”，孔子唯人有我之自覺，故“仁者人也”“仁者愛人”;今有習近平總書記提出“對人民，要愛得真摯、愛得徹底、愛得持久，就要深深懂得人民是歷史創(chuàng)造者的道理，深入群眾、深入生活，誠心誠意做人民的小學生”[8] 的文藝工作指導方針。古往今來，對人、人心、人性等人文主義精神的強調始終圍繞著中國文藝活動的發(fā)展，正如17、18世紀受啟蒙運動影響的西方美學家席勒所提出審美教育的思想是出于看到了西方資本主義社會對人造成的“異化”和“碎片化”，并主張“以藝術帶宗教”實行美的教育的構想，中國由古至今始終都在維持并延續(xù)著這一“以人為本”的人道主義思想，尤其在近現(xiàn)代社會以來，新文化運動與改革開放兩次思想啟蒙運動的熱潮在20世紀的首尾呼應，更加堅實地持有著馬克思歷史唯物主義在社會主義社會的行動方針?？偠灾?，人文性不區(qū)分古今中外，一直是國家和社會各個層面、種種工作的前提基礎。

基于此意識形態(tài)下，嶺南都市民間舞蹈作為信息碎片化和消費經濟時代下大眾文化所孕育的獨特文化形態(tài)，一方面應規(guī)避其在隨波逐流的“去中心化”過程中遠離政治中心的現(xiàn)象;另一方面更應積極協(xié)調社會效益與市場效益之間的關系，不斷豐富公共文藝的基礎建設，真正達到公共文化的內在追求——人文主義精神——人人參與文藝、人人享受文藝、人人創(chuàng)造文藝。

（二）審美化：去偽存真的“真、善、美”

對美的追求是任何事物不斷向前發(fā)展過程中必不可少的內容，嶺南都市民間舞蹈的主體是社會大眾，其舞臺化的審美形態(tài)及舞臺性的精致追求都決定著人們對美的追求的外化顯現(xiàn)。因此，它也是一種美的藝術，甚至基于其所具有的廣泛參與性與互動性的社會功能，嶺南都市民間舞蹈之“美”與精英藝術相比更是有過之而無不及。但不得不說，這同樣也需要二者之間的互滲融合，才能更好地滿足當代社會大眾對精神文化世界的審美渴求。因著嶺南都市民間舞蹈之“民間”的審美起點，這就決定了其作品的表達更應遵循一個基本的審美原則：去偽存真。去偽存真之“真”主要包括了真、善、美三個方面。首先，應保留取之于民間的“真性情”，作品在形象地反映生活時需要將所觀之“景”如實地表現(xiàn)出來，絕非生搬硬造式地再加工;其次，嶺南都市民間舞蹈歸根結底仍是生活的藝術，創(chuàng)作者和表演者應持有真誠的藝術態(tài)度對待“民間”，雖“民間”與藝術間存在著不同，但以真誠為善的藝術態(tài)度將會縮短二者的“差異”，并在生活藝術化與藝術生活化的轉換中良性發(fā)展;最后，美是在由現(xiàn)實生活到藝術境界的“景、情、形”三層結構層層遞進中集中轉換的，區(qū)別于現(xiàn)實中美的存在，嶺南都市民間舞蹈之“美”呈現(xiàn)出一種永久性的審美狀態(tài)，它會深深地啟迪著人們對精神世界的想象、生命境界的追求、心靈幽韻的向往，恰是，通俗不庸俗、流行仍然嚴肅。要之，正如習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出的：“追求真善美是文藝的永恒價值?！盵9] 嶺南都市民間舞蹈絕非曇花一現(xiàn)的藝術樣式，其自身具有的不可替代性也決定著它對去偽存真之“真、善、美”的審美追求。

（三）共存性：創(chuàng)作生態(tài)的多樣

在傳統(tǒng)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代擠壓的共生狀態(tài)下，大眾文化與精英文化、主導文化、傳統(tǒng)文化等共同存在，而受藝術自律的理性影響與社會文化多樣的作用使然，嶺南都市民間舞蹈成為當代中國舞蹈的一個現(xiàn)狀表征和發(fā)展趨勢，呈現(xiàn)出文化轉型期民族舞蹈藝術的語言蕪雜與對話的喧聲。首先，應該認清的是其創(chuàng)作語境已存在于一種多元文化、多元話語交織的客觀事實之中;其次，在面臨藝術與非藝術、審美與日常等涉及文化/藝術界限的現(xiàn)實問題時，應提供并踐行著一種多元共生的自由、民主、寬容的精神，打破傳統(tǒng)觀念的壁壘和象牙塔尖上對藝術的桎梏;最后，在藝術創(chuàng)作生態(tài)多樣的基礎之上，應觀照其身處大眾文化語境中特有的“資源”——與傳播生態(tài)、消費生態(tài)等子系統(tǒng)間存在著的復雜聯(lián)系。這些都將為嶺南都市民間舞蹈的發(fā)展提供著新的審美感知方式、新的素材資源和新的價值取向，以及市場運作下的新的流傳方式和接受形式，并不斷賦予其審美價值、資本價值、文化價值與意識形態(tài)價值。

正如楊明敬所提倡的：“對于這些嶺南的都市民間舞蹈，它們的創(chuàng)作生態(tài)環(huán)境應該是百花齊放，而非一枝獨秀，這就要求在舞蹈審美創(chuàng)造活動中：一方面，對其內容的選擇、形式的把握應該是多種多樣、多姿多彩的;另一方面，我認為無論是專業(yè)的文藝評論者，還是在普通大眾的審美欣賞活動中，都應該有一條‘限制，就是不能帶上‘專業(yè)者的有色眼鏡只拿一把‘尺子衡量它的好壞?！惫识?，中國當代舞蹈的發(fā)展生態(tài)應該是既有滿園“桃李”香，也有“荷花”映日紅，舞蹈藝術在以動覺形象展示身體之美的同時也在以文化的形態(tài)將美的觀念滲透到社會各個層面。于是，對嶺南都市民間舞蹈的發(fā)展而言，創(chuàng)作生態(tài)的多樣無疑是它與其他現(xiàn)代文藝的沖突、融合、對抗、發(fā)展中實現(xiàn)共存的審美追求。

當前，在大眾文化語境下，嶺南都市民間舞蹈的審美生成已成為中國當代舞蹈事業(yè)中不可或缺的重要組成部分，雖自身具有不同文化互涉影響下的復雜性與多樣性，但這也構成了當代中國舞蹈藝術獨特的社會張力——在文化共享的格局下進行著雅俗共賞的藝術體驗，從而以達至實現(xiàn)美的共建的終極目標。

（作者單位：華南師范大學音樂學院）

注釋：

[1] 王一川主編：《大眾文化導論》，北京：高等教育出版社，2009年，第8頁。

[2] 仝妍：《生活·藝術·直覺——兼論舞蹈審美的世俗性》，《北京舞蹈學院學報》，2012年第3期。

[3] 宗白華著：《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981年，第 69頁。

[4] 仝妍：《當代都市民間舞蹈的語言分化和審美嬗變》，《藝術評論》，2018年第9期。

[5][6][8][9] 習近平：《習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話》，《人民日報》，2015年10月15日01版。

[7] 吳曉：《民族藝術的消費社會環(huán)境》，《藝術人類學論壇》，2007年第4期。