本期經(jīng)典帶來2020年11月9日去世的馬格南圖片社元老、法國攝影師布魯諾·巴貝(BrunoBarbey)的作品。他周游了世界大部分地區(qū),但是一次又一次回到他的出生地摩洛哥。出生于1983年的德國女?dāng)z影師妮娜·羅德(Nina R?der)將祖父母留下的物件作為道具,把自己和母親置于一種荒誕的情形下。意大利攝影師亞歷山德羅·欽奎(Alessandro Cinque)定期去探訪秘魯?shù)牡V區(qū),并給這個長期項目帶來一份當(dāng)前的報告。
近期網(wǎng)站文章介紹了評論家安迪·格倫伯格(Andy Grundberg)融藝術(shù)、歷史、回憶錄和評論為一體的新書《攝影如何成為當(dāng)代藝術(shù)》(HowPhotography Became Contemporary Art)。該書由耶魯大學(xué)出版社出版,記錄了1970年代和1980年代的攝影媒介轉(zhuǎn)型。他于1970年代初以作家身份在紐約嶄露頭角時,攝影仍處于當(dāng)代藝術(shù)界的邊緣。1981年至1991年他成為《紐約時報》的攝影評論員,對在藝術(shù)界提升攝影地位扮演著舉足輕重的作用。
每個人都可以在生活中發(fā)出善意,當(dāng)今世界比以往更需要多一些。在殘酷的世界里擁有一顆柔軟的心不代表軟弱,而是勇氣的表現(xiàn)。這就是本期雜志圍繞的主題。于2020年6月成為馬格南圖片社提名成員的哈里克·阿拉(Khalik Allah)則瞄向紐約哈林區(qū)的街頭人物,進行戲劇性的視覺表達。伊林格·德米特(Iringó Demeter)關(guān)注我們的身體和皮膚,讓其看上去充滿異國情調(diào),表達出難以置信的親密感。
從照片拍攝結(jié)束的那一刻起,過去的一部分就會進入持續(xù)的現(xiàn)在。接下來如何處理的問題被提出。照片的形式既是物質(zhì)的遺產(chǎn),也是意義的遺產(chǎn)。本期主題圍繞“遺產(chǎn)”,牛津大學(xué)博德利圖書館負(fù)責(zé)人理查德·奧文登(Richard Ovenden)談及他們一直在進行的攝影收藏和原因。藝術(shù)史學(xué)者艾米麗·馬克·菲茨杰拉德(Emily Mark-Fitzgerald)探討在舊照片著色的趨勢下所忽略的東西。
本期專題圍繞情緒,以及攝影如何能在轉(zhuǎn)瞬即逝間拍攝到各種情感展開。核心文章涉及以情感作為承載觀看攝影史。同時本期回顧了加拿大女?dāng)z影師吉爾·格林伯格(Jill Greenberg)拍攝的以哭泣的孩子為主角的照片,預(yù)示著美國當(dāng)前的政治形勢。本期不僅帶來從敘事角度、以充沛的感情講故事的攝影師們的作品,也帶來那些從表情角度、專注于通過臉部和表情傳達感情的攝影師們的作品。
丹尼爾·布洛赫維茨(Daniel Blochwitz)文章中談到德國攝影界的解釋性主權(quán),在東西方之間的差異。本期包括對英國紀(jì)實攝影大師馬丁·帕爾(Martin Parr)的采訪,他提到“如果你出名,你就會被批評”。如何將攝影用于療愈,女?dāng)z影師希娜·尼邁耶(Sina Niemeyer)在一則專訪中說出她的回答。納坦·德維爾(Natan Dvir)的《謹(jǐn)慎樂觀》(Careful Optimism)帶來新冠疫情下以色列人的生活景觀。
“策展”的詞根含有照顧的意思,這也說明在策展人和被策展品之間存在某種親子關(guān)系。本期雜志就探索了不同的藝術(shù)策展方法。莎拉·梅斯特(Sarah Meister)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的前攝影策展人通過策展獲得尊重和對藝術(shù)的好奇,倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館高級策展人馬丁·巴恩斯(Martin Barnes)將自己視為“文化制作人”,高古軒畫廊的經(jīng)理和策展人安特沃恩·薩金特(Antwaun Sargent)反對攝影中的制度精英主義。
一次日本之行把法國攝影師朱利安·富瑪?shù)拢↗ulien Fumard)帶到出羽三山的三座圣山傳統(tǒng)鄉(xiāng)村生活一邊。德國攝影師馬里奧·格斯(MarioGerth)則放棄了家鄉(xiāng)圖林根州的銀行家生活被南蘇丹的蒙達里族人所吸引。本期采訪到7 0 歲的維爾納·格策(Werner G?tze),1971年由他運營位于斯圖加特的林德曼書店(LindemannsBuchhandlung)。這家德國重要的攝影書店已經(jīng)有169年歷史,已發(fā)展成為一家在線攝影書店。